i. Preparazione e regolazioni di base
1. Importa e seleziona:
* Importa la tua foto di ritratto in Lightroom.
* Scegli il modulo Sviluppa (scorciatoia:'d').
* Valuta la tua immagine. Quali sono i suoi punti di forza? Cosa ha bisogno di miglioramenti?
2. White Balance (WB):
* Nel pannello di base, regola la temperatura e tint I cursori per ottenere toni della pelle accurati.
* Usa lo strumento Eye Droverper (accanto al discesa WB) e fare clic su un'area neutra dell'immagine (bianco o grigio) per una regolazione automatica. (A volte i bianchi degli occhi possono funzionare, ma fai attenzione). Tingere da lì.
* Obiettivo: La pelle dovrebbe apparire naturale e non troppo calda o fredda.
3. ESPOSIZIONE:
* Regola l'esposizione Il cursore per illuminare o scurire l'immagine generale.
* Obiettivo: L'immagine dovrebbe essere adeguatamente esposta. Evita i luci del ritaglio (aree bianche pure senza dettagli) o le ombre di schiacciamento (aree nere pure senza dettagli). Guarda il tuo istogramma.
4. Contrasto:
* Usa il contrasto Il cursore per aumentare o ridurre la differenza tra aree di luce e scura. Una piccola quantità di contrasto spesso migliora un ritratto. Fai attenzione a non esagerare, in quanto può rendere le tonalità della pelle dure.
5. Highlights, ombre, bianchi e neri:
* Questi cursori offrono un controllo più fine sulla gamma tonale:
* Highlights: Recupera i dettagli in aree luminose, come il cielo o le parti luminose del viso.
* ombre: Rimuovere le aree scure, rivelando dettagli nascosti nell'ombra.
* Bianchi: Regola le parti più luminose dell'immagine (senza ritagli).
* Blacks: Regola le parti più scure dell'immagine (senza schiacciare).
* Obiettivo: Bilancia le aree leggero e scure per una gamma dinamica piacevole. In genere, ti consigliamo di recuperare i luci e aprire un po 'le ombre in un ritratto. Le lievi regolazioni fanno una grande differenza.
ii. Curva di tono
1. Accedi alla curva del tono: Trova il pannello Curva Tone nel modulo Sviluppa.
2. S-Curve (sottile): Una sottile curva a S è una tecnica popolare per aggiungere contrasto e profondità.
* Fare clic sulla curva per creare punti.
* Abbassa leggermente nell'area dell'ombra per scurire.
* Tira su leggermente nell'area di evidenziazione per illuminare.
* Attenzione: Troppa curva a S può portare a risultati innaturali.
3. Fine-tuning: È possibile regolare i singoli canali RGB (rosso, verde, blu) all'interno della curva di tono per la correzione del colore. Tuttavia, per l'editing di ritratto di base, spesso ti attaccherai alla curva dei punti (la curva bianca).
iii. Pannello HSL/Color
1. Accedi al pannello HSL/Color: Trova questo pannello nel modulo Sviluppa. Ha più schede:tonalità, saturazione, luminanza.
2. Hue: Regola il colore stesso.
* Tone della pelle: Le tonalità arancione e rosse sono fondamentali per i toni della pelle. Sperimenta sottilmente per ottenere la pelle dall'aspetto naturale. Generalmente, arancione leggermente spostare verso il rosso può dare un aspetto più sano.
* Altri colori: Regola le tonalità di altri elementi nell'immagine, come vestiti o sfondi, se lo si desidera.
3. Saturazione: Regola l'intensità dei colori.
* Tone della pelle: Generalmente, * Ridurre * la saturazione nelle tonalità arancione e rossa è una buona idea. La pelle troppo satura può sembrare innaturale.
* Saturazione selettiva: Puoi * aumentare * la saturazione di colori specifici (ad esempio, colore degli occhi) per attirare l'attenzione.
4. Luminance: Regola la luminosità dei colori.
* Tone della pelle: Aumenta la luminanza di arancione e rosso per illuminare i toni della pelle. Questo può aiutare a levigare la pelle e ridurre le ombre.
* Aree problematiche: Se un colore è troppo distratto, riducendo la sua luminanza può aiutarlo a fondersi.
IV. Pannello di dettaglio
1. Affilatura:
* Importo: Inizia con una piccola quantità (ad es. 30-50).
* raggio: Mantenere il raggio basso (intorno a 1,0) per evitare eccessivamente.
* Dettaglio: Regola questo per controllare la quantità di dettagli affilati.
* mascheramento: Questo è cruciale! Tenere il tasto 'ALT' (Windows) o 'Option' (Mac) durante la regolazione del cursore di mascheramento. Questo ti mostra quali aree vengono affilate (bianche) e quali non sono (nere). In genere si desidera evitare di affilare la pelle, quindi aumenta il mascheramento per target solo dettagli come occhi, capelli e vestiti.
2. Riduzione del rumore:
* Luminance: Ridurre il rumore di luminanza (granulosità) nell'ombra. Un po 'fa molta strada. Troppo farà sembrare l'immagine sfocata.
* Colore: Ridurre il rumore del colore (macchioline colorate) nell'immagine. Una piccola quantità è di solito sufficiente.
* Dettagli: Regola per trattenere i dettagli riducendo il rumore.
* Contrasto: Regola per mantenere il contrasto nell'immagine riducendo il rumore.
v. Regolazioni locali (editing selettivo)
1. Strumento di pennello di regolazione (K): Questo è essenziale per le modifiche mirate.
* Dimensione: Regola le dimensioni del pennello per adattarsi all'area che si desidera modificare.
* Feather: Utilizzare un valore di piuma elevato per transizioni morbide e regolazioni dall'aspetto naturale.
* Flusso e densità: Regola questi per controllare l'intensità del pennello.
* Usi comuni:
* Dodging and Burning: Alleggerisci le aree specifiche (Dodge) o scuri (bruciano), come sotto gli occhi o luci sul viso.
* Levigatura della pelle: Ridurre la chiarezza e/o aumentare la nitidezza nelle aree con imperfezioni o rughe.
* Miglioramento degli occhi: Affila e illumina gli occhi.
* Miglioramento delle labbra: Aumentare la saturazione e/o la luminosità sulle labbra.
2. Strumento di filtro graduato (M): Per applicare le regolazioni a un'area gradiente.
* Usa: Utile per oscurare un cielo luminoso o aggiungere una vignetta sottile.
3. Strumento del filtro radiale (Maiusc + M): Per applicare le regolazioni all'interno di un'ellisse o un cerchio.
* Usa: Ottimo per attirare l'attenzione sul soggetto oscurando l'area circostante. O illuminare il soggetto.
vi. Rimozione spot (b)
1. Strumento di rimozione spot: Usalo per rimuovere imperfezioni, peli randagi o altre distrazioni.
2. Guarisci o clone: Scegli tra la modalità Heal (Flending senza soluzione di continuità) o clone (copia esatta). La guarigione è di solito migliore per la pelle.
3. Dimensione: Regola le dimensioni dello strumento per coprire il punto.
4. Feather: Usa una piuma per fondere la correzione perfettamente.
5. Opacità: Regola l'opacità della correzione.
vii. Correzioni e trasformazioni dell'obiettivo
1. Pannello di correzione dell'obiettivo: Abilita "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e "Abilita le correzioni del profilo". Questo può correggere distorsioni e frange a colori causate dalla lente. Scegli il profilo dell'obiettivo corretto se non viene rilevato automatico.
2. Pannello di trasformazione: Se la tua immagine ha problemi di prospettiva (ad es. Convergenti linee), usa il pannello di trasformazione per correggerle.
viii. Effetti
1. Vignette:
* Utilizzare il cursore della quantità sotto "Vignetting post Crop" nel pannello Effetti per aggiungere o sottrarre una vignetta.
2. Grain:
* L'aggiunta di una sottile quantità di grano a volte può dare un aspetto simile a un film.
ix. Esportazione
1. File> Esporta ...
2. Impostazioni del file: Scegli il formato file desiderato (JPEG, TIFF, ecc.), La qualità e lo spazio dei colori (SRGB per Web).
3. Dimensizzazione dell'immagine: Ridimensionare l'immagine se necessario.
4. Affilatura dell'uscita: Applicare l'affilatura dell'uscita per lo schermo o la stampa.
Suggerimenti e considerazioni importanti:
* Modifica non distruttiva: Le modifiche Lightroom non sono distruttive, il che significa che non alterano il file di immagine originale. Puoi sempre tornare all'originale.
* Preset: Usa i preset come punto di partenza, ma personalizza sempre per adattarsi all'immagine specifica. Non fare affidamento esclusivamente sui preset.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel montaggio dei ritratti.
* Monitora la calibrazione: Calibrare il monitor per garantire una rappresentazione del colore accurata.
* meno è di più: Evita l'eccessiva modifica. L'obiettivo è migliorare la bellezza naturale del soggetto, non creare un'immagine artificiale.
* Texture per la pelle: Fai molta attenzione con il lisciatura della pelle. Vuoi rimuovere imperfezioni e distrazioni, ma vuoi anche preservare la consistenza della pelle naturale. Il sovra-liscio può rendere il soggetto in plastica.
* Coerenza del colore: Presta attenzione alla consistenza del tono della pelle attraverso il viso e il corpo.
* Backup: Esegui sempre il backup dei tuoi file di immagine originali!
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni e tecniche per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Studia ritratti professionali: Analizza gli stili di montaggio dei ritratti che ammiri. Quali sono gli elementi chiave che li rendono attraenti?
Seguendo questi passaggi e suggerimenti, puoi migliorare significativamente le tue capacità di editing di ritratti in Lightroom e creare immagini belle e dall'aspetto professionale. Buona fortuna!