i. Preparazione e organizzazione
1. Importa le tue foto:
* Apri Lightroom Classic (o Lightroom - la versione basata su cloud) e importa le tue immagini di ritratti.
* L'organizzazione è la chiave: Crea cartelle (ad es. "ClientName_SessionDate") per ogni scatto. Rinomina logicamente i file (ad esempio, "clientName_001.cr2/dng/jpg").
2. Culling (selezionando il meglio):
* Utilizzare il modulo "libreria" e la "vista griglia" per rivedere rapidamente tutte le immagini.
* Usa Fladging (Pick/Reject Flags, i tasti "P" e "X") o Star (1-5) per identificare i tuoi scatti preferiti. Concentra i tuoi sforzi di modifica su queste immagini selezionate.
* Elimina o nascondi i rifiuti (anche se di solito li nascondo).
ii. Regolazioni di base (la fondazione)
Queste sono le regolazioni che di solito apporterai * prima * e si applicano all'intera immagine *. Lavorare nel modulo "sviluppa".
1. Correzione del profilo (correzione dell'obiettivo):
* Nel modulo "Sviluppa", trova il pannello "Correzioni dell'obiettivo".
* Controlla "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e "Abilita correzioni del profilo". Lightroom rileverà automaticamente e correggerà la distorsione dell'obiettivo e la frange a colori in base all'obiettivo. In caso contrario, selezionare manualmente il profilo dell'obiettivo dai discese.
2. Bilancio bianco:
* Obiettivo: Per ottenere colori accurati e un tono generale piacevole.
* Opzioni:
* Preset: Prova i preset nel discesa del bilanciamento del bianco ("come scatto", "auto", "luce del giorno", "nuvoloso", "tonalità", "tungsteno", "fluorescente", "flash"). "Auto" può essere un buon punto di partenza.
* Strumento per gli occhi: Fai clic sullo strumento per occhiali e fai clic su un'area grigia neutra nell'immagine (ad esempio, una scheda grigia se ne hai usato una durante le riprese o un oggetto dai toni neutri come un muro di cemento).
* Regolazione manuale: Utilizzare i cursori "temp" (temperatura - blu/giallo) e "tinta" (verde/magenta) per perfezionare l'equilibrio bianco. Regola fino a quando i toni della pelle sembrano naturali e i colori sembrano bilanciati. Errare sul lato leggermente più caldo è spesso piacevole per i ritratti.
3. ESPOSIZIONE:
* Obiettivo: Per regolare la luminosità complessiva dell'immagine.
* Usa il cursore "esposizione" per illuminare o scurire la foto. Presta attenzione all'istogramma (il grafico in alto a destra del modulo di sviluppo) per evitare il ritaglio (perdendo dettagli nelle luci o nelle ombre). Idealmente, si desidera che i dati riempissero l'istogramma senza toccare i bordi.
* Importante: Non sovraespro! È più facile recuperare i dettagli dalle aree sottoesposte che da quelle sovraesposte.
4. Contrasto:
* Obiettivo: Per regolare la differenza tra le aree luminose e scure dell'immagine.
* Aumenta il contrasto per rendere l'immagine "pop", ma fai attenzione a non esagerare, in quanto può portare a dure ombre e luci. Il contrasto decrescente può creare un aspetto più morbido e più tenue.
5. Highlights, ombre, bianchi e neri:
* Highlights: Regola la luminosità delle aree più luminose dell'immagine. Usa questo per recuperare i dettagli in punti salienti (come un cielo luminoso o una pelle troppo luminosa).
* ombre: Regola la luminosità delle aree più scure dell'immagine. Usalo per illuminare le ombre e rivelare più dettagli.
* Bianchi: Imposta il punto bianco nell'immagine. Un leggero aumento può aggiungere luminosità e pugno.
* Blacks: Imposta il punto nero nell'immagine. Una leggera riduzione può aggiungere profondità e contrasto.
* Flusso di lavoro: Inizia con luci e ombre, quindi regola i bianchi e i neri per perfezionare la gamma tonale complessiva.
6. chiarezza, trama e dehaze:
* Clarity: Aggiunge il contrasto di medio tono, rendendo l'immagine più nitida e definita. Usa con parsimonia, poiché troppo può sembrare artificiale e duro, specialmente sulla pelle.
* Texture: Migliora i dettagli ottimi, in particolare in trame come abbigliamento o capelli. Può anche essere usato per lisciare la pelle se utilizzata negativamente (vedi sotto).
* Dehaze: Rimuove la foschia e aggiunge contrasto e saturazione, specialmente nei ritratti paesaggistici o all'aperto. Può anche oscurare leggermente l'immagine. Usa con cautela sulla pelle, in quanto può accentuare le rughe.
7. Vibranze e saturazione:
* Vibrance: Regola l'intensità dei colori più silenziosi nell'immagine, lasciando i colori già vibranti relativamente intatti. Generalmente un'opzione più sicura della saturazione.
* Saturazione: Regola l'intensità di * tutti * colori nell'immagine. Troppa saturazione può portare a toni della pelle dall'aspetto innaturale.
* Raccomandazione generale: Inizia con la vibrazione e aggiungi solo la saturazione se necessario.
iii. Regolazioni locali (editing mirato)
Queste regolazioni consentono di apportare modifiche a aree specifiche dell'immagine, piuttosto che all'intera foto. È qui che i ritratti prendono davvero vita!
1. Brush di regolazione (strumento chiave per la modifica del ritratto):
* Seleziona lo strumento per il pennello di regolazione (l'icona del pennello Little).
* Usi comuni:
* Levigatura della pelle: Ridurre "consistenza" e/o "chiarezza" (valori negativi) per ammorbidire la pelle. Sii sottile! Non vuoi rendere la pelle in plastica. Aggiungi un tocco di preimpostazione della "pelle ammorbidita" al pennello, ma sperimenta le tue impostazioni.
* Occhi illuminanti: Aumenta leggermente "esposizione" per far scoppiare gli occhi. Aggiungi un tocco di "chiarezza" e "affilatura" agli occhi per farli brillare.
* Dodging and Burning: Usa "esposizione" positiva per illuminare (Dodge) e "esposizione" negativa per scurire (bruciatura). Usa questo per modellare sottilmente le funzionalità, aggiungere luci e creare profondità.
* sfondo di distrazione oscurante: Ridurre "esposizione" e "saturazione" nelle aree di distrazione dello sfondo.
* Impostazioni di pennello importanti:
* Dimensione: Regola le dimensioni del pennello per abbinare l'area su cui stai lavorando. Usa i tasti della staffa ([e]) per cambiare rapidamente le dimensioni.
* Feather: Controlla la morbidezza del bordo del pennello. Un valore di piuma elevato crea una transizione graduale, mentre un basso valore di piuma crea un vantaggio più nitido. Usa una piuma alta per levigare la pelle e la miscelazione.
* Flusso: Controlla quanto velocemente viene applicata la regolazione. Un flusso basso consente regolazioni più graduali e controllate. Inizia con un flusso basso per la maggior parte delle regolazioni.
* Densità: Limita l'effetto massimo della regolazione.
* Maschera automatica: Aiuta il pennello a rimanere all'interno dei bordi degli oggetti. Utile per selezionare gli occhi o le labbra.
* Creazione di più pennelli: Fai clic sul pulsante "nuovo" per creare un nuovo pennello con impostazioni diverse. Ciò consente di apportare regolazioni diverse in diverse aree dell'immagine.
* Show Mask Overlay: Premere "O" per attivare e disattivare la sovrapposizione della maschera. Questo ti mostra esattamente quali aree stai influenzando.
2. Filtro graduato:
* Selezionare lo strumento filtro graduato (icona rettangolo).
* Usi comuni:
* cieli oscurati: Ridurre "esposizione" e "punti salienti" per scurire un cielo sovraesposto.
* Aggiunta di regolazioni tonali graduali: Usalo per illuminare o scurire sottilmente le aree che necessitano di una regolazione del gradiente.
3. Filtro radiale:
* Selezionare lo strumento Filtro radiale (icona del cerchio).
* Usi comuni:
* Creazione di una vignetta: Usa una "esposizione" negativa per oscurare i bordi dell'immagine, attirando l'attenzione sul soggetto. Inverti la maschera (selezionare la casella "Inverti") per influire sull'area * All'interno * Il cerchio.
* Luce di simulazione: Usa una "esposizione" positiva per illuminare il soggetto e simulare una sorgente luminosa.
* Isolando il soggetto: Riduci l'esposizione a tutto ciò che circonda l'argomento per farli risaltare.
IV. Classificazione dei colori (scelte stilistiche)
Questa sezione ti consente di aggiungere effetti di colore creativo.
1. Pannello HSL/colore:
* Hue: Regola l'ombra di un colore (ad esempio, cambiando un rosso in arancione). Usa con cautela.
* Saturazione: Regola l'intensità di un colore.
* Luminance: Regola la luminosità di un colore.
* Regolazioni del colore mirato: Usa questo pannello per perfezionare i colori specifici nell'immagine. Ad esempio, potresti voler ridurre la saturazione dei gialli per ridurre al minimo il giallo nella pelle.
2. Pannello di classificazione a colori (sostituisce il pannello di tonificazione divisa):
* Ti consente di aggiungere tinte di colore a luci, mezzitoni e ombre.
* Effetti sottili possono essere molto piacevoli. Sperimenta con l'aggiunta di un tono caldo ai punti salienti e un tono più fresco alle ombre per un look cinematografico.
* Flending: Determina come l'effetto di classificazione del colore si fonde con l'immagine originale. Valori più alti indicano un effetto più forte.
* Balance: Sposta la classificazione del colore verso le luci o le ombre.
3. Pannello di calibrazione:
* Questo pannello è per utenti più avanzati. Ti consente di regolare le primarie dei colori (rosso, verde, blu) per creare un aspetto specifico. Generalmente, lascialo da solo a meno che tu non sappia cosa stai facendo.
v. Regolazioni dei dettagli (affilatura e riduzione del rumore)
1. Affilatura:
* Importo: Controlla la quantità complessiva di affilatura.
* raggio: Controlla le dimensioni dei dettagli che sono affilati. Un raggio inferiore è di solito migliore per i ritratti.
* Dettaglio: Controlla quanti dettagli sono affilati.
* mascheramento: Protegge le aree lisce (come la pelle) dall'essere troppo affilato. Tenere premuto il tasto "Alt" (Windows) o "Option" (Mac) durante la regolazione del cursore di mascheramento per vedere quali aree vengono affilate.
* Flusso di lavoro: Ingrandisci al 100% per valutare la nitidezza. Inizia con una quantità bassa e un raggio, quindi aumentali gradualmente fino a quando l'immagine non è nitida senza introdurre artefatti. Usa il mascheramento per proteggere i toni della pelle.
2. Riduzione del rumore:
* Luminance: Riduce il rumore della luminanza (granulosità) nell'immagine.
* Colore: Riduce il rumore del colore (pixel scoloriti).
* Dettaglio: Preserva i dettagli riducendo il rumore.
* Contrasto: Regola il contrasto dell'effetto di riduzione del rumore.
* Flusso di lavoro: Ingrandisci al 100% per valutare il rumore. Aumenta la luminanza e i cursori di colore fino a quando il rumore non viene ridotto a un livello accettabile. Usa i cursori di dettaglio e contrasto per perfezionare l'effetto.
vi. Effetti (opzionale)
1. Grain: Aggiunge il grano artificiale all'immagine, spesso utilizzato per un look da film. Usa con parsimonia.
2. Vignette: Aggiunge una vignetta scura o leggera ai bordi dell'immagine. Il filtro radiale è spesso un'opzione migliore per la creazione di vignette.
vii. Salvataggio ed esportazione
1. Impostazioni di sincronizzazione (editing batch): Se hai più foto simili dalla stessa scatto, seleziona la prima foto modificata e quindi seleziona tutte le altre foto a cui si desidera applicare le stesse impostazioni. Fai clic su "Sync" (o "Auto-Sync") per copiare le impostazioni di sviluppo. Potrebbe essere necessario modificare ogni foto singolarmente dopo la sincronizzazione.
2. Esporta:
* Vai al file> esporta.
* Posizione di esportazione: Scegli dove salvare i file esportati.
* Naming del file: Rinomina i file con una convenzione di denominazione chiara e coerente.
* Impostazioni del file:
* Formato immagine: JPEG è il più comune per il web e la condivisione. Tiff è migliore per la stampa. DNG è un archivio in formato grezzo senza perdita.
* Qualità: Per JPEGS, imposta la qualità su 80-100 per i migliori risultati.
* Spazio colore: SRGB è lo standard per Web e la maggior parte dei laboratori di stampa. Adobe RGB è migliore per la stampa professionale se la stampante la supporta.
* Dimensione dell'immagine:
* Ridimensiona per adattarsi: Specificare le dimensioni desiderate per l'immagine esportata. Questo è importante per l'uso del web per ridurre le dimensioni del file.
* Risoluzione: 300 dpi è lo standard per la stampa. 72 dpi è sufficiente per il web.
* Metadati: Scegli se includere i metadati (ad es. Impostazioni della fotocamera, informazioni sul copyright) nei file esportati.
* WaterMarking: Opzionalmente aggiungi una filigrana per proteggere le tue immagini.
Suggerimenti per la modifica del ritratto:
* Sii sottile: Meno è spesso di più. Evita l'eccessiva modifica, che può rendere l'immagine artificiale.
* Preservare la consistenza della pelle: Non rimuovere completamente tutta la trama della pelle. Una piccola quantità di trama è importante per creare un'immagine dall'aspetto naturale.
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono la parte più importante di un ritratto. Assicurati che siano affilati, luminosi e coinvolgenti.
* Abbina il tuo stile: Sviluppa il tuo stile di editing che rifletta il tuo gusto personale.
* Pratica, pratica, pratica: Più modifichi, meglio diventerai.
* Usa i preset come punto di partenza: Ci sono molti preset Lightroom gratuiti e pagati disponibili online. Usali come punto di partenza, ma non aver paura di personalizzarli a tuo piacimento.
* Prestare attenzione ai dettagli: Piccoli dettagli possono fare una grande differenza nell'immagine finale.
* Calibrare il monitor: Assicurati che il monitor sia correttamente calibrato per visualizzare accuratamente i colori.
* Considera l'uso previsto: Modifica diversamente per Web vs. Stampa.
Esempio di flusso di lavoro (Riepilogo):
1. Importazione e abbattimento.
2. Correzioni delle lenti.
3. Bilancio bianco (inizia con "Auto" o occhiali).
4. Esposizione.
5. Contrasto, luci, ombre, bianchi, neri.
6. Chiarità (piccola quantità o valore negativo per la pelle), consistenza (usa negativa sulla pelle se necessario), dehaze (usa con parsimonia).
7. Vibranze e saturazione.
8. Rilerazione spazzola:lisciatura della pelle (consistenza/chiarezza negativa), illuminazione per gli occhi, schivata/bruciatura.
9. HSL/Colore:colori specifici di perfezionamento (in particolare i toni della pelle).
10. Classificazione del colore (toni sottili in luci/ombre).
11. Affilatura (con mascheramento).
12. Riduzione del rumore (se necessario).
13. Esporta.
Questa è una guida completa, ma ricorda che l'editing di ritratti è un processo creativo. Non aver paura di sperimentare e trovare ciò che funziona meglio per te e la tua visione. Buona fortuna!