Come modificare i ritratti in Lightroom:una guida passo-passo
Lightroom è uno strumento potente per migliorare i ritratti. Questa guida suddivide il processo in passaggi gestibili, coprendo tutto, dalle modifiche di base alle tecniche avanzate.
prima di iniziare:
* Spara in Raw: Questo cattura più informazioni e ti dà la massima flessibilità durante l'editing.
* Comprendi la tua visione: Abbi una chiara idea dell'aspetto a cui mi puni:naturale, stilizzato, drammatico, ecc.
* L'organizzazione è la chiave: Importa le tue foto in cartelle organizzate.
Passaggio 1:importare e organizzare
* Importa: Vai al file> Importa foto e video. Seleziona la tua immagine e seleziona le opzioni di importazione che preferisci (denominazione del file, aggiunta di parole chiave, ecc.).
* Organizzare: Usa il modulo Libreria di Lightroom per organizzare le tue immagini in cartelle, raccolte e usa le parole chiave per trovarle facilmente in seguito.
Passaggio 2:regolazioni di base (sviluppare modulo)
Queste sono gli aggiustamenti fondamentali che si applicano a quasi tutti i ritratti.
* Correzioni del profilo: Nel modulo Sviluppa, sotto il pannello "Correzioni dell'obiettivo", abilita "Rimuovere l'aberrazione cromatica" e "Abilita correzioni del profilo". Questo corregge le distorsioni delle lenti e la frange a colori.
* White Balance:
* Temperatura: Regola su raffreddamento (blu) o riscalda (giallo) il tono generale. Utilizzare l'opzione "Auto" come punto di partenza, quindi perfezionare. Cerca un tono naturale della pelle.
* tinta: Regola per correggere i cast verdi o magenta.
* Esposizione: Questo controlla la luminosità generale dell'immagine. Aumentare o diminuire secondo necessità per ottenere una buona luminosità complessiva.
* Contrasto: Questo controlla la differenza tra le aree più leggere e più scure dell'immagine. In generale, i ritratti beneficiano di un leggero aumento del contrasto.
* Highlights: Riduci i punti salienti per recuperare i dettagli in aree luminose, come il cielo o la fronte del soggetto.
* ombre: Aumenta le ombre per rivelare i dettagli nelle aree scure, come sotto gli occhi o nei capelli del soggetto.
* Bianchi: Imposta il punto bianco (il punto più luminoso dell'immagine). Usa gli avvertimenti di ritaglio (premi il tasto 'J') per evitare punti salienti. Regola attentamente, poiché troppo può lavare l'immagine.
* Blacks: Imposta il punto nero (il punto più scuro dell'immagine). Usa avvertimenti di clipping (premere il tasto 'J') per evitare di schiacciare le ombre.
Passaggio 3:curva di tono
La curva di tono fornisce un controllo più preciso sulla tonalità dell'immagine.
* Curva punti: La "curva dei punti" è uno strumento potente per regolare il contrasto e creare umori diversi.
* S-Curve (Aumenta Contrast): Crea una leggera forma "S" per aggiungere contrasto. Abbassa le ombre e spingi verso l'alto i punti salienti.
* Effetto opaco: Sollevare la parte inferiore della curva per sollevare il punto nero e creare un aspetto sfacciato e opaco.
* Esperimento: Esplora diverse forme curve per ottenere il tuo aspetto desiderato.
* Curva parametrica: Ti permette di regolare le luci, le luci, i scure e le ombre in modo indipendente. Ciò può essere utile per targeting aree specifiche della gamma tonale.
Passaggio 4:HSL / Color
Questo pannello consente di regolare la tonalità, la saturazione e la luminanza dei singoli colori.
* Hue: Cambia il colore stesso (ad es. Rendi il rosso più arancione o più viola). Usa con parsimonia.
* Saturazione: Regola l'intensità dei colori. Spesso, ridurre la saturazione nei toni della pelle può creare un aspetto più piacevole.
* Luminance: Controlla la luminosità di ogni colore. Usalo per uniformare i toni della pelle o aggiungere profondità. Ad esempio, diminuire leggermente la luminanza di arancione/giallo per la pelle più fluida.
Passaggio 5:Pannello di dettaglio - Affilatura e riduzione del rumore
* Affilatura: Migliora la nitidezza dell'immagine.
* Importo: Controlla la forza dell'effetto di affilatura. Inizia con una piccola quantità (ad es. 40-60).
* raggio: Controlla le dimensioni dell'area di affilatura. Un raggio più piccolo (ad es. 1.0) è generalmente migliore per i ritratti.
* Dettaglio: Controlla la quantità di dettagli fini.
* mascheramento: Aiuta a prevenire l'affilatura in aree indesiderate, come la pelle liscia. Tenere il tasto 'alt' (opzione) durante la regolazione del cursore di mascheramento per vedere quali aree vengono affilate. Vuoi evitare di affilare la pelle stessa.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore, specialmente nelle immagini ad alto consumo.
* Luminance: Riduce il rumore della luminanza (granulosità). L'aumento di ciò può ammorbidire l'immagine, quindi usalo con parsimonia.
* Colore: Riduce il rumore del colore (macchie di colore). Di solito puoi aumentare questo più aggressivo della riduzione del rumore della luminanza.
Passaggio 6:regolazioni locali (pennello, filtro graduato, filtro radiale)
Questi strumenti consentono di apportare modifiche a aree specifiche dell'immagine.
* Rilevazione: Usalo per dipingere regolazioni su aree specifiche, come ad esempio:
* Levigatura della pelle: Usa un pennello morbido con chiarezza, nitidezza e/o consistenza negativa per ammorbidire la pelle. Ridurre il flusso e la densità per un effetto più sottile. Fai attenzione a non esagerare e creare un look in plastica.
* Miglioramento degli occhi: Accendi leggermente e affila gli occhi. Aggiungi un tocco di chiarezza per far emergere dettagli.
* Dodge and Burn: Alleggerisci i luci e le ombre scure per aggiungere dimensione.
* Filtro graduato: Crea una regolazione del gradiente, utile per:
* Aggiunta di una vignetta sottile: Oscura i bordi dell'immagine.
* Regolazione del cielo: Riduci i punti salienti e aumenta il contrasto nel cielo.
* Filtro radiale: Crea una regolazione circolare o ellittica, utile per:
* Evidenziazione dell'argomento: Illumina il soggetto mentre oscura lo sfondo.
* Simulando un riflettore: Crea un effetto sorgente luminoso.
Passaggio 7:rimozione spot
Utilizzare lo strumento di rimozione dei punti (scorciatoia:Q) per rimuovere imperfezioni, macchie di polvere e altre distrazioni.
* Guarisci: Fonde l'area selezionata con i pixel circostanti. Meglio per imperfezioni più piccole.
* Clone: Copie pixel da un'area all'altra. Meglio per imperfezioni o aree più grandi con trame complesse.
Passaggio 8:classificazione a colori (pannello di classificazione a colori divisi)
Questo pannello ti consente di aggiungere sottili tinte di colori alle luci, ai medili e alle ombre.
* Highlights: Scegli un colore per i punti salienti. Vengono spesso usati toni caldi sottili (gialli, arance).
* ombre: Scegli un colore per le ombre. Vengono spesso usati toni freschi (blu, verdure).
* Balance: Controlla l'equilibrio tra i colori di evidenziazione e ombra.
* Flending: Controlla come i colori si fondono insieme.
Passaggio 9:Effetti (Vignetting, Grain)
* Vignetting: Aggiungi un effetto oscurante o fulmine ai bordi dell'immagine. Usa con cautela, in quanto può essere distratto.
* Grain: Aggiungi il grano simile a un film all'immagine.
Passaggio 10:calibrazione (opzionale)
Il pannello di calibrazione consente di regolare il profilo della fotocamera per la fotocamera specifica. Questo può aiutare a migliorare l'accuratezza del colore e la coerenza. Sperimenta con diversi profili per trovarne uno che ti piace.
Passaggio 11:prima e dopo il confronto
Utilizzare il tasto "Y" o il pulsante sotto l'immagine per alternare le viste "prima" e "dopo" per vedere l'impatto delle modifiche.
Passaggio 12:esporta
* Vai al file> esporta.
* Scegli le tue impostazioni:
* Formato file: JPEG è comune per la condivisione online. TIFF è preferito ai fini dell'archivio.
* Qualità: Regola la qualità per JPEGS. Si consiglia una qualità di alta qualità (80-100).
* Spazio colore: SRGB è lo standard per la visualizzazione Web.
* Dimensione dell'immagine: Ridimensionare l'immagine se necessario.
* Affilatura dell'uscita: Applicare l'affilatura dell'uscita per il mezzo di uscita previsto (schermata, carta opaca, carta lucida).
* Esporta: Fai clic sul pulsante di esportazione.
Suggerimenti importanti per la modifica del ritratto:
* Concentrati sui toni della pelle naturali: Evita colori eccessivamente saturi o innaturali nella pelle.
* Non essere eccessivo: Meno è spesso di più. L'over-editing può rendere i tuoi ritratti artificiali.
* Presta attenzione agli occhi: Gli occhi sono il punto focale di un ritratto. Assicurati che siano acuti e ben illuminati.
* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi, meglio diventerai al editing di ritratti.
* Salva preset: Crea e salva i tuoi preset per risultati di modifica coerenti.
* Esperimento: Non aver paura di provare cose nuove e trovare il tuo stile.
* Considera l'argomento: Com'è la persona? Che tipo di umore vuoi trasmettere? Stupisci le tue modifiche all'individuo.
* Soft Proofing: Utilizzare soft proofing (sviluppa> soft proofing) per visualizzare in anteprima come apparirà la tua immagine se stampata su diversi documenti o visualizzata su dispositivi diversi.
Questa guida completa ti aiuterà a iniziare con i ritratti di modifica in Lightroom. Ricorda di esercitarti e sperimentare per sviluppare il tuo stile e le tue tecniche uniche. Buona fortuna!