i. Comprensione delle basi
* Inizia con una buona foto: Scegli un ritratto ben esposto e focalizzato come base. Una foto che è già vicina alla tua visione ideale renderà molto più semplice il processo di creazione preimpostata.
* Conosci il tuo stile: Che tipo di look stai cercando? Caldo e sognante? Fantastico e lunatico? Pulito e naturale? Conoscere il tuo stile è cruciale.
* Pannello di sviluppo di Lightroom: Familiarizzare con tutti gli strumenti nel pannello di sviluppo. Sperimenta con i cursori per capire come influenzano le tue immagini. Le sezioni importanti includono:
* Pannello di base: Esposizione, contrasto, luci, ombre, bianchi, neri, temperatura, tinta, vibrazione, saturazione.
* Curva di tono: Femente il contrasto e la gamma tonale.
* Pannello HSL / Color: Regola la tonalità, la saturazione e la luminanza dei singoli colori.
* Classificazione del colore: Aggiungi il tono split (tinte colorate a luci e ombre).
* Dettaglio: Affilatura e riduzione del rumore.
* Correzioni dell'obiettivo: Correzione di distorsione e vignetting.
* trasformazione: Risolvi i problemi di prospettiva.
* Effetti: Vignetta, grano.
* Calibrazione: Influisce sul rendering complessivo di colore.
ii. Creazione di un preset (passo-passo)
1. Regolazioni iniziali (pannello di base):
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva. Presta attenzione alla faccia del soggetto.
* Contrasto: Aumentare o diminuire ai tuoi gusti. Fai attenzione a non perdere dettagli in luci o ombre.
* Highlights: Recupera i dettagli in aree colpite (ad es. Highlights cutanei luminosi). Spesso, ridurre i punti salienti è utile.
* ombre: Apri le ombre per rivelare più dettagli (specialmente negli occhi).
* Bianchi e neri: Imposta i tuoi punti bianchi e neri. Tenendo `alt` (Windows) o` opzione` (Mac) mentre si muovono i cursori ti aiuta a vedere il ritaglio (aree completamente bianche o nere). Una leggera quantità di ritaglio può andare bene, ma evita quantità eccessive.
* Temperatura e tinta: Regola il bilanciamento del bianco per ottenere il tono della pelle desiderato. Leggermente più calda (temperatura più alta) è spesso lusinghiero, ma sii consapevole di toni arancioni innaturali.
* Vibrance e saturazione: Usa la vibrazione per aumentare i colori meno saturi, creando un aspetto più naturale. Usa la saturazione con parsimonia, in quanto colpisce tutti i colori allo stesso modo.
2. Raffinamento della curva del tono:
* Curva punti: Ciò consente regolazioni più mirate. La classica "S-Curve" aumenta il contrasto, mentre una curva più piatta può creare un aspetto più morbido.
* Curve del canale: Regola singolarmente i canali rossi, verdi e blu per la classificazione dei colori avanzati. Questo può aggiungere sottili corsi di colore. Sperimentare con piccole regolazioni.
3. Lavorare con il pannello HSL / Color:
* Hue: Spostare i colori (ad esempio, spostare leggermente le arance verso il rosso o il giallo per i toni della pelle).
* Saturazione: Regolare l'intensità di colori specifici (ad es. Desaturare verdure e gialli per ridurre al minimo le distrazioni sullo sfondo).
* Luminance: Regola la luminosità dei colori specifici (ad esempio, alleggerire i toni della pelle aumentando la luminanza di arance e gialli). *Questo è cruciale per la bella pelle.*
4. Classificazione del colore (tonificazione divisa):
* Highlights: Aggiungi una sottile tinta di colore alle luci (ad esempio un oro caldo o un verde acqua fresco).
* ombre: Aggiungi una tinta a colori contrastanti alle ombre (ad esempio, un verde acqua fresco se i luci sono caldi).
* Balance: Controlla la distorsione verso luci o ombre per l'effetto di classificazione del colore.
5. Affilatura e riduzione del rumore (pannello di dettaglio):
* Affilatura: Applicare una moderata quantità di affilatura, specialmente sul viso e gli occhi. Usa il cursore "mascheramento" (tenendo in mano `alt/opzione" durante la regolazione) per affinare solo i bordi ed evitare di affinare le aree lisce come la pelle.
* Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore se necessario, soprattutto se hai sparato a un ISO elevato. Troppa riduzione del rumore può rendere l'immagine di plastica.
6. Correzioni dell'obiettivo:
* Abilita correzioni del profilo: Corregge la distorsione e la vignettatura causate dalla lente.
* Aberrazione cromatica: Controllare "Rimuovi l'aberrazione cromatica" per fissare la frange di colore.
7. Effetti (vignetta e grano):
* Vignette: Aggiungi una sottile vignetta per disegnare l'occhio dello spettatore al centro dell'immagine.
* Grain: Aggiungi una piccola quantità di grano per un look da film.
8. Calibrazione (avanzata):
* Questo pannello controlla il modo in cui Lightroom interpreta i colori dalla fotocamera. Sperimenta i cursori primari rossi, verdi e blu per creare tavolozze di colori uniche. Questa è una tecnica più avanzata.
9. Salva il preset:
* Fare clic sul pulsante "+" nel pannello Preset.
* Scegli "Crea preimpostazione".
* Dai al tuo predefinito un nome descrittivo (ad esempio, "Ritratto caldo - pelle morbida", "Cool Moody Portrait", "Natural Portrait - Clean").
* Fondamentalmente, scegli * attentamente * quali impostazioni includere nel preset. In generale, si desidera * escludere * queste impostazioni:
* White Balance: Il bilanciamento del bianco dipende molto dall'illuminazione specifica di ogni foto. Lasciarlo fuori ti consente di regolarlo in modo indipendente per ogni immagine.
* Esposizione: L'esposizione dipende inoltre dalla singola immagine.
* Regolazioni locali (pennelli di regolazione, filtri graduati, filtri radiali): Questi sono specifici per l'immagine e non si trasferiranno bene ad altre foto.
* trasformazione: A meno che tu non stia applicando un effetto di trasformazione molto specifico (ad esempio, sempre leggermente raddrizzando), escluderlo.
* Profilo di correzione dell'obiettivo Se stai realizzando preset generali, lascia questo incontrollato poiché lenti diverse avranno bisogno di profili diversi.
* Includi tutte le altre impostazioni che definiscono il tuo aspetto stilistico.
* Fai clic su "Crea".
iii. Idee e stili creativi
* caldo e sognante: Caldo equilibrio bianco, leggera tinta arancione/gialla in luci, ombre sollevate, contrasto morbido.
* cool e lunatico: Ballow bilanciamento del bianco, leggera tinta blu/verde acqua in ombre, luci ridotte, neri aumentati.
* pulito e naturale: Regolazioni minime, concentrarsi su toni accurati della pelle, acrenatura sottile, leggero aumento della chiarezza.
* opaco: Curva di tono appiattita, colori desaturati, neri leggermente sbiaditi.
* in bianco e nero: Converti in bianco e nero, regola il mix b &w per controllare la separazione tonale, aggiungi il grano per un classico look da film.
* Vintage/ispirato al film: Toni caldi, colori sbiaditi, grano aggiunto, vignetta sottile, possibilmente lieve aberrazione cromatica.
* Chiave alta: Colori luminosi, ariosi, morbidi, desaturati.
* Tasto basso: Colori scuri, drammatici, elevati, saturi.
IV. Suggerimenti per il successo
* Inizia semplice: Non sopraffare te stesso con troppi aggiustamenti. Inizia con le basi (esposizione, bilanciamento del bianco, contrasto) e aggiungi gradualmente più complessità.
* Concentrati sui toni della pelle: I toni della pelle sono fondamentali nella ritrattistica. Usa il pannello HSL/colore per perfezionare i colori della pelle e creare un aspetto lusinghiero.
* La sottigliezza è la chiave: Evita regolazioni estreme che possono rendere le tue foto innaturali. Piccoli cambiamenti incrementali hanno spesso il maggiore impatto.
* Test su più foto: Applicare il tuo preimpostazione su una varietà di ritratti con diverse condizioni di illuminazione e tonalità della pelle. Apporta le regolazioni necessarie per assicurarti che funzioni bene in una gamma di immagini.
* Crea varianti: Sviluppa più preset con varianti leggermente diverse del tuo stile. Questo ti darà maggiore flessibilità durante la modifica.
* Usa i pennelli di regolazione dopo aver applicato i preset: I preset creano una base, ma le regolazioni locali sono quasi sempre necessarie per perfezionare le aree specifiche dell'immagine (ad esempio, gli occhi illuminanti, la pelle levigante).
* Impara dagli altri: Analizza le impostazioni dei preset esistenti (sia gratuiti che a pagamento) per apprendere nuove tecniche e approcci. Tuttavia, sforzati sempre di sviluppare il tuo stile unico.
* Pratica, pratica, pratica! Più sperimentate gli strumenti di Lightroom, meglio diventerai nel creare preset che riflettono la tua visione artistica.
* Organizza i tuoi preset: Usa le cartelle e cancella le convenzioni di denominazione per organizzare i preset.
Seguendo questi passaggi e praticando in modo coerente, sarai sulla buona strada per creare i tuoi splendidi e unici preset Lightroom per i ritratti! Ricorda di essere paziente e sperimentare per trovare ciò che funziona meglio per il tuo stile e i tipi di immagini che scatti.