Modifica dei ritratti in Lightroom:una guida passo-passo
Questa guida fornisce un approccio passo-passo completo alla modifica dei ritratti in Lightroom. Copriremo tutto, dagli aggiustamenti iniziali alle tecniche più sfumate per risultati belli e naturali.
prima di iniziare:
* Scegli la foto giusta: Inizia con una foto ben esposta e ben composta. Buona illuminazione e focus acuto sono la chiave.
* Spara in Raw: I file RAW contengono più informazioni di JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Sviluppa uno stile: Considera l'aspetto generale che desideri ottenere. Naturale e sottile? Moody e drammatico? Conoscere il tuo obiettivo guiderà le tue decisioni di modifica.
Iniziamo!
Passaggio 1:importare e organizzare
* Importa le tue foto: Vai a `File> Importa foto e video ...` e seleziona le immagini che si desidera modificare.
* Organizzare: Crea cartelle e usa le parole chiave per trovare facilmente i tuoi ritratti in seguito. Prendi in considerazione l'uso di raccolte per progetti o temi specifici.
Passaggio 2:Regolazioni di base (sviluppare modulo - pannello di base)
È qui che apporti i miglioramenti più significativi alla tua immagine. Lavora top-down per un flusso di lavoro logico.
* Correzioni del profilo: Nel pannello `Lens Corrections ', controlla` Rimuovi l'aberrazione cromatica` e `Abilita correzioni del profilo'. Questo corregge la distorsione delle lenti e la frange a colori. Lascia che Lightroom selezioni automaticamente il profilo o sceglielo manualmente se necessario.
* White Balance: Correggi il cast di colore. Utilizzare lo strumento di droverper `(Selettore WB) per fare clic su un'area grigia neutra nella foto (ad esempio camicia bianca, parete grigia). In alternativa, usa i preset (ad es. Come scatto, auto, luce diurna, nuvolosa, ecc.) O regola manualmente i cursori `temp` e` tint`. Punta i toni della pelle che sembrano naturali.
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine. Evita di sovraesposizione delle luci (in particolare della pelle) o sottovalutare troppo le ombre.
* Contrasto: Aggiungi o riduci la differenza tra le luci e le ombre. Un leggero aumento può aggiungere pop, ma troppo può sembrare duro.
* Highlights: Recupera i dettagli in aree luminose, come il cielo o le luci sulla pelle. Portare il cursore a sinistra per ridurre i luci.
* ombre: Illumina le aree scure dell'immagine, rivelando più dettagli. Portare il cursore a destra aumenta le ombre. Fai attenzione a non introdurre rumore.
* Bianchi: Imposta il punto più luminoso nell'immagine. Tenere `alt` (Windows) o` opzione` (Mac) mentre trascina il cursore per vedere il ritaglio (aree che sono bianche pura). Fermate poco prima che si verifichi il ritaglio.
* Blacks: Imposta il punto più scuro nell'immagine. Tenere `alt` (Windows) o` opzione` (mac) mentre trascina il cursore per vedere il ritaglio (aree che sono pure nere). Fermate poco prima che si verifichi il ritaglio.
* Clarity: Aggiunge il contrasto di tono medio. Usa con parsimonia! Troppo può rendere la pelle dura e innaturale. Una leggera riduzione può ammorbidire la pelle, specialmente per i ritratti.
* Vibrance: Aumenta l'intensità dei colori tenui. Usalo prima della saturazione, in quanto si prendono di mira prima i colori meno vibranti.
* Saturazione: Aumenta l'intensità di tutti i colori. Fai attenzione a non saturo eccessivo, in particolare i toni della pelle.
Passaggio 3:curva di tono
La curva di tono consente un controllo più preciso rispetto al contrasto e alle regolazioni tonali.
* Regione: Inizia selezionando una regione (ad es. Contrasto medio, forte contrasto, lineare) come punto di partenza.
* Curva punti: Per un controllo più avanzato, passare alla curva dei punti. La curva rappresenta la gamma tonale dal buio alla luce.
* S-Curve: Una delicata curva a S (sollevare la parte superiore e abbassare la parte inferiore) aumenta il contrasto.
* Look opaco: Abbassare il punto in basso a sinistra solleva i neri e crea un aspetto sbiadito o opaco.
* Evidenzia/Regolazione dell'ombra: Fare clic e trascinare sulla curva per regolare specifici gamme tonali.
Passaggio 4:pannello HSL/colore (tonalità, saturazione, luminanza)
Questo pannello consente di regolare i singoli canali di colore. È particolarmente utile per i toni della pelle perfezionati.
* Hue: Regola il colore di ciascun canale di colore (ad esempio, spostando i rossi verso l'arancione o il magenta). Cambiamenti sottili possono avere un impatto significativo su toni della pelle.
* Saturazione: Aumentare o ridurre l'intensità di ciascun colore. Fai attenzione ai rossi e alle arance, poiché influenzano direttamente il tono della pelle. Spesso, riducendo leggermente la saturazione di questi colori sembra più naturale.
* Luminance: Regola la luminosità di ogni colore. Aumentare la luminanza dell'arancione può illuminare i toni della pelle, riducendo al contempo la luminanza del blu può scurire il cielo.
Concentrati su:
* Orange: Regola i toni della pelle. Attivare la tonalità, la saturazione e la luminanza per ottenere un aspetto naturale e sano.
* rosso: Colpisce il colore delle labbra e il calore complessivo del viso.
* giallo: Impatti evidenzia e possono influenzare indirettamente i toni della pelle.
Passaggio 5:pannello di dettaglio (affilatura e riduzione del rumore)
* Affilatura: Aggiunge dettagli e nitidezza all'immagine. Inizia con una quantità bassa (ad es. 20-40).
* raggio: Controlla le dimensioni dei dettagli che sono affilati. Un raggio più piccolo (ad es. 1.0) è generalmente migliore per i ritratti.
* Dettaglio: Controlla la quantità di dettagli fini.
* mascheramento: Impedisce l'affilatura in aree indesiderate, come la pelle liscia. Tenere `alt` (Windows) o` opzione` (mac) mentre trascini il cursore per vedere la maschera. Affila i bordi e i dettagli, ma evita di affilare la pelle liscia.
* Riduzione del rumore: Riduce la granulosità o il rumore nell'immagine, specialmente nell'ombra.
* Luminance: Riduce il rumore della luminanza (l'aspetto granuloso). Aumenta questo dispositivo di scorrimento con cautela, poiché può ammorbidire troppo l'immagine.
* Colore: Riduce il rumore del colore (artefatti colorati colorati).
Passaggio 6:regolazioni mirate (pennello di regolazione, filtro graduato, filtro radiale)
Questi strumenti consentono di apportare modifiche localizzate a aree specifiche dell'immagine.
* REGOLAZIONE BRUSH (scorciatoia:k): Regolamenti di verniciatura su aree specifiche, come illuminare gli occhi, levigare la pelle o distrarre distrazioni.
* Impostazioni a pennello: Controlla la `size`,` Feather`, `Flow` e la` densità 'del pennello. Un pennello morbido con flusso basso è generalmente migliore per i ritratti.
* Regolazioni: Regola "Exposure`,` Contrast`, `Highlights`,` Shadows`, `Clarity`,` Sharpe `, ecc., Per apportare modifiche mirate.
Regolazioni comuni del pennello per i ritratti:
* Levigatura della pelle: Usa un pennello con `chiarezza 'e/o` nitide' negativa per ammorbidire la pelle. Usa con parsimonia!
* Miglioramento degli occhi: Aumentare leggermente l'esposizione "e" chiarezza "per illuminare e affinare gli occhi. Aggiungi un tocco di `saturazione` per migliorare il colore degli occhi.
* Dodging and Burning: Aumentare leggermente l'esposizione "per alleggerire (Dodge) o ridurre l'esposizione" alle aree specifiche (brucia). Ad esempio, illumina sottilmente il centro del viso o scuri sullo sfondo.
* Miglioramento delle labbra: Aumenta la saturazione "e regola sottilmente la tonalità per migliorare il colore delle labbra.
* Filtro graduato (scorciatoia:M): Applica gradualmente le regolazioni su un'area lineare. Utile per oscurare il cielo, aggiungere calore all'orizzonte o creare una vignetta.
* Filtro radiale (scorciatoia:shift+m): Applica le regolazioni radialmente, all'interno o all'esterno di un'ellisse. Utile per creare una vignetta, focalizzare l'attenzione sul soggetto o le aree di oscuramento/illuminamento selettiva.
Passaggio 7:strumento di rimozione spot (scorciatoia:q)
* GUAR/CLONE: Rimuovere le imperfezioni, i peli randagi o altre distrazioni dalla pelle. Utilizzare la modalità `Heal` per la fusione di trame e la modalità `clone 'per copiare direttamente i pixel.
* dimensione e piuma: Regola le dimensioni dello strumento e il piume per fondere la correzione perfettamente.
Passaggio 8:pannello di calibrazione (opzionale)
* Calibrazione della fotocamera: Inclinati il rendering del colore della fotocamera. Questo è più avanzato e spesso richiede qualche sperimentazione.
Passaggio 9:esporta
* file> esporta ...
* Impostazioni di esportazione:
* Formato file: JPEG è generalmente adatto per Web e social media. TIFF è migliore per la stampa e l'ulteriore editing.
* Qualità: Imposta la qualità all'80-100% per JPEGS.
* Spazio colore: SRGB è lo standard per Web e la maggior parte dei laboratori di stampa.
* Ridimensiona per adattarsi: Scegli le dimensioni appropriate per l'uso previsto.
* Affila per: Scegli "schermata" per Web o "carta opaca" o "carta lucida" per la stampa.
Suggerimenti per il successo:
* meno è di più: Sforzati di risultati dall'aspetto naturale. Evita l'eccessiva modifica.
* Presta attenzione ai toni della pelle: I toni della pelle naturali e sani sono cruciali per i ritratti.
* Usa prima/dopo i confronti: Confronta periodicamente la tua immagine modificata con l'originale per vedere fino a che punto sei arrivato ed evitare l'eccessivo editing. (Premere il tasto "\" per alternare tra prima e dopo.)
* Salva preset: Crea preimpostazioni per attività di modifica comuni o per il tuo stile di firma.
* Pratica, pratica, pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel montaggio dei ritratti.
* Impara dagli altri: Guarda i tutorial e analizza il lavoro dei fotografi che ammiri.
* esperimento! Non aver paura di provare diverse tecniche e trovare ciò che funziona meglio per te.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse impostazioni, è possibile creare ritratti belli e avvincenti in Lightroom. Buona fortuna!