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Chromakey:come usare uno schermo verde

Ok, scomponiamo come usare uno schermo verde (Chromakey). Ecco una guida completa, che copre tutto, dall'impostazione agli errori comuni:

i. Cos'è Chromakey (scherma verde)?

Chromakey è una tecnica di effetti visivi (VFX) in cui un colore specifico (in genere verde o blu, ma il verde è più comune) viene rimosso da un'immagine o un video, che consente di sostituirlo con un'altra immagine o video. È come un trucco magico digitale!

ii. Perché verde?

* Rare Skin Tone Sovervap: È meno probabile che il verde sia presente nei toni della pelle naturali rispetto al blu, riducendo il rischio di rimuovere accidentalmente parti del soggetto.

* più facile da illuminare: Il verde è generalmente più facile da illuminare uniformemente e coerentemente.

* Sensibilità alla fotocamera: Molte fotocamere digitali hanno una migliore sensibilità al verde.

iii. Attrezzatura essenziale

1. Schermata verde:

* Materiale: Tessuto (mussola, poliestere), carta (carta senza cuciture) o addirittura pareti dipinte.

* Dimensione: Dipende dal soggetto e dal tiro. Per i colpi alla testa, uno schermo più piccolo lo farà. Per gli scatti a tutto il corpo, avrai bisogno di uno schermo più grande. Erona sempre sul lato di uno schermo più grande di quanto pensi di aver bisogno.

* Considerazioni:

* Rughe: Rughe e pieghe fusi ombre, rendendo molto più difficile la chiave (rimuovendo il verde). Iron/a vapore lo schermo del tessuto accuratamente. Se si utilizza la carta, gestirlo con cura per evitare le lacrime.

* Texture: Evita schermi troppo strutturati. Una superficie liscia e opaca è l'ideale.

* Portabilità: Prendi in considerazione uno schermo verde pop-up per un facile trasporto e configurazione.

2. Luci: Una buona illuminazione è cruciale per una chiave pulita.

* Luci da schermo verde: Avrai bisogno di almeno due luci dedicate esclusivamente ad illuminare lo schermo verde. Pannelli a LED, softbox o persino luci di morsetto con diffusione possono funzionare.

* Luci del soggetto: Le luci separate per il soggetto sono essenziali. È possibile utilizzare una luce chiave, riempire la luce e la retroilluminazione (luce del cerchione) per un aspetto professionale. (Vedi la sezione V per maggiori dettagli sull'illuminazione.)

3. Camera: Qualsiasi fotocamera in grado di registrare video funzionerà, ma le telecamere di migliore qualità ti darà risultati migliori.

4. Tripode: Un treppiede stabile è un must per colpi coerenti.

5. Software di modifica: Avrai bisogno di software di editing video con funzionalità Chromakey. Le scelte popolari includono:

* Adobe Premiere Pro: Standard del settore, potente, ma basato su abbonamento.

* Adobe After Effects: Eccellente per la grafica di movimento e la composizione avanzata, ma può avere una curva di apprendimento più ripida, anche basata su abbonamento.

* DaVinci Resolve (gratuito e studio): Una suite di editing di livello professionale con una potente versione gratuita. La chiave di Resolve è considerata tra i migliori.

* Final Cut Pro X (Mac): Il software di editing video professionale di Apple.

* HitFilm Express (gratuito e pagato): Un'opzione gratuita con alcune limitazioni, ma comunque capace.

* iMovie (gratuito, Mac): Un'opzione molto semplice per i principianti.

* Molti altri: Cerca "Software di editing video gratuito con Chromakey" per trovare alternative.

6. Equipaggiamento di registrazione audio (opzionale, ma consigliato):

* Microfono: Un microfono Lavalier (microfono di lapel) o un microfono da caccia fornirà un audio molto migliore del microfono integrato della fotocamera.

* Interfaccia/registratore audio: Necessario per collegare il microfono al tuo computer o per registrare l'audio in modo indipendente.

IV. Impostazione della schermata verde

1. Spazio: Scegli uno spazio abbastanza grande da ospitare lo schermo verde, il soggetto e l'attrezzatura di illuminazione.

2. Posizionamento dello schermo:

* Smoottosità: Assicurarsi che lo schermo sia il più liscio e senza rughe possibile. Appendilo teschi o allungalo. Se si utilizza una parete dipinta, assicurarsi che la superficie sia uniforme e priva di imperfezioni.

* Copertura uniforme: Posizionare lo schermo in modo che copra l'intera area che sarà dietro il soggetto nello scatto.

* Distanza: Posiziona lo schermo abbastanza lontano dietro il soggetto per ridurre al minimo la fuoriuscita (luce verde che rimbalza sul soggetto). 6-10 piedi sono un buon punto di partenza.

3. Accendo lo schermo verde:

* Anche l'illuminazione: L'obiettivo è quello di illuminare lo schermo verde nel modo più uniforme possibile. Usa due luci (una su ciascun lato) per creare un colore piatto e coerente.

* Luce diffusa: Utilizzare softbox, diffusori o rimbalzare la luce da una superficie bianca per ammorbidire la luce e ridurre le ombre aggressive.

* Posizionamento della luce: Posizionare le luci con un angolo di 45 gradi sullo schermo, puntando verso il centro.

* Evita gli hotspot: Assicurati che non ci siano punti luminosi o aree scure sullo schermo verde. Utilizzare un contatore luminoso (o strumenti di esposizione della fotocamera) per verificare la uniformità.

4. Posizionamento del soggetto:

* Distanza dalla schermata: Tieni il soggetto almeno 6 piedi (o più) lontano dallo schermo verde per prevenire la fuoriuscita verde e per consentire di concentrarti separatamente sul soggetto e sullo schermo.

* Segna il punto: Usa il nastro sul pavimento per contrassegnare la posizione del soggetto, in modo che possano costantemente stare nello stesso posto.

v. Accendere il soggetto

*È qui che le cose diventano un po 'più avanzate, ma è fondamentale per i risultati realistici.*

1. illuminazione separata: Accendi il soggetto separatamente dallo schermo verde. L'obiettivo è impedire alla luce verde di colpire il soggetto e di creare una fonte di luce dall'aspetto naturale.

2. Luce chiave: La tua principale fonte di luce. Mettilo leggermente di lato e davanti al soggetto.

3. Riempie la luce: Una luce più morbida posizionata sul lato opposto della luce chiave per riempire le ombre.

4. retroilluminazione (luce del bordo): Una luce posizionata dietro e leggermente sopra il soggetto, rivolta alle spalle e alla testa. Questo aiuta a separare il soggetto dallo schermo verde e a creare un aspetto tridimensionale. Fai attenzione alla retroilluminazione in quanto può creare un bordo verde se è troppo forte o il soggetto è troppo vicino allo schermo verde.

5. Abbinamento dello sfondo: Considera lo sfondo in cui metterai il soggetto. Se è una spiaggia soleggiata, vorrai illuminazione calda e luminosa sul soggetto. Se è un vicolo buio, vorrai illuminazione più fresca e più sommessa.

6. Temperatura del colore: Assicurati che tutte le luci abbiano una temperatura di colore costante (ad es. Bilanciata alla luce del giorno o in tungsteno). Mescolare le temperature del colore renderà il soggetto innaturale.

vi. Sparare al tuo filmato

1. Impostazioni della fotocamera:

* Risoluzione: Spara alla massima risoluzione che la fotocamera consente. Questo ti dà una maggiore flessibilità in post-produzione.

* Frame rate: Scegli un frame rate appropriato per il tuo progetto. 24fps o 30 fps sono comuni.

* Velocità dell'otturatore: Usa una velocità dell'otturatore che è il doppio della frequenza dei frame (ad es. 1/48 ° o 1/60 di secondo).

* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia una profondità di campo superficiale per aiutare a separare il soggetto dallo schermo verde, ma assicurati che il soggetto sia a fuoco.

* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.

* White Balance: Imposta correttamente il tuo equilibrio bianco. Usa una carta grigia per ottenere il colore più accurato.

* Feed pulito: Se possibile, registrare un "feed pulito" (una registrazione senza grafica o sovrapposizioni sullo schermo).

2. Considerazioni sul soggetto:

* Abbigliamento: Evita di indossare il verde! Inoltre, evita i materiali riflettenti (tessuti lucenti, gioielli) in quanto possono raccogliere riflessi verdi.

* Capelli: I peli flyaway possono essere difficili da chiave. Usa la capelli per mantenerli in posizione.

* Movimento: Evita movimenti veloci e a scatti, in quanto possono creare una sfocatura di movimento che rende la chiave più difficile.

* ombre: Sii consapevole delle ombre proiettate dal soggetto sullo schermo verde. Regola l'illuminazione per minimizzarli.

* Recitazione: Esegui la tua scena nel modo più naturale possibile, tenendo presente l'ambiente in cui verrai messo.

vii. Keying in post-produzione (esempio specifico del software utilizzando DaVinci Resolve)

I passaggi esatti varieranno a seconda del software, ma i principi sono gli stessi. Ecco una panoramica generale che utilizza Davinci Resolve, che ha un Keyer molto potente.

1. FOGLIO DI IMPORTO: Importa i filmati dello schermo verde nel software di editing.

2. Aggiungi alla sequenza temporale: Aggiungi la clip dello schermo verde e la clip di sfondo alla sequenza temporale, con la clip di sfondo sulla traccia sotto la clip dello schermo verde.

3. Applica Chromakey Effect: In DaVinci Resolve, vai alla scheda "Colore". Aggiungi un nodo seriale. Seleziona lo strumento qualificatore. Eseguire il colore dello schermo verde selezionando l'area dello schermo verde che si desidera rimuovere. Regolare i cursori HSL (tonalità, saturazione, luminanza) per perfezionare la selezione.

4. Raffina la chiave:

* finezza opaca: Usa i controlli "Finesse opaca" (soffocamento, sfocatura, erode, dilata) per ripulire i bordi del soggetto e rimuovere qualsiasi verde residuo.

* Soppressione di fuoriuscita: Applicare la "soppressione della fuoriuscita" per rimuovere eventuali riflessi verdi sul soggetto. Troverai controlli per questo nella scheda Qualificatore o in un effetto separato.

* Garbage Matte: Utilizzare una spazzatura opaca per rimuovere eventuali aree indesiderate dello schermo verde dal telaio (ad esempio, bordi dello schermo che non sono uniformemente illuminati).

5. Correzione del colore: Regola il colore del soggetto per abbinare l'illuminazione e la tavolozza dei colori dello sfondo. Ciò contribuirà a creare un composito più realistico.

6. Compositing: Regola la posizione, la scala e la rotazione del soggetto per integrarli perfettamente sullo sfondo.

7. Rendering: Esporta il tuo video finale nel formato desiderato.

viii. Errori comuni e come evitarli

* illuminazione irregolare sullo schermo verde: Questo è il più grande colpevole. Usa abbastanza luci, diffondile e assicurati che lo schermo sia uniformemente illuminato.

* Schermata verde rugosa: Ferro o vapore il tessuto. Usa un sistema di morsetti di mussola per tenere il tessuto insegnato.

* Oggetto troppo vicino alla schermata verde: Crea una fuoriuscita verde e rende difficile separare il soggetto dallo sfondo.

* Indossare il verde: Ovviamente, questo ti farà scomparire!

* Abbigliamento riflettente: Abbigliamento o gioielli lucenti possono raccogliere riflessi verdi.

* Audio scarso: Usa un buon microfono e registra l'audio pulito.

* Over-keying: Non essere troppo aggressivo con la chiave. Lascia un po 'di verde attorno ai bordi e poi perfezionalo con i controlli opachi. Il tasto eccessivo comporterà un'immagine molto innaturale e falsa.

* Non corrispondere all'illuminazione: L'illuminazione sul soggetto dovrebbe corrispondere all'illuminazione sullo sfondo.

* filmati a bassa risoluzione: Spara alla massima risoluzione che la fotocamera consente.

* Utilizzo delle impostazioni di keying errate: Sperimenta le impostazioni di Keying nel software per trovare le migliori impostazioni per il tuo filmato.

ix. Suggerimenti avanzati

* Usa un misuratore di luce: Un misuratore di luce può aiutarti a misurare accuratamente i livelli di luce sullo schermo verde e assicurarsi che sia uniformemente illuminato.

* Scatta una tabella dei colori: Prima di iniziare a sparare, spara una tabella di colore davanti allo schermo verde. Questo ti darà un punto di riferimento per la correzione del colore in post-produzione.

* Usa un tracker di movimento: Se la fotocamera si muove, usa un motion tracker per tenere traccia del movimento della fotocamera e applicarlo sullo sfondo. Ciò contribuirà a creare un composito più realistico.

* Usa il software 3D: Per scene complesse, prendi in considerazione l'utilizzo del software 3D per creare i tuoi background. Questo ti darà un maggiore controllo sull'illuminazione e sulla prospettiva.

In sintesi, il lavoro verde di successo richiede un'attenta pianificazione, una configurazione meticolosa e una buona comprensione dell'illuminazione e della composizione. Non aver paura di sperimentare e imparare dai tuoi errori. Buona fortuna!

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