i. La fondazione:cattura l'immagine giusta
* illuminazione: Questo è l'aspetto più cruciale. Utilizzare una singola sorgente di luce forte posizionata sul lato (di solito circa 45 gradi). Questo crea la firma "Triangolo Rembrandt", un piccolo punto culminante triangolare sulla guancia più lontana dalla luce. I modificatori della luce morbida (come un softbox) possono aiutare, ma è generalmente preferita una luce più direzionale.
* Oggetto: Scegli un soggetto con caratteristiche interessanti e un personaggio forte. I volti più vecchi spesso funzionano bene a causa della loro consistenza intrinseca.
* Sfondo: Usa uno sfondo scuro e semplice. Questo aiuta il soggetto a distinguersi e rafforza l'atmosfera lunatica.
* Composizione: Usa composizioni di ritratti classici, concentrandosi sulla faccia e sull'espressione del soggetto.
ii. Regolazioni Lightroom:passo per passo
Ecco una rottura delle regolazioni Lightroom, suddivisa in sezioni:
a. Pannello di base:
* Esposizione: Abbassa l'esposizione in modo significativo per creare l'atmosfera oscura e lunatica. Probabilmente lavorerai nei valori negativi. Punta a un'immagine generalmente sottoesposta.
* Contrasto: Aumentare il contrasto. Ciò approfondirà le ombre e illuminerà i punti salienti, migliorando l'effetto drammatico.
* Highlights: Riduci i punti salienti per proteggerli dal clipping e tira più dettagli.
* ombre: Apri leggermente le ombre, ma non troppo. Vuoi conservare la profondità e il mistero, non eliminare completamente le ombre. Regola questo attentamente per rivelare dettagli sottili senza perdere l'umore.
* Bianchi: Regola i bianchi per impostare il tuo punto bianco complessivo. Piccoli aggiustamenti qui possono influire sulla luminosità e il contrasto complessivi.
* Blacks: Abbassa i neri per approfondire le ombre e migliorare il contrasto. Fai attenzione a non schiacciare completamente i neri; Alcuni dettagli sono desiderabili.
* Presenza (chiarezza, trama, dehaze):
* Clarity: Aggiungi un tocco di chiarezza per migliorare i dettagli e la nitidezza, specialmente in faccia. Non esagerare, poiché può creare un aspetto innaturale.
* Texture: Aumenta sottilmente la trama per mettere in evidenza i dettagli della pelle e migliorare il realismo generale. Ancora una volta, un tocco leggero è la chiave.
* Dehaze: Usa Dehaze con parsimonia. Un leggero valore negativo può aggiungere alla sensazione confusa e vintage. Troppo può sembrare artificiale.
* Vibrance/saturazione: Ridurre leggermente la saturazione. I dipinti di Rembrandt hanno spesso colori tenui. In alternativa, regola i singoli canali di colore nel pannello HSL.
b. Curva del tono:
* S-Curve: Crea una sottile curva a S per migliorare ulteriormente il contrasto. Tirare le luci leggermente e le ombre. Essere gentile; Una curva sottile è spesso più efficace di una dura.
* Curva punti: Utilizzare la curva dei punti per regolazioni più fini. Sperimenta con l'aggiunta di piccoli punti alla curva per perfezionare i toni in diverse aree.
c. Pannello HSL/Color:
* Hue: Regola la tonalità dei colori per creare una tavolozza più armoniosa. Ad esempio, spostare leggermente i rossi verso l'arancione può aggiungere calore.
* Saturazione: Ridurre la saturazione dei colori, in particolare blu e verdure. Ciò contribuirà a creare un look più silenzioso e classico.
* Luminance: Regola la luminanza dei colori. Scutrini il blu e le verdure per approfondire lo sfondo e enfatizzare i toni della pelle. Rimuovere leggermente le arance e i rossi per far scoppiare la pelle.
d. Pannello di dettaglio:
* Affilatura: Affila l'immagine in modo appropriato per l'output previsto. Presta attenzione al raggio e alle impostazioni di dettaglio. Non raschiare eccessivamente.
* Riduzione del rumore: Se necessario, applicare la riduzione del rumore per ridurre il rumore indesiderato, specialmente nell'ombra. Eccessiva riduzione del rumore può ammorbidire troppo l'immagine, quindi usalo con giudizio.
e. Pannello di effetti:
* Grain: L'aggiunta di una piccola quantità di grano può migliorare la sensazione vintage e pittorica. Sperimenta con dimensioni diverse e valori di rugosità.
* Vignetting: Applicare una sottile vignetta negativa per scurire i bordi dell'immagine e disegnare l'occhio dello spettatore sul soggetto. Usa lo stile "Evidenzia priorità".
f. Calibrazione (opzionale):
* Sperimenta le impostazioni di calibrazione della fotocamera per regolare il profilo di colore generale. La regolazione leggermente delle primarie rosse, verdi e blu può creare un cast di colori unico e sottile. Questo è avanzato, quindi regola solo se si comprende l'impatto di queste impostazioni.
iii. Regolazioni locali (utilizzando la spazzola di regolazione o il filtro radiale):
* Dodge and Burn: Usa il pennello di regolazione per illuminare selettivamente (Dodge) e oscurare le aree dell'immagine per scolpire ulteriormente la luce e l'ombra. Concentrati sul miglioramento del triangolo Rembrandt e sull'aggiunta di profondità al viso.
* Miglioramento degli occhi: Usa il pennello di regolazione per illuminare sottilmente gli occhi e aggiungere un tocco di nitidezza.
* Sfuro di sfondo: Se lo sfondo non è abbastanza scuro, utilizzare un filtro radiale o una spazzola di regolazione per scurire ulteriormente.
IV. Considerazioni e suggerimenti chiave:
* La sottigliezza è la chiave: Evita eccessiva elaborazione. I dipinti di Rembrandt sono noti per le loro sottili gradazioni di luce e ombra.
* sperimentazione: Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni e trovare ciò che funziona meglio per la tua immagine.
* Immagini di riferimento: Studia i dipinti di Rembrandt per capire il suo uso di luce, ombra e colore.
* Processo iterativo: L'editing è spesso un processo iterativo. Effettuare piccole regolazioni e fare un passo indietro per valutare l'effetto complessivo.
* Profili/preset: Prendi in considerazione l'utilizzo dei preset di Lightroom come punto di partenza, quindi personalizzali sull'immagine specifica. Ci sono molti preset disponibili online appositamente progettati per i ritratti in stile Rembrandt.
Flusso di lavoro di esempio (impostazioni specifiche - Regola sull'immagine):
* base:
* Esposizione:da -1,0 a -2,0 eV
* Contrasto:da +40 a +60
* Punti salienti:da -80 a -100
* Ombre:da +15 a +30
* Bianchi:da +5 a +15
* Blacks:da -30 a -50
* Chiarezza:da +10 a +20
* Texture:da +5 a +15
* Saturazione:da -5 a -10
* Curva di tono: (Sottile curva a S)
* HSL/Color: (Regola la saturazione e la luminanza dei singoli colori)
* Effetti:
* Grano:5-15
* Vignetting:da -10 a -20 (evidenzia priorità)
In sintesi: Creare un ritratto in stile Rembrandt in Lightroom riguarda il controllo della luce e dell'ombra, i colori di muting e l'aggiunta di dettagli sottili per creare un effetto drammatico e senza tempo. Ricorda di iniziare con una fotografia ben illuminata e utilizzare gli strumenti di Lightroom per scolpire la luce e migliorare l'umore. Presta attenzione ai dettagli ed evita l'eccesso di elaborazione. Buona fortuna!