Come modificare i colpi di testa aziendale in Lightroom:una guida passo-passo
La modifica dei colpi di testa aziendale a Lightroom richiede un equilibrio tra il raggiungimento di un aspetto professionale e lucido mantenendo l'autenticità e la naturalezza. Ecco una ripartizione dei passaggi e delle considerazioni chiave:
1. Preparazione e valutazione iniziale:
* Importa e organizzare: Importa le tue immagini in Lightroom e usa raccolte o cartelle per organizzarle.
* Seleziona il meglio: Attraversare le immagini e scegli quelli più forti in base a posa, espressione e qualità tecnica (nitidezza, messa a fuoco).
* Valuta ogni immagine: Prima di apportare eventuali modifiche, esaminare attentamente ogni colpo alla testa. Considerare:
* Esposizione complessiva: È troppo luminoso, troppo scuro o giusto?
* White Balance: Il tono della pelle è accurato? C'è un cast di colori?
* Distrazioni: Ci sono imperfezioni, peli flyaway o elementi che distraggono sullo sfondo?
* Numpness: L'immagine è abbastanza acuta?
* Composizione: Il raccolto e l'inquadratura sono adatti?
2. Regolazioni del pannello di base (regolazioni globali):
* Correzione del profilo: (Pannello di correzione delle lenti) Abilita "Rimuovere l'aberrazione cromatica" e "abilitare le correzioni del profilo" per correggere la distorsione dell'obiettivo e la vignettatura specifica per l'obiettivo utilizzato.
* White Balance:
* ToyedRopper Tool (Sampler): Fare clic su un'area grigia neutra (se disponibile) per impostare automaticamente il bilanciamento del bianco.
* cursori temp/tinta: Regola manualmente fino a quando il tono della pelle non appare naturale e piacevole. Punta a un aspetto leggermente caldo e sano. Fai attenzione a non esagerare.
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva. Punta a un'immagine adeguatamente esposta in cui i punti salienti non vengono tagliati e le ombre contengono dettagli.
* Contrasto: Aumenta leggermente il contrasto per aggiungere definizione e dimensione. Usa con cautela, poiché troppo contrasto può rendere la pelle dura.
* Highlights: Highlights inferiori per recuperare i dettagli in aree luminose come la fronte o le guance.
* ombre: Solleva ombre per rallegrare le aree più scure e rivelare i dettagli nei capelli o nei vestiti.
* Bianchi: Regola il punto bianco per rendere le aree più luminose dell'immagine veramente bianche. Questo può aggiungere un po 'di pop.
* Blacks: Regola il punto nero per rendere le aree più scure dell'immagine veramente nere. Ciò aumenterà il contrasto complessivo.
* Presenza (Clarity/Dehaze):
* Clarity: Usa * molto * con parsimonia. Un piccolo aumento può aggiungere nitidezza, ma troppo può accentuare la consistenza della pelle e le rughe.
* Dehaze: Può essere utile per aggiungere contrasto e ricchezza all'immagine, specialmente se la luce era piatta o confusa. Usa sottilmente.
* Vibrance/saturazione:
* Vibrance: Aumenta la saturazione dei colori meno saturi, rendendo l'immagine più vibrante senza influenzare troppo le toni della pelle. Questo è generalmente preferito sulla saturazione per colpi alla testa.
* Saturazione: Aumenta la saturazione di tutti i colori allo stesso modo. Usa con cautela, in quanto può facilmente rendere innaturali le tonalità della pelle.
3. Regolazioni locali (pennello, gradiente, filtro radiale):
* Levigatura della pelle: (Pennello di regolazione)
* Tecnica: Usa il pennello di regolazione con valori leggermente negativi per:
* Clarity: Da -10 a -20 (riduce la consistenza)
* Numpness: Da -10 a -20 (ammorbidisce la pelle)
* Riduzione del rumore: Da +5 a +15 (riduce il rumore e leviga la pelle)
* Amorbimento di bordi Questo rende le regolazioni di levigatura della pelle meno evidenti.
* Applicazione: Dipingi con cura sulla pelle, evitando dettagli come occhi, labbra e sopracciglia. Concentrati su aree con imperfezioni, rughe o trama irregolare. Non esagerare; Punta a un aspetto sottile e naturale.
* Raffinamento: Utilizzare lo strumento gomma per rimuovere l'effetto dalle aree che non intendeva regolare.
* Miglioramento degli occhi: (Pennello di regolazione)
* Tecnica: Usa il pennello di regolazione con:
* Esposizione: Aumento leggermente (ad esempio, da +0,1 a +0,3)
* Contrasto: Aumento leggermente (ad esempio, da +5 a +10)
* Clarity: Aumento leggermente (ad esempio, da +5 a +10)
* Saturazione: Aumento leggermente (ad esempio, da +5 a +10) - opzionale, per aggiungere un po 'di scintillio
* Applicazione: Dipingi sull'iride e sulla pupilla. Essere sottile; Vuoi migliorare gli occhi, non farli sembrare artificiali.
* Dodge and Burn: (Pennello di regolazione)
* Dodge (Lighten): Usa un pennello con un'esposizione leggermente positiva ad alleggerire sottilmente aree come il ponte del naso o gli zigomi per aggiungere dimensione.
* Burn (scuri): Usa un pennello con esposizione leggermente negativa a aree sottilmente scuri come i lati del naso o sotto gli zigomi per migliorare le ombre.
* Regolazioni di sfondo: (Filtro graduato o filtro radiale)
* Filtro graduato: Usalo per scurire o alleggerire lo sfondo. Utile per creare una leggera vignetta o un'illuminazione irregolare.
* Filtro radiale: Utilizzare questo per regolare selettivamente la luminosità, il contrasto o il colore di un'area specifica sullo sfondo. Buono per rimuovere le distrazioni o aggiungere una vignetta sottile.
* sbiancamento dei denti (pennello di regolazione)
* Tecnica: Usa il pennello di regolazione con:
* Saturazione: -30 a -50 (rimuove il giallo)
* Esposizione: Da +5 a +10 (Lightens)
* Applicazione: Dipingi con cura sui denti. Essere molto sottile; I denti eccessivamente bianchi sembrano innaturali.
4. Regolazioni del pannello di dettaglio (affilatura e riduzione del rumore):
* Affilatura:
* Importo: Inizia con una quantità bassa (ad es. 40-60) e regola in base all'immagine.
* raggio: Mantenere il raggio piccolo (ad esempio, 0,5-1,0) per evitare eccessivamente.
* Dettaglio: Regola il dispositivo di scorrimento dei dettagli per controllare la quantità di dettagli fini.
* mascheramento: Utilizzare il cursore di mascheramento (tieni premuto Alt/Opzione durante il trascinamento) per limitare l'affilatura ai bordi e nei dettagli, prevenendo l'affilatura di aree lisce come la pelle.
* Riduzione del rumore:
* Luminance: Usalo per ridurre il grano o il rumore nell'immagine, specialmente nelle aree ombra. Fai attenzione a non esagerare, poiché può ammorbidire l'immagine.
* Colore: Usalo per ridurre il rumore del colore (macchie di colore indesiderato).
5. Regolazioni del pannello HSL/colore:
* Hue: Regola sottilmente la tonalità dei singoli colori (ad es. Arancione per i toni della pelle) se necessario. Fai molta attenzione a non creare colori dall'aspetto innaturale.
* Saturazione: Attivare la saturazione dei singoli colori. Ad esempio, è possibile desaturare leggermente i rossi se il soggetto ha una pelle eccessivamente rossa.
* Luminance: Regola la luminosità dei singoli colori. Puoi illuminare leggermente i toni arancione/giallo per illuminare la pelle.
6. Pannello di calibrazione (opzionale):
* Questo pannello ti consente di perfezionare il rendering del colore della fotocamera. Sperimenta i cursori di tonalità e saturazione primarie rosse, verdi e blu per ottenere l'aspetto del colore desiderato. Generalmente, le regolazioni sottili sono le migliori.
7. Ritaglio e raddrizzamento:
* Strumento di raccolta: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione, rimuovere le distrazioni o aderire a requisiti di dimensioni specifiche. Presta attenzione alla regola dei terzi e assicurati che gli occhi del soggetto siano posizionati strategicamente.
* Raddrizza: Utilizzare lo strumento raddrizza per correggere eventuali orizzonti inclinati o altri problemi di prospettiva.
8. Esportazione:
* Formato file: JPEG è il formato più comune per i colpi alla testa.
* Spazio colore: SRGB è lo spazio di colore standard per le applicazioni Web e la maggior parte della stampa.
* Risoluzione: È consigliato 300 dpi per la stampa. 72 dpi è sufficiente per l'uso web.
* Dimensione dell'immagine: Ridimensionare l'immagine alle dimensioni richieste.
* Qualità: Impostare la qualità JPEG su un valore elevato (ad es. 80-90) per evitare artefatti di compressione.
* filigrana: Prendi in considerazione l'aggiunta di una filigrana sottile se si desidera proteggere il tuo lavoro.
Considerazioni chiave per i colpi di testa aziendale:
* Naturalità: Cerca un aspetto naturale e autentico. Evita la pelle troppo elaborata o "plastica".
* Coerenza: Mantenere coerenza nell'editing in tutti i colpi alla testa in una serie per garantire un aspetto coeso.
* Branding: Considera le linee guida del marchio del cliente e assicurati che i colpi alla testa si allineino con la loro immagine generale.
* sottigliezza: Meno è spesso di più. Apportare regolazioni sottili che migliorano l'immagine senza essere ovvio.
* Approvazione del cliente: Se possibile, ricevere feedback dal client sulle immagini modificate per assicurarsi che siano soddisfatte.
Suggerimenti e trucchi:
* Usa i preset come punto di partenza: Crea o acquista preset Lightroom progettati per i ritratti e usali come punto di partenza. Personalizza il preimpostazione in base a ogni singola immagine.
* Crea copie virtuali: Prima di apportare modifiche significative, creare copie virtuali per sperimentare diversi stili di editing senza influire sull'immagine originale.
* Zoom in: Zoom al 100% per valutare accuratamente la nitidezza e i dettagli.
* Usa un tablet grafico: Un tablet grafico può fornire un controllo più preciso quando si utilizza il pennello di regolazione.
* La pratica rende perfetti: Più ti pratichi, meglio diventerai nel montaggio dei colpi di testa aziendale.
Seguendo questi passaggi e principi, è possibile creare colpi alla testa aziendale dall'aspetto professionale che mostrano i tuoi soggetti nella migliore luce possibile. Ricorda di dare sempre la priorità alla naturalezza e all'autenticità mantenendo un'estetica lucida e professionale. Buona fortuna!