1. Trovare ispirazione e definire il tuo stile:
* Esplora gli stili di fotografia: Guarda i fotografi di ritratti che ammiri. Cosa c'è nel loro stile che ti piace? È la classificazione del colore, il contrasto, la morbidezza o qualcos'altro? Pin Immagini che ami su Pinterest, crea mood board o raccogli screenshot. Presta attenzione a:
* Palette a colori: Toni caldi, toni freddi, desaturati, vibranti, monocromatici?
* Contrasto: Elevato contrasto, basso contrasto, aspetto opaco?
* Clarity &Texture: Acuto e dettagliato, morbido e sognante?
* illuminazione: Bright e arioso, lunatico e buio?
* Umore generale: Felice, drammatico, romantico, spigoloso?
* Esperimento: Non aver paura di provare cose diverse. Il modo migliore per trovare il tuo stile è sperimentare e vedere ciò su cui gravitare naturalmente.
* Considera i toni della pelle: La chiave per i grandi preset di ritratti è che dovrebbero migliorare i toni della pelle, non distorcere. Sii consapevole di come le tue regolazioni influenzano la pelle.
* Pensa al genere: È per matrimoni, ritratti in studio, moda, stile di vita o qualcos'altro? Ogni genere si presta a stili diversi.
2. Comprensione di Lightroom Sviluppare le impostazioni:
Prima di iniziare, mettiti a proprio agio con le impostazioni chiave nel modulo Sviluppa.
* Pannello di base:
* White Balance (WB): Corregge i cast di colore. Sperimentare con temperatura (calda/fredda) e tinta (verde/magenta).
* Esposizione: Luminosità complessiva.
* Contrasto: Differenza tra luci e ombre.
* Highlights: Regola le aree più luminose.
* ombre: Regola le aree più scure.
* Bianchi: Regola i punti più luminosi.
* Blacks: Regola i punti molto bui.
* Presenza (chiarezza, dehaze, vibrazione, saturazione):
* Clarity: Aggiunge o riduce il contrasto di medio tono, rendendo i dettagli pop o ammorbidendo l'immagine. Usa con parsimonia sui ritratti.
* Dehaze: Riduce o aggiunge foschia atmosferica.
* Vibrance: Aggiunge la saturazione ai colori tenui, proteggendo le tonalità della pelle.
* Saturazione: Aumenta la saturazione a tutti i colori allo stesso modo.
* Curva di tono: Consente regolazioni perfette per il contrasto e il colore. Sperimenta punti e curve.
* HSL/Color:
* Hue: Regola il colore stesso (ad esempio, spostando il rosso verso l'arancione).
* Saturazione: Regola l'intensità di colori specifici.
* Luminance: Regola la luminosità di colori specifici. Usalo per illuminare i toni della pelle o scuri.
* Clavation Color (precedentemente diviso): Aggiunge lanci di colore a luci e ombre. Questo è uno strumento potente per creare un'estetica unica.
* Dettaglio:
* Affilatura: Aggiunge nitidezza all'immagine. Fai attenzione a non farti troppo a bordo, specialmente sulla pelle. Usa il mascheramento per applicare l'affilatura solo alle aree che ne hanno bisogno.
* Riduzione del rumore: Riduce la granulosità. Applicare con giudizio.
* Correzioni dell'obiettivo: Corregge la distorsione e l'aberrazione cromatica causata dalle lenti. Abilita sempre "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e "Abilita correzioni del profilo".
* trasformazione: Corregge i problemi prospettici.
* Effetti:
* Grain: Aggiunge il grano artificiale per un look vintage.
* Vignetting: Oscura o alleggerisce i bordi dell'immagine.
* Calibrazione: Regolazioni del colore avanzate. Può essere usato per alterare sottilmente l'equilibrio del colore.
3. Creazione dei tuoi preset:una guida passo-passo
1. Scegli un'immagine di base: Seleziona un'immagine di ritratto benesposa e grezza che rappresenta il tipo di foto che scatti in genere. Dovrebbe essere un buon punto di partenza per il tuo aspetto desiderato.
2. Inizia con le correzioni di base: Prima di applicare eventuali aggiustamenti creativi, assicurati che l'immagine abbia una buona base.
* Correggere il bilanciamento del bianco usando l'occhio o regolando la temperatura e la tinta. Presta molta attenzione ai toni della pelle.
* Regola l'esposizione per ottenere la luminosità desiderata.
* Regola il contrasto per creare il livello desiderato di intervallo dinamico.
* Regola luci, ombre, bianchi e neri per perfezionare l'esposizione e il contrasto.
3. Sviluppa il tuo stile: Ora, inizia a sperimentare le impostazioni creative. Ecco alcune idee:
* caldo e dorato:
* Aumenta la temperatura in bilanciamento del bianco.
* Aggiungi calore alle luci della classificazione dei colori (tonalità arancione/gialla).
* Aumenta leggermente la saturazione arancione e gialla in HSL.
* Ammorbidire i dettagli con un tocco di chiarezza negativa.
* Aumenta la luminanza di arancione e giallo per migliorare i toni della pelle.
* Cool &Moody:
* Diminuire la temperatura in bilanciamento del bianco.
* Aggiungi toni freschi alle ombre nella classificazione dei colori (tonalità blu/viola).
* Desaturare rossi e arance in HSL.
* Bassa saturazione complessiva.
* Aumenta i neri per un'atmosfera più scura e più drammatica.
* Look opaco:
* Crea una leggera curva "S" nella curva del tono, ma mantieni il pendio delicato. Sollevare i neri sollevando leggermente il punto in basso a sinistra della curva.
* Contrasto inferiore.
* Diminuire la chiarezza.
* Aggiungi un tocco di grano.
* B&W (bianco e nero):
* Fare clic sul pulsante "Black &White" nel pannello di base.
* Regola i cursori in bianco e nero per controllare il tono di colori diversi. Presta attenzione al modo in cui influenzano i toni della pelle.
* Sperimenta con la classificazione dei colori per aggiungere una tinta sottile.
* Aggiungi un tocco di contrasto o usa la curva di tono per creare un aspetto specifico (ad esempio, elevato contrasto per uno stile grafico, basso contrasto per uno stile più morbido).
* ispirato al film:
* Ricerca le palette di colori e le strutture a grana delle scorte di film classici (ad es. Kodak Portra, Fuji Velvia).
* Usa la classificazione dei colori per emulare i calchi di colore di quei film.
* Aggiungi una quantità realistica di grano.
* Regola la curva del tono per imitare il contrasto e le caratteristiche tonali del film.
* Leggermente vignetta l'immagine.
* High-Key (luminoso e arioso):
* Aumenta l'esposizione.
* Solleva punti salienti e bianchi.
* Contrasto più basso leggermente.
* Usa una curva di tono molto morbida.
* Minimizza le ombre.
* Assicurarsi che i toni della pelle siano luminosi e sani.
4. Raffina e modifica: Valuta continuamente le tue impostazioni. Zoom per verificare la verifica delle tonalità della pelle eccessiva o innaturali. Fai piccoli regolazioni fino a quando non sarai soddisfatto del risultato.
5. Test su immagini diverse: Applicare il tuo preimpostazione su diversi ritratti con condizioni di illuminazione variabili e toni della pelle. Probabilmente dovrai apportare piccole modifiche a ogni singola immagine, ma il preset dovrebbe fornire un buon punto di partenza. Questo è cruciale! Questo test rivelerà difetti e punti di forza nel preset.
6. Salvando il preset:
* Fare clic sul pulsante "+" nel pannello Preset e selezionare "Crea preimpostazione".
* Dai al tuo preset un nome descrittivo (ad es. "Golden Hour Portrait", "Moody B&W", "Film opaco").
* Scegli un gruppo per salvare il preimpostazione in (puoi creare i tuoi gruppi per l'organizzazione).
* Fondamentalmente, selezionare * solo * Le impostazioni essenziali per il tuo aspetto creativo. Ecco cosa dovresti di solito *escludere *:
* White Balance: Questo dovrà spesso essere regolato per immagine.
* Esposizione: Uguale a White Balance.
* Correzioni dell'obiettivo: A volte, potresti voler lasciarlo fuori se vuoi mantenere una caratteristica di lente specifica.
* trasformazione: Sicuramente escluderlo, in quanto è specifico per la prospettiva dell'immagine.
* Rimozione spot: Lasciare questo.
* Correzione degli occhi rossi: Lasciare questo.
* Regolazioni locali (pennello di regolazione, filtro graduato, filtro radiale): Lasciali fuori.
* Fai clic su "Crea".
4. Iterazione e miglioramento:
* Ricevi feedback: Condividi i tuoi preset (o le immagini modificate con loro) con altri fotografi e chiedi critiche costruttive.
* Analizza i tuoi preset: Nel tempo, mentre usi i preset, presta attenzione a quali impostazioni regolate costantemente. Questo ti aiuterà a perfezionare i tuoi preset e renderli più versatili.
* Continua a imparare: Lightroom è in continua evoluzione. Rimani aggiornato con nuove funzionalità e tecniche.
Considerazioni chiave per i preset di ritratti:
* Il tono della pelle è fondamentale: Dai la priorità ai toni della pelle accurati e piacevoli sopra ogni altra cosa. Regolazioni sottili al pannello HSL sono tuo amico.
* Evita eccessiva di elaborazione: Un tocco leggero è spesso migliore delle regolazioni pesanti.
* Modifica non distruttiva: I preset non sono distruttivi, quindi puoi sempre tornare indietro e apportare modifiche.
* Elaborazione batch: Una volta che hai un buon set di preset, puoi usarli per modificare rapidamente un gran numero di immagini.
Suggerimenti avanzati:
* Usa i pennelli di regolazione per le regolazioni mirate: Creare preset che includono regolazioni stilistiche generali, ma quindi utilizzare i pennelli di regolazione per perfezionare aree specifiche come pelle, occhi o labbra. Puoi salvare anche queste regolazioni del pennello come preset!
* Crea varianti: Una volta che hai un preimpostazione di base, crearne variazioni con lievi modifiche all'esposizione, al contrasto o al colore.
* Preset di livello: Applicare più preset sulla stessa immagine per creare look complessi. Ciò può essere ottenuto creando copie virtuali dell'immagine in Lightroom e applicando diversi preset a ciascuna copia.
* Prestare attenzione al clipping: Guarda l'istogramma per evitare le luci o le ombre del ritaglio. Clipping significa che stai perdendo dettagli in quelle aree.
* Parole chiave: Usa le parole chiave descrittive per taggare i preset in modo da poterle trovare facilmente in seguito.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse impostazioni, puoi creare Lightroom unici ed efficaci sviluppare preset per ritratti che ti aiuteranno a realizzare il tuo stile desiderato e semplificare il flusso di lavoro. Ricorda di concentrarti sulla creazione di preset che migliorano i toni della pelle e mantengano un aspetto naturale. Buona fortuna!