i. Obiettivi e principi generali:
* naturale e autentico: L'obiettivo è di solito quello di migliorare, non di alterare drasticamente, l'aspetto del soggetto. Evita i ramori eccessivi o i cambiamenti non realistici. L'immagine dovrebbe ancora assomigliare alla persona.
* pulito e professionale: Concentrati sulla rimozione delle distrazioni, sulla correzione dei problemi di colore e sull'ottimizzazione della nitidezza.
* Branding coerente: Se modificare un lotto di colpi alla testa per un'azienda, mantenere un aspetto coerente (bilanciamento del bianco, contrasto, ecc.) In tutte le immagini per allineare con l'identità del loro marchio.
* La sottigliezza è la chiave: Evitare gli estremi in qualsiasi ambiente. Le piccole regolazioni incrementali spesso producono i migliori risultati.
* Modifica non distruttiva: Ricorda che le modifiche Lightroom non sono distruttive. È sempre possibile tornare alle impostazioni originali o modificare in seguito.
ii. Lightroom Workflow - Regolazioni di base (sviluppare modulo):
1. Importazione e organizzazione:
* Importa le tue immagini in testa in Lightroom.
* Utilizzare parole chiave e raccolte per mantenerle organizzate (ad esempio, "colpi di testa dei dipendenti", "team di marketing").
2. Bilancio bianco:
* Strumento per gli occhi: Il modo più accurato è utilizzare lo strumento di selezione del bilanciamento del bianco (icona per occhiali) e fare clic su un'area grigia neutra nell'immagine (ad esempio una camicia bianca, una parete grigia). Sii molto sicuro che l'area sia veramente neutra e non influenzata dai calchi di colore.
* Preset: Se si riprendono in un ambiente controllato (stessa illuminazione, sfondo), creare un preimpostazione del bilanciamento del bianco da un'immagine e applicarla agli altri.
* Regolazione manuale (temp e tinta): Attirare i cursori del bilanciamento del bianco (temperatura e tinta) fino a quando i toni della pelle non sembrano naturali e l'immagine generale non ha un ovvio fuso di colori. Err sul lato di toni leggermente più caldi.
3. ESPOSIZIONE:
* istogramma: Usa l'istogramma come guida. Assicurati di non tagliare i punti salienti (perdendo dettagli in aree luminose) o ombre (perdendo dettagli nelle aree scure).
* Slider di esposizione: Regola il cursore dell'esposizione per ottenere un'immagine ben illuminata senza esplodere le luci o le ombre di schiacciamento.
* Contrasto: Aumenta leggermente il cursore di contrasto per aggiungere una certa dimensione all'immagine. Non esagerare, poiché può portare a ombre aspre.
4. Highlights, ombre, bianchi e neri:
* Highlights: Recupera i dettagli in aree eccessivamente luminose (ad esempio una fronte lucida). Abbassa il cursore dei luci.
* ombre: Apri i dettagli in aree scure (ad es. Sotto gli occhi). Solleva il cursore delle ombre.
* Bianchi: Imposta il punto bianco dell'immagine. Regola il cursore dei bianchi fino a quando le parti più luminose dell'immagine stanno semplicemente toccando il bordo del ritaglio (osserva l'istogramma).
* Blacks: Imposta il punto nero dell'immagine. Regola il dispositivo di scorrimento dei neri fino a quando le parti più scure dell'immagine stanno semplicemente toccando il bordo del ritaglio.
5. Presenza:
* Clarity: Aggiungi una sottile quantità di chiarezza per migliorare la trama e la definizione. Evita di esagerare, poiché può rendere la pelle dura. Inizia con un valore basso (circa +10) e regola se necessario. Considera la chiarezza negativa su un ritratto se la pelle è molto strutturata (ma solo se si desidera dal soggetto).
* Vibrance: Aumenta la vibrazione per aumentare la saturazione dei colori meno saturi, rendendoli più vibranti. Questo è generalmente preferito sulla saturazione, che colpisce tutti i colori allo stesso modo e può portare a risultati innaturali.
iii. Regolazioni avanzate (sviluppare modulo):
1. Curva di tono:
* Curva punti: Usa la curva dei punti per perfezionare il contrasto. Una leggera curva "S" può aggiungere un piacevole contrasto senza essere troppo duro.
* Curve del canale (RGB): Per una correzione del colore più avanzata, è possibile regolare singolarmente i canali rossi, verdi e blu. Questo di solito non è necessario per l'editing di base della testa.
2. HSL/Color:
* tonalità, saturazione, luminanza: Questo pannello consente di regolare la tonalità, la saturazione e la luminanza dei singoli colori. Utile per sottili regolazioni ai toni della pelle o ai colori di sfondo.
* tonalità arancione e gialla/saturazione/luminanza: Questi sono i colori più comuni da adattarsi alle tonalità della pelle. Sperimenta con leggermente spostare la tonalità o regolare la saturazione e la luminanza per ottenere un aspetto naturale e piacevole.
* Strumento di regolazione mirato: Lo strumento di regolazione mirato (TAT) nel pannello HSL consente di fare clic su un'area dell'immagine e trascinare verso l'alto o verso il basso per regolare la tonalità, la saturazione o la luminanza del colore. Questo è utile per regolazioni specifiche.
3. Dettaglio:
* Affilatura: Applicare l'affilatura per mettere in evidenza dettagli. Inizia con una quantità bassa (circa 40-60) e regola se necessario. Utilizzare il mascheramento (tenere premuto alt/opzione durante la regolazione del cursore di mascheramento) per evitare l'affilatura in aree lisce come la pelle.
* Riduzione del rumore: Se la tua immagine ha rumore (granulosità), specialmente nell'ombra, applica la riduzione del rumore. Inizia con un valore basso (circa 10-20) e aumenta se necessario. Fai attenzione a non liscia eccessiva l'immagine, in quanto può sembrare innaturale.
4. Correzioni dell'obiettivo:
* Abilita correzioni del profilo: Controllare la casella "Abilita correzioni del profilo" per correggere automaticamente la distorsione delle lenti e l'aberrazione cromatica (frange a colori).
* Rimuovere l'aberrazione cromatica: Controllare la casella "Rimuovi l'aberrazione cromatica" per ridurre ulteriormente la frange di colore.
5. Trasformazione:
* Se l'immagine ha problemi di prospettiva (ad esempio, le linee non sono dritte), utilizzare il pannello di trasformazione per correggerli. L'opzione "Auto" può spesso risolvere problemi semplici.
IV. Regolazioni locali (correzioni mirate):
* REGOLAZIONE BRUSH (K):
* Levigatura della pelle: Usa un pennello con una bassa chiarezza e nitidezza (o addirittura chiarezza negativa) per liscio delicatamente la pelle. Utilizzare un flusso basso e una densità per la miscelazione sottile. Evita di rimuovere completamente la trama.
* Miglioramento degli occhi: Rimuovere leggermente l'iride e aggiungere un tocco di nitidezza agli occhi per farli scoppiare.
* Rimozione della distrazione: Usa il pennello con esposizione negativa o chiarezza per attenuare gli elementi di distrazione (ad esempio, imperfezioni, peli randagi).
* Filtro graduato (M):
* Controllo in background: Usa un filtro graduato per scurire o alleggerire lo sfondo dietro il soggetto, creando più separazione.
* Filtro radiale (shift+m):
* focalizza l'attenzione: Usa un filtro radiale per scurire i bordi dell'immagine, focalizzando l'occhio dello spettatore sul soggetto. Potresti anche usarlo per illuminare leggermente il soggetto.
v. Problemi specifici e come affrontarli:
* Blemishes: Utilizzare lo strumento di rimozione spot (Q) in modalità "guarigione" per rimuovere le imperfezioni. Regola le dimensioni e l'opacità dello strumento per i migliori risultati.
* Circoli sotto gli occhi: Utilizzare il pennello di regolazione con le ombre aumentate e una ridotta chiarezza per illuminare i cerchi sotto gli occhi.
* pelle lucida: Usa il pennello di regolazione con luci ridotte e chiarezza per attenuare le aree luccicanti.
* tono della pelle irregolare: Usa il pennello di regolazione con sottili regolazioni per esposizione, luci e ombre per uscire dal tono della pelle.
vi. Considerazioni chiave per i colpi alla testa aziendale:
* Branding aziendale: Comprendi le linee guida del marchio dell'azienda. Esiste uno stile specifico che preferiscono (ad es. Bright e arioso, caldo e invitante, fresco e professionale)?
* Coerenza: Se modifichi più colpi alla testa, salva le impostazioni come preimpostazione e applicarle a tutte le immagini per mantenere un aspetto coerente. Assicurati che anche le colture siano coerenti.
* sottigliezza: Resistere all'impulso di un edificio eccessivo. L'obiettivo è migliorare l'aspetto del soggetto, non creare un aspetto completamente artificiale.
* Preferenze di ritocco: Alcuni individui possono avere preferenze specifiche per il ritocco (ad esempio, rimuovere una cicatrice, ridurre al minimo le rughe). Comunicare con i soggetti per comprendere le loro esigenze.
* Formato e dimensione del file: Esporta i colpi alla testa finiti in un formato di file adatto (ad es. JPEG per Web, tiff per la stampa) e alla dimensione e alla risoluzione corrette per l'uso previsto.
vii. Esportazione:
* Impostazioni del file:
* jpeg: Più comune per l'uso del web. Regola il cursore di qualità per bilanciare la dimensione del file e la qualità dell'immagine. Punta a una qualità di 70-80.
* Tiff: Meglio per la stampa e l'ulteriore editing. Formato senza perdita.
* Dimensione dell'immagine:
* Specificare le dimensioni: Imposta la larghezza e l'altezza desiderate in pixel.
* Risoluzione: Per l'uso del web, 72 PPI (pixel per pollice) sono sufficienti. Per la stampa, si consiglia 300 PPI.
* Metadati: Scegli se includere o escludere i metadati (ad es. Impostazioni della fotocamera, informazioni sul copyright).
* WaterMarking: Opzionale:aggiungi una filigrana per proteggere le tue immagini.
* Naming del file: Utilizzare una convenzione di denominazione del file coerente e descrittiva (ad es. "Employee_name_headshot.jpg").
viii. Suggerimenti per il successo:
* Pratica: Il modo migliore per migliorare le tue capacità di editing è esercitarsi. Sperimenta diverse impostazioni e tecniche per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Impara dagli altri: Guarda tutorial, leggi articoli e impara da fotografi e retoucher esperti.
* Usa i preset con saggezza: I preset possono essere un buon punto di partenza, ma non fare affidamento su di loro alla cieca. Regola le impostazioni per adattarsi a ogni singola immagine.
* Calibrare il monitor: Un monitor correttamente calibrato è essenziale per una riproduzione di colori accurata.
* Prendi pause: Il montaggio per lunghi periodi può portare a affaticamento agli occhi e decisioni scadenti. Fai pause regolari per riposare gli occhi e libera la testa.
* Ricevi feedback: Chiedi feedback agli altri per ottenere una nuova prospettiva sulle tue modifiche.
Seguendo queste linee guida, è possibile modificare efficacemente i colpi di testa aziendale in Lightroom per creare immagini professionali e raffinate che rappresentano i tuoi clienti e i loro dipendenti nella migliore luce possibile. Ricorda di dare la priorità ai risultati naturali e autentici e di mantenere coerenza in tutte le immagini.