1. Comprensione delle basi
* Cos'è un preimpostazione? Un preimpostazione è un set salvato di impostazioni del modulo di sviluppo che possono essere applicate a una foto in un clic. Ti risparmiano tempo e aiutano a mantenere la coerenza.
* Perché crearne uno tuo? I preset delle scorte sono spesso generici. La creazione del tuo ti consente di personalizzare le impostazioni per lo stile di tiro, gli attrezzi e le preferenze estetiche.
* Modifica non distruttiva: L'editing di Lightroom non è distruttivo. I preset applicano le impostazioni, ma puoi sempre regolarle ulteriormente o tornare all'originale.
2. Passaggi di base
* Inizia con un'immagine grezza solida: Usa un'immagine grezza ben esposta e in-focus come base. Questa immagine dovrebbe essere rappresentativa del tipo di ritratti in genere sparare (ad es. INTERNO vs. Outdoor, luce naturale vs. Luce da studio).
* Regolazioni di base prima: Prima di diventare creativo, affronta questioni fondamentali come l'esposizione, il bilanciamento del bianco e il contrasto. Una buona base è cruciale.
3. Chiave Sviluppa le impostazioni del modulo da considerare per i ritratti
* White Balance: Fondamentale per i toni della pelle.
* Sperimenta con cursori di temperatura e tinta per trovare un aspetto naturale o stilizzato.
* Prova diversi preset di bilanciamento del bianco (ad esempio, "luce del giorno" "nuvoloso", "tonalità") come punti di partenza.
* Esposizione: Regola per una luminosità ottimale. Evita la sovraesposizione, specialmente sulla pelle.
* Contrasto: Influenza l'umore generale. Il contrasto più basso spesso dà un aspetto più morbido e più lusinghiero.
* Highlights &Shadows: Recupera i dettagli in punti salienti (ad es. Sky) e apri ombre scure (ad esempio, sotto gli occhi). Le regolazioni sottili sono di solito le migliori.
* Bianchi e neri: Attivare la gamma tonale complessiva. Un tocco di ritaglio bianco può aggiungere una sensazione luminosa e ariosa, mentre un tocco di ritaglio nero aggiunge il dramma.
* Clarity: Aggiunge o riduce il contrasto e la consistenza del tono medio. Spesso abbassato per i ritratti per ammorbidire la pelle.
* Texture: Simile alla chiarezza, ma si concentra maggiormente su dettagli più fini. Usare con cautela; Troppo può accentuare le imperfezioni della pelle.
* Dehaze: Riduce o aggiunge foschia. Utile per i ritratti all'aperto, ma fai attenzione a non esagerare.
* Vibrance e saturazione: Controlla l'intensità dei colori. La vibrazione è spesso preferita in quanto colpisce i colori tenui più di quelli saturi. Sperimenta sottili miglioramenti o desaturazione per un aspetto monocromatico.
* Curva di tono: Potente per controllare il contrasto e l'umore.
* Curva punti: Consente regolazioni precise a specifici gamme tonali (luci, ombre, mezzitoni).
* Curva parametrica: Regola ampie regioni tonali.
* Curve comuni:curva a S (aggiunge contrasto), curva a S appiattita (riduce il contrasto), curva lineare (appiattisce l'immagine).
* Pannello HSL/colore: Regolare la tonalità, la saturazione e la luminanza dei singoli colori.
* Tone della pelle: Concentrati sulle tonalità arancione e rossa. Regolare la loro luminanza può illuminare o scuriare la pelle.
* Colore degli occhi: Migliora sottilmente il colore degli occhi regolando la tonalità e la saturazione.
* Colori di sfondo: Cambia o si muta i colori di sfondo per attirare l'attenzione sul soggetto.
* Classificazione del colore: Aggiunge calci di colore a luci, mezzitoni e ombre per un look stilizzato.
* Sperimenta combinazioni di colori diverse.
* Mantieni l'equilibrio (fusione e bilanci di equilibrio) a un livello moderato per avere un aspetto naturale.
* Pannello di dettaglio:
* Affilatura: Migliora la nitidezza, ma evita la travaglio, che può creare artefatti. Il mascheramento può aiutare ad affinare le aree specifiche.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore, specialmente nelle ombre o nelle immagini ad alto ISO. Troppo può ammorbidire l'immagine.
* Correzioni dell'obiettivo: Abilita le correzioni delle lenti per rimuovere la distorsione e l'aberrazione cromatica (frange a colori).
* trasformazione: Regolare la prospettiva verticale o orizzontale. Utile per raddrizzare gli edifici nei ritratti ambientali, ma meno utili nei ritratti ravvicinati.
* Effetti:
* Grain: Aggiungi una trama simile a un film. Usa con parsimonia.
* Vignette: Oscurano o alleggeri i bordi dell'immagine per attirare l'attenzione sul soggetto. Le vignette negative sono generalmente più lusinghiere per i ritratti.
4. Idee e considerazioni preimpostate creative
* caldo e luminoso:
* Aumenta leggermente la temperatura.
* Aggiungi un tocco di giallo o arancione ai luci della classificazione dei colori.
* Ammorbidisci l'aspetto generale con chiarezza e consistenza ridotta.
* Cool &Moody:
* Diminuire la temperatura.
* Aggiungi i toni blu alle ombre nella classificazione dei colori.
* Aumenta il contrasto e le ombre per creare un effetto drammatico.
* Black &White (monocromatico):
* Imposta la saturazione su 0.
* Ottimizza la curva del tono per il contrasto.
* Utilizzare il pannello HSL/colore per regolare la luminanza dei singoli colori per controllare la separazione tonale.
* Prendi in considerazione l'aggiunta di grano per un look da film.
* Pastel:
* Bassa saturazione e vibrazione.
* Solleva i neri con la curva del tono per creare un'atmosfera morbida e ariosa.
* Sperimenta con la classificazione dei colori per aggiungere sottili toni pastello.
* Cinematico:
* Ridurre le luci, approfondire le ombre e creare una leggera finitura opaca usando la curva del tono.
* Aggiungi tonalità blu/verde acqua nelle ombre e tonalità arancione/gialla nei punti salienti usando la classificazione dei colori, imitando look popolari.
* naturale/pulito:
* Concentrati su sottili aggiustamenti a bilanciamento del bianco, esposizione e contrasto.
* Ridurre al minimo la chiarezza e la trama.
* Conservare i toni della pelle naturali.
5. Risparmio e applicazione del preset
1. Crea una nuova preset: Dopo aver regolato tutte le impostazioni, vai al pannello preimpostato del modulo sviluppa (lato sinistro). Fai clic sull'icona "+" e seleziona "Crea preimpostazione."
2. Nomina il tuo preimpostazione: Dagli un nome descrittivo (ad es. "Caldo ritratto", "B&W Moody", "Outdoor Natural").
3. Scegli le impostazioni per includere: Seleziona attentamente quali impostazioni includere nel preset. Sii consapevole di impostazioni che sono altamente specifiche dell'immagine (ad esempio regolazioni locali). È generalmente una buona idea deselezionare le impostazioni come "regolazioni locali" e "trasformarsi" in quanto saranno specifiche per l'immagine su cui stai lavorando.
4. Applica il preimpostazione: Per applicare il preimpostazione, fai semplicemente clic sul suo nome nel pannello PRESET.
6. Iterazione e raffinamento
* Test su più immagini: Applicare il tuo preimpostazione su una varietà di ritratti con diverse condizioni di illuminazione, toni della pelle e sfondi.
* Regola se necessario: Ogni immagine è unica. Non aver paura di mettere a punto le impostazioni dopo aver applicato il preimpostazione. L'obiettivo è avere un ottimo *punto di partenza *, non una soluzione unica.
* Crea varianti: Una volta che hai un preimpostazione di base, crea variazioni di esso per adattarsi a diversi scenari (ad esempio, una versione "sole splendente" e una versione "nuvolosa").
* Ricevi feedback: Condividi il tuo lavoro con altri fotografi e chiedi critiche costruttive.
7. Considerazioni importanti per i preset di ritratti
* Tone della pelle: Questo è l'aspetto più critico dell'editing di ritratti. Evita la saturazione eccessiva, i colori innaturali e il contrasto eccessivo, che possono rendere la pelle poco lusinghiera. Presta molta attenzione alle tonalità arancione e rossa nel pannello HSL.
* illuminazione: I preset che sembrano fantastici nella luce naturale potrebbero non funzionare bene nell'illuminazione in studio e viceversa. Crea preset specificamente per diverse condizioni di illuminazione.
* Stile personale: I tuoi preset dovrebbero riflettere la tua visione artistica. Non aver paura di sperimentare e sviluppare il tuo look unico.
* Considerazioni etiche: Evita di manipolare la consistenza della pelle a livelli non realistici. Concentrati sul miglioramento della bellezza, non creando una rappresentazione artificiale.
Esempio di flusso di lavoro
1. Apri un'immagine di ritratto grezzo in Lightroom.
2. Correzioni di base: Regolare l'esposizione, il bilanciamento del bianco (se necessario) e il contrasto.
3. Regolazione del tono della pelle: Fine tune tonalità arancione e rossa nel pannello HSL/colore.
4. Clarity &Texture: Riduci leggermente la chiarezza e la consistenza per la pelle più morbida.
5. Curva di tono: Crea una sottile curva a S per un maggiore contrasto o una curva a S appiattita per un aspetto più morbido.
6. Classificazione del colore: Aggiungi sottili corsi di colore a luci e ombre per un look stilizzato.
7. Affilatura: Applicare l'affilatura minima.
8. Riduzione del rumore: Ridurre il rumore, se necessario.
9. Crea preimpostazione: Salva le tue impostazioni come nuovo preset.
10. Test e perfezionamento: Applicare il preimpostazione ad altre immagini e regolare secondo necessità.
Seguendo questi passaggi e perfezionando continuamente i tuoi preset, puoi creare una collezione che ti aiuterà a ottenere risultati belli e coerenti nella fotografia di ritratto. Ricorda di dare la priorità ai toni naturali della pelle, adatta a diverse condizioni di illuminazione e lascia brillare il tuo stile personale.