i. Comprensione delle basi
* Cos'è un preimpostazione? Un preimpostazione è un gruppo salvato di regolazioni nel modulo di sviluppo di Lightroom che può essere applicato alle tue foto con un solo clic. Contengono impostazioni per esposizione, contrasto, bilanciamento del bianco, colore, affilatura, riduzione del rumore e altro ancora.
* Scopo dei preset di ritratti: Mirano a migliorare i toni della pelle, aggiungere carattere, calci di colore corretti e nel complesso danno all'immagine un certo aspetto e sentirsi appropriati per la ritrattistica.
* Considerazioni importanti:
* Punto di partenza: Inizia con una foto ben esposta, ben composta e correttamente bilanciata. I preset sono potenziatori, non fissati magici.
* Regolazioni individuali: Ogni foto è diversa. Pensa ai preset come punti di partenza. Probabilmente dovrai modificarli per ogni singola immagine per ottenere il risultato perfetto.
* La sottigliezza è la chiave: I preset eccessivamente aggressivi possono sembrare artificiali e poco lusinghieri. Inizia con sottili modifiche e crea gradualmente l'effetto.
* Coerenza: Obiettivo per la coerenza all'interno di una serie di foto.
ii. Scegliere il tuo stile e la tua visione
* Definisci la tua estetica: Che tipo di look stai cercando?
* classico e naturale: Enfatizza i toni della pelle puliti e accurati, il contrasto bilanciato e gli effetti stilistici minimi.
* luminoso e arioso: Alta illuminazione a chiave, contrasto morbido e colori pastello.
* oscuro e lunatico: Luce a basso tasto, alto contrasto, ombre profonde e toni spesso desaturati o freschi.
* Vintage/ispirato al film: Simula l'aspetto del film con grano, colori sbiaditi e turni di colore specifici.
* alto contrasto/drammatico: Dettagli affilati, colori audaci e ombre forti.
* in bianco e nero: Si concentra su toni, contrasto e trama. Diversi preset in bianco e nero possono essere puliti o grintosi.
* Ispirazione: Guarda il lavoro dei fotografi che ammiri. Analizza il loro stile. Cosa rende uniche le loro immagini?
iii. Il modulo Lightroom sviluppa:impostazioni chiave per i preset di ritratti
* Pannello di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva.
* Contrasto: La differenza tra le aree più leggere e più scure. Usare con parsimonia; Troppo può sembrare duro.
* Highlights: Colpisce le aree più luminose dell'immagine, può riportare dettagli in aree sovraesposte.
* ombre: Colpisce le aree più scure, può sollevare i dettagli in aree sottoesposte.
* Bianchi: Imposta il punto bianco nell'immagine.
* Blacks: Imposta il punto nero nell'immagine.
* Temperatura: Regola il calore o la freddezza dell'immagine. Importante per i toni della pelle.
* tinta: Corregge i calchi di colore verde o magenta.
* Presenza (chiarezza, dehaze, vibrazione, saturazione):
* Clarity: Aggiunge o riduce il contrasto locale. Usare con cautela sui ritratti; Troppo può accentuare la consistenza della pelle.
* Dehaze: Rimuove o aggiunge foschia. Può creare un look da sogno o incisivo.
* Vibrance: Aggiunge la saturazione a colori meno saturi. Generalmente più sicuro della saturazione.
* Saturazione: Aggiunge la saturazione a tutti i colori. Può facilmente sembrare esagerato.
* Curva di tono: Offre un controllo più preciso sul contrasto e sulla tonalità.
* Curva punti: Ti consente di creare curve personalizzate per mettere a punto il look. Le regolazioni comuni includono curve a S per aggiunta di contrasto e curve opache per un aspetto più morbido.
* Pannello HSL/colore:
* Hue: Cambia il colore effettivo (ad esempio, si sposta in rosso verso l'arancione o il magenta).
* Saturazione: Regola l'intensità di colori specifici. Eccellente per controllare i toni della pelle e altri elementi di colore.
* Luminance: Regola la luminosità di colori specifici. Utile per levigare la pelle e controllare l'intensità del colore.
* Classificazione del colore: (Sostituisce la tonalità divisa nelle versioni Lightroom più recenti) Aggiunge lanci di colore a luci, medi e ombre. Può creare una tavolozza di colori e umore unici.
* Pannello di dettaglio:
* Affilatura: Migliora la nitidezza dei dettagli. Usa una quantità bassa per evitare artefatti e aloni.
* Riduzione del rumore: Riduce la granulosità. Usa con parsimonia per evitare di ammorbidire troppo l'immagine. La riduzione del rumore della luminanza influisce sul rumore della luminosità; La riduzione del rumore del colore influenza le macchie di colore.
* Correzioni dell'obiettivo: Corregge le distorsioni delle lenti e l'aberrazione cromatica. Spesso è meglio abilitare "rimuovere l'aberrazione cromatica" e "abilitare le correzioni del profilo" automaticamente.
* trasformazione: Corregge i problemi prospettici (ad es. Edifici inclinati).
* Pannello di effetti:
* Grain: Aggiunge il grano artificiale, simulando il film.
* Vignetting: Oscura o alleggerisce i bordi dell'immagine.
* Calibrazione: (Situato in basso) può regolare sottilmente i colori di base, ma può avere un grande impatto. Usa con cautela.
IV. Creazione dei tuoi preset:passo-passo
1. Scegli una foto di prova: Seleziona un ritratto con illuminazione neutra e colori accurati. Questa sarà la tua foto di "controllo". Idealmente, prova con alcuni ritratti diversi con diversi toni della pelle e condizioni di illuminazione.
2. Apri le tue regolazioni:
* Inizia con le basi: Regola l'esposizione, il contrasto, le luci, le ombre, i bianchi e i neri per ottenere un buon punto di partenza.
* Correzione del colore: Usa temperatura e tinta per ottenere colori accurati o intenzionalmente stilizzati. Presta molta attenzione ai toni della pelle.
* Fine-tune con HSL/Color: Target Colori specifici per regolazioni sottili.
* Tone della pelle: Concentrati sulla regolazione delle tonalità arancione, rossa e gialla, saturazione e luminanza. Abbassare leggermente la luminanza dell'arancia può spesso ammorbidire la pelle.
* Occhi: Potresti voler migliorare il colore e la chiarezza degli occhi.
* Curva di tono: Sperimenta con curve S per le curve di contrasto o opache per un aspetto più morbido.
* Pannello di dettaglio: Applicare l'affilatura e la riduzione del rumore secondo necessità. Inizia con regolazioni molto piccole.
* Effetti: Aggiungi grano o vignettatura per ottenere il tuo aspetto desiderato.
* Classificazione del colore: Aggiungi sottili getti di colore alle ombre, ai medi e/o ai luci per un look unico.
3. Iterazione e perfezionamento: Afferra piccole regolazioni e confronta prima e dopo. Fai un passo indietro e guarda l'immagine a distanza. La regolazione sembra naturale? Raggiunge il tuo stile previsto?
4. Salva il preset:
* Fare clic sul pulsante "+" nel pannello Preset.
* Seleziona "Crea preimpostazione".
* Nomina il tuo preimpostazione: Dagli un nome descrittivo che riflette il suo stile (ad es. "Ritratto - caldo e morbido", "ritratto - Moody BW", "ritratto - colore ad alto contrasto").
* Scegli un gruppo: Seleziona un gruppo esistente o crea uno nuovo per organizzare i preset.
* Controlla le impostazioni per includere: Seleziona attentamente quali impostazioni includere nel preset. In generale, ti consigliamo di includere la maggior parte delle impostazioni, * tranne * per le cose altamente specifiche per una particolare foto, come ad esempio:
* White Balance: A meno che tu non stia creando un preset specificamente per un certo tipo di illuminazione, è generalmente meglio lasciare questo incontrollato.
* trasformazione: Lascia non controllo a meno che tu non stia creando una preset per correggere una specifica distorsione dell'obiettivo.
* Rimozione spot: Questo è * mai * incluso in un preimpostazione.
* Crop: Questo è * mai * incluso in un preimpostazione.
* Fai clic su "Crea".
5. Testa il tuo preimpostazione: Applica il tuo nuovo preset su una varietà di ritratti diversi con vari toni della pelle, condizioni di illuminazione e composizioni.
6. Apri le regolazioni: Nota quali aspetti del preimpostazione funzionano bene e quali devono essere modificati. Modifica il preimpostazione (fai clic con il tasto destro su di esso nel pannello Preset e seleziona "Aggiorna con impostazioni correnti") e ripeti il processo di test.
7. Crea varianti: Una volta che hai un preimpostazione di base, crea variazioni di esso. Ad esempio, potresti creare una versione "ritratto - caldo e morbido - più chiaro" e "ritratto - caldo e morbido - più scuro".
v. Esempio di idee e aggiustamenti preimpostati
Ecco alcune idee per stili specifici preimpostati e i tipi di regolazioni che potresti fare:
* Ritratto naturale/pulito:
* Leggero aumento dell'esposizione.
* Regolazione del contrasto minimo.
* Ammorbidire le luci e sollevare leggermente le ombre.
* Calore sottile (aumento della temperatura).
* Regolazioni HSL:ridurre leggermente la luminanza arancione per la pelle più morbida e aumentare leggermente la saturazione del colore degli occhi (se applicabile).
* Affilatura minima e riduzione del rumore.
* Ritratto luminoso e arioso:
* Aumentare in modo significativo l'esposizione.
* Contrasto inferiore.
* Sollevare ombre ed luci.
* Raffreddare leggermente la temperatura.
* Aumenta la vibrazione, una minore saturazione (per un aspetto pastello).
* Curva di tono:curva a S delicata o una curva delle ombre sollevate (opache).
* Ritratto oscuro e lunatico:
* Diminuire l'esposizione.
* Aumenta il contrasto.
* Oligio e ombre scuri.
* Raffreddare la temperatura.
* Ridurre la saturazione, specialmente in blu e verdure.
* Curva di tono:curva a S più ripida.
* Aggiungi un tocco di grano e/o vignetta.
* Ritratto di film vintage:
* Ridurre leggermente il contrasto.
* Introdurre sottili turni di colore (ad es. Highlights leggermente più caldi, ombre più fredde usando la classificazione dei colori).
* Aggiungi grano.
* Aggiungi una leggera vignetta.
* Curva di tono:ombre sollevate (look opaco).
* Regolazioni HSL:verdure e blu leggermente desaturati.
* Ritratto in bianco e nero
* Converti l'immagine in bianco e nero usando il pannello B&W MIX.
* Regola i cursori nel pannello della miscela B&W per controllare la gamma tonale di colori diversi. Ad esempio, la regolazione dei cursori rossi e arancioni avrà un impatto sul tono della pelle.
* Aumenta o diminuisci il contrasto con i tuoi gusti.
* Aggiungi grano per un look filmico (opzionale).
* Aggiungi una vignetta (opzionale).
* Sperimenta la curva del tono per il dramma aggiunto.
vi. Risoluzione dei problemi e suggerimenti
* Problemi del tono della pelle:
* Cast arancione: Ridurre la saturazione arancione o spostare la tonalità arancione verso il giallo.
* Cast rosso: Ridurre la saturazione rossa o spostare la tonalità rossa verso l'arancione.
* Green Cast: Regola il cursore tinta verso Magenta.
* pelle troppo liscia: Ridurre la chiarezza, la riduzione del rumore della luminanza e la luminanza arancione. Una piccola trama è importante!
* Over Sharpening: Ridurre la quantità di affiliazione o il raggio.
* ombre aspre: Aumenta il cursore delle ombre.
* Highlights sovraesposti: Riduci i punti salienti del cursore.
* Banding a colori: Evita regolazioni estreme, specialmente nella curva del tono.
vii. Tecniche avanzate
* mascheramento: Utilizzare il mascheramento (filtri radiali, filtri graduati, pennello di regolazione) in combinazione con preset. Crea un preset che contiene una maschera specifica con determinate regolazioni già applicate. Ad esempio, un preimpostazione che illumina e affila gli occhi usando un filtro radiale.
* Regolazione del colore selettivo con classificazione del colore: Attivare i colori nei luci, medi e ombre per creare tavolozze di colori uniche.
* Correzione del profilo e calibrazione della fotocamera: Sperimenta diversi profili della fotocamera per vedere come influenzano le tue immagini. Considera di incorporarli nei tuoi preset.
viii. Conclusione
La creazione di preset Lightroom è un processo iterativo. Non aver paura di sperimentare, perfezionare e sviluppare il tuo stile unico. La chiave è comprendere le singole impostazioni di Lightroom e come influenzano le immagini e testare i preset su un'ampia varietà di foto per assicurarsi che siano versatili ed efficaci. Buon editing!