1. Abbraccia l'oscurità e il dominio a luce singola:
* Focus: I ritratti drammatici prosperano su un elevato contrasto e ombre distinte. Una singola fonte di luce dominante è la tua migliore amica.
* Azione:
* Il blackout è la chiave: Più oscura è la tua stanza, meglio è. Coprire le finestre con coperte spesse, un panno scuro (le coperture del piumone funzionano bene) o persino tonalità temporanee. L'obiettivo è eliminare completamente la luce ambientale.
* Fonte a luce singola: Inizia con una luce chiave. Questo potrebbe essere uno strobo, un luce di velocità o persino una forte luce continua come un pannello a LED.
* IMPORTANZA: Sperimenta il posizionamento della luce sul * lato * del soggetto (45-90 gradi). Ciò creerà forti ombre su un lato del viso, definendo la struttura ossea e aggiungendo profondità. Considera di posizionarlo leggermente * sopra * anche il soggetto, imitando la luce naturale da una finestra.
* Legge quadrata inversa: Comprendi che mentre ti avvicini alla luce al tuo soggetto, le ombre si approfondiranno e la luce diventerà più contrastata. Mentre si allontana la luce più lontana, le ombre si ammorbidiscono e la luce diventa meno contrastata.
* Flag e gobos: Usa le schede del nucleo in schiuma nera (o qualsiasi cosa scura e opaca) per modellare ulteriormente la luce. Questi possono impedire alla luce di colpire alcune aree (bandiere) o di lanciare forme specifiche (gobos) sullo sfondo o sul soggetto.
2. Controlla il tuo background:
* Focus: Uno sfondo scuro e ordinato mantiene l'attenzione sul soggetto e migliora l'umore drammatico.
* Azione:
* Sfondo nero: Uno sfondo in tessuto nero è l'ideale. Il velluto è ottimo per assorbire la luce, ma anche un foglio nero o un grande pezzo di cartoncino scuro funzionerà. Appendilo senza intoppi e assicurati che sia senza rughe.
* La distanza è tuo amico: Posiziona il soggetto abbastanza lontano dallo sfondo che la luce non si riversa su di esso. Questo aiuta a mantenere uno sfondo profondo e scuro. Più sono più lontani, più è più facile mantenere lo sfondo scuro.
* Il gradiente è tuo amico !: Puoi creare profondità nella tua foto avendo un gradiente di buio per luce sullo sfondo. Usa un riflettore (l'oro può creare dei toni carini) per avere un po 'di luce che rimbalza sullo sfondo.
* Considera fondi strutturati: Una volta che hai la sospensione di uno sfondo nero puro, sperimenta trame. Pensa a pareti in mattoni, tessuto strutturato o persino motivi proiettati. Questo può aggiungere interesse visivo senza distrarre dall'argomento.
3. I modificatori sono la chiave:forma e ammorbidimento della luce:
* Focus: I modificatori controllano la qualità della luce, che colpiscono le ombre, i punti salienti e l'umore generale del tuo ritratto.
* Azione:
* ombrelli/softbox: Questi sono i modificatori più comuni. Diffondono la luce, rendendola più morbida e più lusinghiera. Un piccolo softbox fornirà comunque una sorgente di luce drammatica e direzionale.
* Grids: Le griglie si attaccano a softbox o riflettori e restringono il raggio di luce. Ciò impedisce la fuoriuscita di luce e crea ombre più definite. Le griglie a nido d'ape sono particolarmente efficaci.
* Snoots: Uno snoot focalizza la luce in un raggio stretto e controllato. Usalo per evidenziare una parte specifica del viso (come gli occhi) o per creare un effetto drammatico a rifugio. Puoi persino fai da te dal cartone.
* Riflettori (usa con parsimonia): Un riflettore può rimbalzare una piccola quantità di luce sul lato ombra del viso, ammorbidendo leggermente le ombre. Tuttavia, fai attenzione a non esagerare, poiché troppa luce di riempimento ridurrà il dramma. Sperimenta i riflettori bianco, argento e oro per vedere quale ti piace di più!
* Piatto di bellezza: Questi forniscono più contrasto di SoftBox, pur mantenendo la qualità della luce lusinghiera.
4. In posa per il dramma ed emozione:
* Focus: La posa è cruciale per trasmettere l'umore desiderato e raccontare una storia. Considera angoli, espressioni e linguaggio del corpo.
* Azione:
* Espressioni facciali: Sperimenta con espressioni diverse:serio, contemplativo, misterioso. Incoraggia il tuo modello a pensare a un'emozione o una memoria specifica.
* Angoli: Le riprese da un angolo leggermente inferiore possono rendere il soggetto più potente o imponente. Un angolo più elevato può farli sembrare vulnerabili.
* Mani: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Le mani possono essere usate per inquadrare il viso, aggiungere tensione o trasmettere emozioni.
* Direzione dello sguardo: Dove il tuo soggetto sta guardando può cambiare drasticamente la sensazione del ritratto. Guardare direttamente la fotocamera crea una connessione con lo spettatore, mentre distogliere lo sguardo può creare un senso di introspezione.
* Esperimento !: Fai molte foto, rivedile e regola la posa e l'illuminazione secondo necessità.
5. Post-elaborazione per il tocco finale:
* Focus: La post-elaborazione migliora il dramma e perfeziona l'aspetto generale del tuo ritratto.
* Azione:
* Conversione in bianco e nero: Prendi in considerazione la conversione del tuo ritratto in bianco e nero per un aspetto senza tempo e di impatto.
* Dodge and Burn: Usa gli strumenti di schivata e bruciatura (in software Photoshop o simili) per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine. Ciò può migliorare le luci, approfondire le ombre e scolpire il viso.
* Regolazioni del contrasto: Regola il contrasto complessivo per migliorare ulteriormente il dramma. Fai attenzione a non esagerare, in quanto ciò può portare al ritaglio (perdita di dettagli nelle luci e nelle ombre).
* Affilatura: Affila l'immagine per mettere in evidenza dettagli e far scoppiare il ritratto. Utilizzare una sottile quantità di affiliazione per evitare di creare artefatti.
* classificazione del colore (opzionale): Se scegli di mantenere il ritratto a colori, sperimenta la classificazione dei colori per creare un umore specifico. Ad esempio, una palette di colori freddi può creare un senso di malinconia, mentre una tavolozza calda può creare un senso di intimità. Non aver paura di usare il tono diviso per dare colori diversi alle luci e alle ombre.
Suggerimento bonus: esperimento! Non aver paura di provare cose nuove e infrangere le regole. Il modo migliore per imparare è sperimentare e vedere cosa funziona per te. I tuoi "errori" possono spesso portare a risultati unici e creativi. Buona fortuna!