i. Prima di iniziare:sparare per l'illuminazione Rembrandt
Mentre puoi ottenere un effetto simile nel post-elaborazione, a partire da una foto ben illuminata che imita lo stile di Rembrandt renderà la tua vita molto più semplice. Ecco cosa cercare:
* Fonte a luce singola: L'illuminazione Rembrandt utilizza in genere una singola sorgente di luce direzionale. Questo potrebbe essere uno strobo in studio, una finestra o persino una lampada ben posizionata.
* Posizionamento: La sorgente luminosa deve essere posizionata in alto e leggermente sul lato del soggetto. Questo crea un triangolo di luce sulla guancia di fronte alla fonte di luce:il segno distintivo dell'illuminazione di Rembrandt.
* Sfondo scuro: Uno sfondo scuro aiuta a isolare il soggetto ed enfatizzare il gioco della luce e dell'ombra.
* Luce di riempimento sottile (opzionale): Una luce di riempimento molto sottile (riflettore o uno strobo a basso potere) può ammorbidire leggermente le ombre, ma evitare di lavare il dramma.
* Formato RAW: Scatta in formato grezzo per catturare la quantità massima di informazioni per la post-elaborazione.
ii. Regolazioni Lightroom:la guida passo-passo
Questa guida utilizza Lightroom Classic, ma i principi si applicano anche ad altre versioni di Lightroom.
1. Importazione e configurazione iniziale:
* Importa la tua foto grezza in Lightroom.
* Correzione del profilo (opzionale ma consigliato): Nel modulo Sviluppa, vai al pannello di correzione dell'obiettivo. Controllare "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e "Abilita le correzioni del profilo". Ciò correggerà eventuali distorsioni di lenti e frange a colori.
2. Regolazioni del pannello di base (Fondazione):
* Esposizione: Inizia leggermente * sottoesposto * l'immagine. Stai andando per una sensazione più oscura e più lunatica. Punta a un istogramma che viene leggermente spostato a sinistra. Non aver paura di diventare abbastanza buio; Allenerai i dettagli più tardi.
* Contrasto: Aumentare il contrasto. Ciò approfondirà le ombre e migliorerà i punti salienti. Sperimenta per trovare un equilibrio, poiché troppo contrasto può sembrare duro.
* Highlights: Trascina i punti salienti del cursore *verso il basso *. Ciò recupererà i dettagli nelle aree più luminose del viso e impedirà loro di ritagliare.
* ombre: * Leggermente* Aumenta il cursore delle ombre. Ciò metterà in evidenza alcuni dettagli nelle aree più scure del viso, ma fai attenzione a non esagerare. Vuoi ancora ombre profonde.
* Bianchi: Regola il cursore dei bianchi per impostare il punto più luminoso nell'immagine. Utilizzare il tasto "J" per attivare l'avvertimento di clipping di evidenziazione. Regola fino a quando i punti salienti non si limitano a malapena (alcuni punti rossi dovrebbero andare bene).
* Blacks: Regola il dispositivo di scorrimento dei neri per impostare il punto più scuro nell'immagine. Utilizzare il tasto "J" per attivare l'avvertimento di ritaglio dell'ombra. Regola fino a quando le ombre si limitano a malapena (alcune macchie blu dovrebbero andare bene). Si desidera un'immagine più scura in generale.
* Clarity: Un * leggero * aumento * di chiarezza può aggiungere consistenza e definizione, ma usarlo con parsimonia. Troppa chiarezza può rendere l'immagine artificiale.
* Vibrance/saturazione: Abbassare leggermente la saturazione. I ritratti di Rembrandt hanno spesso una tavolozza di colori tenui. Potresti anche aumentare la vibrazione per aumentare sottilmente i colori più tenui. Sperimentare a piacere.
3. Regolazioni della curva del tono (messa a punto):
* Curva punti: La curva del tono è cruciale per modellare la luce e l'ombra.
* S-Curve: Crea una sottile curva a S per migliorare ulteriormente il contrasto. Tira giù le ombre punta leggermente per scurire loro e tira su i punti salienti leggermente per illuminarli.
* Curve specifiche del canale: Puoi anche regolare singolarmente i canali rossi, verdi e blu per perfezionare i colori nell'immagine.
4. Regolazioni HSL/Color (sottile classificazione del colore):
* Hue: Apporta piccoli regolazioni alla tonalità di colori specifici, se necessario. Prestare attenzione ai toni della pelle; Evita di farli sembrare innaturali.
* Saturazione: Desaturare certi colori per ottenere una tavolozza di colori più silenziosa. Presta attenzione alla riduzione della saturazione di gialli e arance se sono troppo importanti.
* Luminance: Regola la luminanza di colori specifici per modellare ulteriormente la luce. Ad esempio, potresti oscurare la luminanza di blu e verdure sullo sfondo.
5. Regolazioni del pannello di dettaglio (affilatura e riduzione del rumore):
* Affilatura: Affila l'immagine per far emergere i dettagli. Inizia con una piccola quantità e aumentalo gradualmente fino a raggiungere la nitidezza desiderata. Usa il cursore di mascheramento per proteggere le aree lisce (come la pelle) dall'eccessivo affilatura.
* Riduzione del rumore: Se necessario, ridurre il rumore nell'immagine. Inizia con una piccola quantità di riduzione del rumore di luminanza. La riduzione del rumore del colore può anche essere utile.
6. Rifletto filtro/regolazione graduata (Regolazioni locali - Chiave!):
È qui che hai davvero scolpito la luce per imitare lo stile di Rembrandt.
* Filtro graduato:
* oscurando lo sfondo: Usa un filtro graduato per oscurare lo sfondo. Applicalo dalla parte superiore e/o dai lati, tirando giù l'esposizione e i neri. Puoi anche ridurre la chiarezza e la saturazione sullo sfondo per spingerlo ulteriormente nell'ombra.
* Rilevazione: Questo è il tuo migliore amico.
* Scultura della luce: Usa il pennello di regolazione con una spazzola * morbida * e un flusso * basso * per scurire selettivamente o alleggerire le aree del viso.
* Approfondisci le ombre: Scutrini le ombre intorno agli occhi, al naso e alla mascella per creare un effetto più drammatico.
* Aree chiave di evidenziazione: Alleggerisci le aree già illuminate, come il triangolo della luce sulla guancia, per enfatizzarle ulteriormente.
* Dodge and Burn: Questo è essenzialmente schivato e bruciando in Lightroom. Alleggerisci con cura le aree specifiche (Dodge) e Darken (Burn) per perfezionare la luce e l'ombra.
* Usa "Maschera automatica" con giudizio: La funzione "Auto Mask" può aiutarti a rimanere all'interno dei bordi di aree specifiche, ma fai attenzione a non fare troppo affidamento su di essa, in quanto può creare bordi duri.
* Piume: Utilizzare un'impostazione di piume elevata sul pennello di regolazione per creare transizioni fluide tra le aree regolate e non regolate.
7. Regolazioni finali (lucidatura):
* Recensione: Fai un passo indietro e rivedi attentamente l'immagine. Le ombre sono abbastanza profonde? I punti salienti sono abbastanza luminosi? La tavolozza dei colori è coerente?
* Fine-tune: Apportare qualsiasi aggiustamento finale all'esposizione, al contrasto e al bilanciamento del colore.
* Crop: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.
* Esporta: Esporta l'immagine nel formato e nella risoluzione desiderati.
Suggerimenti e considerazioni:
* Tone della pelle: Presta molta attenzione ai toni della pelle. Usa il pannello HSL/colore e il pennello per perfezionarli.
* Dettagli negli occhi: Assicurati che gli occhi siano acuti e ben definiti. Puoi usare il pennello di regolazione per illuminarli leggermente.
* La sottigliezza è la chiave: L'illuminazione di Rembrandt è drammatica, ma dovrebbe anche essere sottile. Evita di esagerare con le regolazioni.
* Foto di riferimento: Guarda i veri dipinti di Rembrandt per l'ispirazione. Presta attenzione al modo in cui ha usato la luce e l'ombra per creare un senso di drammaticità ed emozione.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti in stile Rembrandt in Lightroom.
* Non procedere in eccesso: È facile lasciarsi trasportare con Lightroom, ma resistere all'impulso di eliminare eccessivamente l'immagine. Un ritratto di Rembrandt dall'aspetto naturale è sempre meglio di uno dall'aspetto artificiale.
Impostazioni di esempio (punto di partenza):
Questi sono solo punti di partenza; Le tue impostazioni varieranno a seconda della foto specifica.
* Esposizione: Da -0.5 a -1.5 stop
* Contrasto: Da +20 a +50
* Highlights: -50 a -100
* ombre: Da +10 a +30
* Bianchi: Da +5 a +15
* Blacks: Da -20 a -40
* Clarity: Da +5 a +15
* Saturazione: Da -5 a -15
* Curva di tono: Sottile curva a S.
* Rilevazione (esempi):
* Shadow Afente: Esposizione:da -0,2 a -0,5, ombre:da -10 a -20, flusso:10-20
* Miglioramento dell'evidenziazione: Esposizione:da +0,1 a +0,3, punti salienti:da +10 a +20, flusso:10-20
Ricorda che queste sono solo linee guida. Sperimenta con diverse impostazioni per trovare ciò che funziona meglio per le tue foto. La cosa più importante è divertirsi ed essere creativi! Buona fortuna!