1. Scegli il tuo spazio e controlla la luce:
* Selezione dello spazio: Anche un piccolo spazio può funzionare! Cerca una stanza che puoi scurire e idealmente ha pareti di colore neutro. Possono funzionare gli scantinati, le camere da letto di ricambio o anche un angolo di un soggiorno.
* Il blocco della luce è la chiave: Questo è il passo più cruciale per i ritratti drammatici. Devi * controllare completamente * la luce. Coprire le finestre con tende spesse, tessuto blackout o persino cartone pesante. L'obiettivo è eliminare * tutta * la luce ambientale. Il nastro adesivo è tuo amico!
* Considerazioni sullo sfondo: Un rotolo di sfondo di carta senza soluzione di continuità (nero, grigio o bianco è popolare) è l'ideale per la versatilità. Puoi acquistarli nei negozi di fornitura di fotografie. Se questo non è fattibile, uno sfondo di tessuto grande e scuro (velluto o mussola scura) può funzionare, ma essere consapevole delle rughe. Una parete pulita e semplice dipinta in un colore scuro (grigio scuro o nero opaco) è un'altra opzione, soprattutto se ti stai concentrando sui primi piani.
Perché è importante: I ritratti drammatici si basano su luce e ombra accuratamente scolpite. Non puoi raggiungere questo obiettivo con una luce ambientale incontrollata che combatte contro le tue fonti di luce artificiale.
2. Investi in almeno una (buona) sorgente di luce (e modificatore):
* Inizia con una luce: Non hai bisogno di un sacco di attrezzature per iniziare. Un singolo strobo, Speedlight (flash) o persino un pannello a LED continuo può fare miracoli. Un strobo (Studio Flash) è spesso raccomandato per la sua potenza e coerenza, ma un luce accessibile può essere più conveniente e portatile.
* Il modificatore della luce è essenziale: La sorgente luminosa * da sola * non ti darà l'aspetto che desideri. Hai bisogno di un modificatore per modellare e ammorbidire la luce.
* SoftBox: Crea luce morbida e lusinghiera, ottima per scatti di bellezza e ritratti. Più grande è il softbox, più morbida è la luce.
* ombrello (sparatutto o riflettente): Più conveniente di SoftBoxes, ma può essere più difficile da controllare. Gli ombrelli riflettenti possono essere usati per rimbalzare la luce verso il soggetto.
* Piatto di bellezza: Crea una luce più dura e più contrastata con un distinto fallimento rotondo negli occhi. Popolare per la fotografia di moda e bellezza.
* snoot o griglia: Focalizza la luce in un raggio stretto, creando punti salienti drammatici.
* Considera uno stand di luce: Un supporto per luce robusta è essenziale per posizionare la tua fonte di luce.
Perché è importante: Un modificatore controlla le dimensioni, la forma e la qualità della tua luce. È ciò che diventa un flash duro e poco lusinghiero in qualcosa di bello e scolpito.
3. Comprendi i modelli di illuminazione e il posizionamento:
* Luce chiave: Questa è la tua principale fonte di luce. Sperimenta con il suo posizionamento rispetto al soggetto.
* illuminazione Rembrandt: Posizionare la luce chiave sul lato e leggermente dietro il soggetto, creando un triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Questo è un motivo classico, lusinghiero e drammatico.
* Illuminazione ad anello: Simile a Rembrandt, ma il triangolo della luce è più piccolo e non si collega al naso.
* illuminazione divisa: Accendi metà del viso e lascia l'altra in ombra. Molto drammatico e può essere usato per studi sui personaggi.
* illuminazione corta/ampia illuminazione: L'illuminazione corta si riferisce al lato del viso più vicino alla fotocamera è in ombra, dove l'illuminazione ampia è dove il lato del viso più vicino alla telecamera è acceso e l'ulteriore lato è in ombra. L'illuminazione ampia rende il viso più ampio, mentre l'illuminazione corta rende il viso più sottile.
* Feathing the Light: "Feathering" significa puntare il * bordo * del raggio della luce sul soggetto, piuttosto che il centro. Questo può aiutare a creare transizioni più morbide ed evitare hotspot aspre.
Perché è importante: Comprendere i modelli di illuminazione è cruciale per creare l'umore e la sensazione dei tuoi ritratti. Sperimenta diversi schemi per vedere cosa funziona meglio per il tuo soggetto e la tua visione.
4. Usa i riflettori (anche quelli semplici):
* Riflettore come luce di riempimento: Un riflettore rimbalza la luce sul soggetto, riempiendo le ombre e riducendo il contrasto. Ciò è particolarmente utile quando si utilizza una singola fonte di luce.
* Tipi di riflettori: Puoi acquistare riflettori dedicati in vari colori (bianco, argento, oro). Un grande pezzo di scheda di schiuma bianca funziona molto bene ed è economico. Anche un foglio bianco o un pezzo di cartone coperto in un foglio di alluminio possono essere utilizzati in un pizzico.
* Posizionamento: Posiziona il riflettore opposto alla luce chiave per rimbalzare la luce nelle ombre. Sperimenta l'angolo e la distanza per ottenere l'effetto desiderato.
Perché è importante: I riflettori sono essenziali per controllare il contrasto e il riempimento di ombre indesiderate. Aggiungono dimensioni e rendono i tuoi ritratti più lucidati.
5. Impostazioni della fotocamera e post-elaborazione:
* Spara in modalità manuale: Ti dà il controllo completo sulle impostazioni della fotocamera.
* Apertura: Utilizzare un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) per profondità di campo superficiale e per sfidare lo sfondo. Un'apertura più piccola (ad es. F/8, F/11) ti darà più del viso a fuoco.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100) per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la quantità di luce ambientale (se presente) registrata. Quando si utilizza il flash, la velocità dell'otturatore di solito deve essere alla velocità di sincronizzazione della fotocamera (in genere 1/200 ° o 1/250 ° di secondo).
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo che corrisponda alla tua fonte di luce (ad es. Flash se si utilizza uno strobo).
* Spara in Raw: I file RAW contengono più informazioni di JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* post-elaborazione:
* Contrasto e ombre: Regola il contrasto per migliorare l'effetto drammatico. Sollevare leggermente le ombre per rivelare i dettagli senza perdere l'umore generale.
* Dodging and Burning: Usa gli strumenti Dodging (Filling) e Burning (Darkening) per regolare selettivamente la luminosità di aree specifiche dell'immagine. Questa è una tecnica potente per scolpire la luce e aggiungere dimensioni.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli, ma fai attenzione a non eccessiva.
* Classificazione del colore: Le sottili regolazioni del colore possono migliorare ulteriormente l'umore e lo stile dei tuoi ritratti.
Perché è importante: Le giuste impostazioni della fotocamera e le tecniche di post-elaborazione sono essenziali per catturare e migliorare l'illuminazione drammatica e l'umore che crei nel tuo studio di casa.
Suggerimenti bonus:
* Pratica, pratica, pratica: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione, impostazioni della fotocamera e tecniche di post-elaborazione. Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti drammatici.
* Osserva e impara: Studia l'illuminazione nei ritratti che ammiri. Prova a ricreare configurazioni simili nel tuo studio di casa.
* Inizia semplice: Non cercare di fare troppo in una volta. Inizia con una singola fonte di luce e un riflettore e aggiungi gradualmente più attrezzature man mano che acquisisci esperienza.
* Considera una carta grigia: Usa una carta grigia per ottenere colori accurati nelle tue foto.
* Sicurezza prima: Fai attenzione quando si lavora con l'elettricità e le apparecchiature di illuminazione. Usa robusti supporti per la luce e fissa le tue attrezzature per prevenire incidenti.
* Posa: È importante posare correttamente il tuo modello e lavorare con loro per ottenere l'aspetto che desideri.
Buona fortuna a creare alcuni splendidi ritratti drammatici!