i. Comprensione della fondazione:
* Inizia con un'immagine di base forte: Scegli un ritratto ben esposto e focalizzato. Un buon punto di partenza ti consente di concentrarti sugli elementi stilistici del preimpostazione senza combattere i problemi di immagine fondamentali.
* Considera il tuo obiettivo: A che look stai mirando? Opaco e filmico? Alto contrasto e spigoloso? Morbido e sognante? Ispirato vintage? Conoscere il risultato desiderato guiderà le tue regolazioni.
* Modifica non distruttiva: La forza di Lightroom risiede nella sua natura non distruttiva. La tua immagine originale rimane intatta.
ii. Il modulo di sviluppo di Lightroom:gruppi di regolazione core:
1. Pannello di base:la fondazione
* Profilo: Questo è cruciale. Prendi in considerazione l'inizio con un profilo Adobe Raw (corrispondenza della fotocamera) e una messa a punto da lì o sperimenta profili artistici come "artistici", "vintage" o "moderno" per un'estetica specifica.
* White Balance (WB): Sperimenta con WB per calore o freddezza. Prova le impostazioni più calde per un look soleggiato e dorato o le impostazioni più fresche per un'atmosfera più lunatica.
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva. Non sovraespro; Obiettivo per la conservazione dei dettagli nelle momenti salienti.
* Contrasto: Controlla la differenza tra luci e ombre. Il contrasto più elevato crea il dramma; Il contrasto più basso crea un aspetto più morbido.
* Highlights: Recupera i dettagli in aree luminose. Abbassando i luci può creare un tono più uniforme ed evitare il ritaglio.
* ombre: Apri le aree più scure per rivelare i dettagli. Alzare le ombre può illuminare l'immagine e ridurre la durezza.
* Bianchi e neri: Questi cursori controllano le estremità estreme della gamma tonale. Usali per impostare i punti in bianco e nero per il massimo impatto.
* Presenza (chiarezza, trama, dehaze):
* Clarity: Aggiunge il contrasto e la nitidezza del tono medio. Usare con parsimonia; Troppo può sembrare duro. La chiarezza negativa ammorbidisce l'immagine.
* Texture: Migliora o ammorbidisce i dettagli ottimi. Più sottile che chiarezza.
* Dehaze: Rimuove o aggiunge foschia atmosferica. Utile per look ispirato al paesaggio o aggiungendo una sensazione vintage. Dehaze negativo può creare un effetto sognante.
* Vibrance e saturazione:
* Vibrance: Aumenta la saturazione dei colori tenui, preservando i toni della pelle. Generalmente preferito sulla saturazione.
* Saturazione: Aumenta la saturazione di tutti i colori allo stesso modo. Usare con cautela; Troppo può sembrare artificiale.
2. Curva di tono:modellare i toni
* Curva punti: Offre un controllo preciso sulla gamma tonale. Regolazioni comuni:
* S-Curve: Aumenta il contrasto (evidenzia più luminose, ombre più scure).
* Look opaco: Sollevare il punto nero (in basso a sinistra della curva) per creare un effetto opaco e sbiadito.
* Curva lineare: Contrasto ridotto, creando un aspetto piatto e filmico.
* Curve di canale (rosso, verde, blu): Influenzare i calchi di colore. Regolazioni sottili possono creare voti di colore unici.
3. HSL/colore:regolazioni del colore mirato
* Hue: Sposta i colori (ad es. Rendere i rossi più arancione o viola).
* Saturazione: Regola l'intensità di colori specifici.
* Luminance: Regola la luminosità di colori specifici.
* Regolazioni di ritratto comuni:
* Orange/Red Hue: Spostare sottilmente i toni della pelle più caldi o più freddi.
* Saturazione arancione/rosso: Regola l'intensità dei colori del tono della pelle. La riduzione della saturazione può creare un aspetto desaturato e filmico.
* Luminanza arancione/rosso: Rimuovere i toni della pelle o scuri. Il illuminamento può creare un aspetto più morbido e giovane.
* Regolazioni gialle: Spesso influenzano i toni della pelle e possono essere utilizzati per aggiungere calore o creare un look vintage.
* Regolazioni blu: Influire sui cieli e l'abbigliamento. Può essere usato per creare un'estetica più fresca e moderna.
4. Classificazione del colore:evolved evolved
* Midtones: Regola i colori nelle mezzitoni per la sensazione di colore generale.
* ombre: Assegna un colore fuso alle ombre.
* Highlights: Assegna un cast di colore ai punti salienti.
* Blending &Balance: Controlla come i colori si fondono insieme e quali aree tonali sono più colpite. Una tecnica comune è quella di aggiungere luci calde e ombre fresche per un look cinematografico.
5. Dettaglio:nitidezza e riduzione del rumore
* Affilatura: Migliora i dettagli. Inizia con le impostazioni predefinite e regola attentamente la quantità e il raggio. Usa il mascheramento per applicare l'affilatura solo alle aree con dettagli (ad es. Occhi, capelli) ed evita di affilare aree lisce come la pelle.
* Riduzione del rumore: Riduce la granulosità, specialmente nelle immagini di alto livello. Regola separatamente la luminanza e la riduzione del rumore del colore. Troppa riduzione del rumore può ammorbidire eccessivamente l'immagine.
6. Correzioni dell'obiettivo:
* Abilita correzioni del profilo: Corregge le distorsioni delle lenti e la vignettatura automaticamente. Generalmente raccomandato.
* Rimuovere l'aberrazione cromatica: Riduce la frange a colori lungo i bordi ad alto contrasto.
7. Trasformazione:
* Problemi di prospettiva corretti, ma meno comunemente usati per i ritratti a meno che l'immagine originale non abbia gravi distorsioni di prospettiva.
8. Effetti:grano, vignetting e calibrazione
* Grain: Aggiunge una trama simile a un film. Regola quantità, dimensioni e rugosità.
* Vignetting: Oscura o alleggerisce i bordi dell'immagine. Aggiunge concentrazione o una sensazione vintage. La vignettatura negativa alleggerisce i bordi.
* Calibrazione: Sottrarre la risposta a colori del file grezzo. Sperimenta con i cursori primari rossi, verdi e blu per creare lanci di colore unici.
iii. Flusso di lavoro e suggerimenti per la creazione di grandi preset:
1. esperimento e iterazione: Non aver paura di provare diverse impostazioni e combinazioni. Salva frequentemente i tuoi progressi mentre apporti le regolazioni.
2. La sottigliezza è la chiave: I preset troppo aggressivi spesso sembrano innaturali. Punta a un look equilibrato che migliora, piuttosto che travolgere, l'immagine.
3. Test su più immagini: Applica il tuo preimpostazione su una varietà di ritratti con illuminazione, toni della pelle e sfondi diversi. Ciò ti aiuterà a identificare eventuali punti deboli e perfezionare il preimpostazione.
4. Usa pennelli di regolazione e filtri graduati: Se il tuo preimpostazione ha bisogno di regolazioni specifiche in determinate aree (ad esempio, illuminare gli occhi, ammorbidire la pelle), creare pennelli di regolazione o filtri graduati * prima di * salvare il preimpostazione. Salvali anche con il preimpostazione.
5. Considera diversi toni della pelle: I preset funzionano spesso meglio se personalizzati su toni specifici della pelle. Se si prevede di utilizzare il preimpostazione su una vasta gamma di soggetti, mira a una base più neutrale e fornisci istruzioni su come adattarla.
6. Nomina chiaramente i preset: Usa nomi descrittivi che indicano lo stile (ad es. "Soft Matte Portrait", "Vintage ad alto contrasto", "toni della pelle calda").
7. Documenta i tuoi preset: Tieni note sulle modifiche specifiche che hai fatto e perché. Questo ti aiuterà a comprendere il tuo processo creativo e apportare modifiche in futuro.
8. Impara da altri preset: Analizza i preset esistenti (sia gratuiti che a pagamento) per capire come ottengono determinati sguardi. Sezionare le impostazioni e provare a replicarle.
IV. Risparmio e applicazione dei preset:
1. Salva il preimpostazione: Nel modulo Sviluppa, fai clic sull'icona "+" accanto a "preset" nel pannello a sinistra e seleziona "Crea preimpostazione".
2. Nomina il preimpostazione: Dagli un nome descrittivo.
3. Scegli un gruppo: Seleziona un gruppo per salvare il preimpostazione in (è possibile creare nuovi gruppi).
4. Seleziona Impostazioni per includere: Scegli attentamente quali impostazioni includere nel preset. Puoi escludere impostazioni come il bilanciamento del bianco o l'esposizione se si desidera applicarle manualmente a ciascuna immagine. In generale, dovresti includere tono, colore, dettagli, ottica ed effetti. La trasformazione è generalmente esclusa a meno che tu non voglia far rispettare una coltura/angolo specifica.
5. Crea: Fai clic su "Crea".
6. Applica il preimpostazione: Basta fare clic sul nome preimpostato nel pannello Preset per applicarlo a un'immagine.
v. Stili e tecniche di preimpostazione del ritratto comune:
* opaco/filmico:
* Contrasto inferiore.
* Solleva il punto nero nella curva del tono.
* Colori desaturati (bassa vibrazione/saturazione).
* Grano (sottile).
* Leggero vignetting.
* High-contrast/Madgy:
* Aumento del contrasto.
* Curva S forte nella curva del tono.
* Affilatura.
* Chiarezza.
* Colori audaci.
* Soft/Dreamy:
* Contrasto inferiore.
* Ombre leggermente rialzate.
* Chiarezza o trama negativa.
* Affilatura più morbida.
* Toni caldi.
* Vintage:
* Caldo bilanciamento bianco.
* Colori desaturati.
* Grano.
* Vignetting.
* Toning diviso con luci calde e ombre fresche.
* Regola le impostazioni di calibrazione per imitare gli stock di film più vecchi.
* B&W (bianco e nero):
* Seleziona il trattamento "in bianco e nero" nel pannello di base.
* Utilizzare il pannello B&W Mix per regolare la luminanza dei singoli colori.
* Aggiungi contrasto o un aspetto opaco usando la curva di tono.
* Prendi in considerazione l'aggiunta di grano per un'atmosfera filmica.
vi. Considerazioni chiave per la fotografia di ritratto:
* Tone della pelle: L'aspetto più critico. Punta a toni della pelle naturali e dall'aspetto sano. Evita calore eccessivo o freddezza. Sii consapevole dei cast di colore.
* Occhi: Il punto focale. Assicurati che siano acuti e ben illuminati. Prendi in considerazione l'uso di un pennello per illuminare leggermente gli occhi.
* illuminazione: I preset possono aiutare a correggere o migliorare l'illuminazione, ma non possono correggere la cattiva illuminazione. Inizia con immagini ben illuminate per i migliori risultati.
* Stile del soggetto: Scegli un preimpostazione che completa l'abbigliamento, i capelli e l'estetica generale del soggetto.
vii. Esempi di regolazioni di impostazioni specifiche
* Occhi illuminanti: Usa il pennello di regolazione e dipingi sopra gli occhi. Aumenta leggermente l'esposizione e aggiungi una piccola quantità di chiarezza e nitidezza.
* Amodottare la pelle: Usa il pennello di regolazione. Dipingi sulla pelle. Ridurre la chiarezza e la trama e aumentare leggermente la riduzione del rumore.
* Abbigliamento oscuro: Usa il pennello di regolazione. Seleziona un colore che si desidera effettuare e abbassare l'esposizione.
Comprendendo questi principi e tecniche, è possibile creare preset Lightroom Sviluppo straordinari e unici che elevranno la fotografia di ritratto e semplificheranno il tuo flusso di lavoro. Ricorda che la pratica e la sperimentazione sono essenziali per padroneggiare la creazione preimpostata.