1. Importazione e regolazioni di base:
* Importa la tua foto: Apri Lightroom e importa il ritratto che desideri modificare.
* Correzioni di base: Prima di aggiungere l'effetto grunge, apporta regolazioni di base come:
* Esposizione: Correggere qualsiasi over o sottoesposizione.
* Contrasto: Aumentare o ridurre il contrasto con il tuo gradimento. Per un vero aspetto grunge, probabilmente vorrai * più alto * contrasto più tardi.
* Highlights and Shadows: Recupera i luci ritagliati o apri ombre scure se necessario. Questo comporta spesso il tiro verso il basso e le ombre.
* White Balance: Regola il bilanciamento del bianco alle tue preferenze. I toni leggermente più caldi o più freddi possono contribuire all'umore generale.
* Clarity: Aumentare leggermente la chiarezza. Troppo può renderlo artificiale, ma un tocco può aiutare a realizzare dettagli che saranno amplificati dagli effetti del grunge.
2. Regolazioni del colore (cruciali per il grunge):
* pannello HSL/colore (tonalità, saturazione, luminanza): È qui che accade la magia del colore.
* Hue: Surti sottili nella tonalità possono alterare drasticamente la tavolozza dei colori. Sperimenta con leggermente spostare il blues verso il ciano o le arance verso il giallo/marrone.
* Saturazione: La riduzione della saturazione è la chiave per un aspetto grunge. Completamente desaturante non è di solito l'obiettivo, ma ridurre la vivacità di alcuni colori rende l'immagine meno moderna e più stagionata. Ridurre la saturazione in blu, verdure e gialli in particolare.
* Luminance: Regola la luminosità dei colori specifici. Blu o verdure oscurate può aggiungere un'atmosfera più lunatica.
* Pannello di classificazione a colori (tonificazione divisa - versioni di luci più vecchie):
* ombre: Aggiungi un tono fresco (blu, viola o verdure) alle ombre. Questo crea un bel contrasto con punti salienti più caldi. Non esagerare; Un tocco sottile di solito è il migliore.
* Highlights: Aggiungi un tono caldo (gialli, arance o rossi) ai punti salienti. Ciò completerà spesso i toni dell'ombra più freddi. Ancora una volta, mantienilo sottile.
* Balance: Regola il cursore del bilanciamento per favorire ombre o luci, a seconda delle preferenze.
3. Miglioramenti della trama e dei dettagli (il cuore del grunge):
* Texture: Aumenta il cursore della trama. Ciò migliora i dettagli di medio raggio e aggiunge una sensazione grintosa. Fai attenzione a non esagerare, in quanto può introdurre artefatti.
* chiarezza (di nuovo, ma potenzialmente di più): Se non l'hai usato prima, ora è il momento. Aumentare leggermente la chiarezza per accentuare quelle trame. Guarda gli aloni attorno agli oggetti.
* Dehaze: L'uso di Dehaze può essere molto efficace per il grunge. * Diminuendo* Dehaze spesso aggiunge un effetto nebbioso, quasi onirico, che può essere ottimo per un grunge più sottile. * Aumentare* Dehaze può far emergere ancora più consistenza e dettagli. Sperimentare con entrambi.
4. Rumore e grano (essenziale per l'estetica del grunge):
* Grain: Aggiungi grano all'immagine usando il pannello Effetti. Questo è uno dei passi più importanti per raggiungere un convincente effetto grunge.
* Importo: Sperimentare con la quantità di grano. Gli importi più elevati creeranno un aspetto più ruvido e più invecchiato.
* Dimensione: Regola le dimensioni del grano. Il grano più piccolo è di solito più sottile, mentre il grano più grande è più pronunciato.
* Rughess: Regola la rugosità del grano. Una rugosità più elevata crea una consistenza più irregolare e grintosa.
* Riduzione del rumore (usa con parsimonia): Mentre vuoi grano, troppo rumore digitale può essere distratto. Una leggera riduzione del rumore può essere utile, ma fai attenzione a non appianare troppo l'immagine. Un po 'di rumore può effettivamente * aggiungere * all'effetto grunge.
5. Vignetting (opzionale ma spesso efficace):
* Vignetting: Nel pannello degli effetti, aggiungi una vignetta per scurire i bordi dell'immagine. Questo attira l'occhio dello spettatore al centro e aggiunge un senso di profondità.
* Importo: Regola la quantità di vignettatura a tuo piacimento. I valori negativi oscurano i bordi, mentre i valori positivi li illuminano.
* Midpoint: Controlla le dimensioni della vignetta. Valori più piccoli creano una vignetta più stretta attorno al soggetto.
* rotondità: Regola la rotondità della vignetta.
* Feather: Aumenta la piuma per ammorbidire i bordi della vignetta.
6. Calibrazione della fotocamera (Colore di messa a punto):
* Calibrazione della fotocamera: Questo è uno strumento spesso trascurato ma potente. Sperimenta con i cursori primari rossi, verdi e blu. Piccole regolazioni qui possono influire drasticamente sul tono di colore complessivo. Spesso, tirare un po 'la saturazione primaria blu e spostare leggermente la tonalità verso Aqua può contribuire all'aspetto del grunge.
7. L'aggiunta di sovrapposizioni (tecnica avanzata - richiede Photoshop):
* polvere e graffi: Per migliorare ulteriormente l'effetto del grunge, è possibile aggiungere trame come polvere, graffi o trame di carta in Photoshop. Questi possono essere trovati online (cerca "trame gratis") o creato da solo.
* Modalità di fusione: Sperimenta con diverse modalità di fusione (ad es. Overlay, Multiply, Screen) per ottenere effetti diversi. Riduci l'opacità dello strato di trama per fonderlo perfettamente con il ritratto.
* Perdite di luce: La simulazione di perdite di luce con trame e modalità di fusione può anche migliorare la sensazione vintage.
Esempio di riepilogo del flusso di lavoro:
1. Regolazioni di base: Esposizione, contrasto (leggermente più alto), Ripristino di evidenziazioni/ombre.
2. Regolazioni del colore:
* Bassa saturazione, specialmente in blu, verdure e gialli.
* Toni freddi nelle ombre (blu, viola).
* Toni caldi in luci (gialli, arance).
3. Texture/Dettagli: Aumenta la trama e la chiarezza. Sperimentare con Dehaze (sia positivo che negativo).
4. Grain: Aggiungi grano (quantità, dimensione, rugosità).
5. Vignette: Bordi scuri con vignetting.
6. Calibrazione della fotocamera: Modifiche sottili alla primaria blu.
7. (Opzionale - Photoshop) Overlay:polvere, graffi, perdite di luce.
Suggerimenti e considerazioni:
* La sottigliezza è la chiave: Evita di esagerare con qualsiasi singolo aggiustamento. L'effetto grunge dovrebbe migliorare il ritratto, non sopraffatto.
* Il contesto conta: Considera l'argomento e il messaggio generale che desideri trasmettere. Un effetto grunge potrebbe non essere adatto a tutti i tipi di ritratti.
* Esperimento: Non esiste un approccio unico per tutti. Gioca con i cursori e guarda cosa funziona meglio per la tua immagine specifica.
* Usa i preset (con cura): Ci sono molti preset di grunge gratuiti e pagati disponibili per Lightroom. Usali come punto di partenza e quindi regola le impostazioni per soddisfare le tue esigenze e il gusto specifici. Non applicare un preimpostazione e chiamarlo fatto!
* prima e dopo: Confronta regolarmente le versioni prima e dopo della tua immagine per tracciare i tuoi progressi e assicurati di non esagerare. Utilizzare il tasto "\" per attivare tra le viste.
* Modifica non distruttiva: Il flusso di lavoro non distruttivo di Lightroom consente di sperimentare senza alterare permanentemente l'immagine originale.
Seguendo questi passaggi e sperimentando i vari strumenti di Lightroom, è possibile aggiungere un avvincente effetto grunge ai tuoi ritratti e creare un look unico ed elegante. Buona fortuna!