i. Preparazione e configurazione iniziale
1. Apri l'immagine nel modulo di sviluppo di Lightroom: Passare al modulo Sviluppa.
2. Valuta il ritratto:
* Identifica le imperfezioni: Cerca imperfezioni, tono della pelle irregolare, cerchi scuri sotto gli occhi, peli randagi e altre aree che necessitano di attenzione.
* Considera l'illuminazione e la composizione: Nota come la luce esistente influisce sul viso. Considera se gli aggiustamenti dovrebbero essere sottili o più drammatici.
* Pianifica la tua strategia di ritocco: Pensa all'aspetto generale desiderato e all'ordine in cui affronterai ogni problema.
3. Regolazioni di base (opzionali ma consigliate): Prima di immergerti nel pennello di regolazione, considera di apportare regolazioni globali all'intera immagine:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva.
* Contrasto: Migliorare o ammorbidire il contrasto.
* Highlights &Shadows: Recupera i dettagli in aree sovraesposte o sottoesposte.
* Bianchi e neri: Imposta i punti bianchi e neri per una gamma tonale ottimale.
* Temperatura e tinta del colore: Correggi eventuali corsi di colore e ottieni un piacevole equilibrio di colore complessivo.
ii. Usando il pennello di regolazione per il ritocco del ritratto
1. Seleziona lo strumento di pennello di regolazione: Fai clic sull'icona del pennello di regolazione nella barra degli strumenti del modulo sviluppa (sembra un pennello). La scorciatoia è `k`.
2. Comprendi le impostazioni del pennello di regolazione: Familiarizzare con le impostazioni della chiave nel pannello a pennello di regolazione:
* Dimensione: Determina il diametro del pennello. Usa i tasti della staffa (`[` e `]`) per regolare rapidamente le dimensioni.
* Feather: Controlla la morbidezza del bordo del pennello. Un valore di piuma più elevato crea una transizione graduale, mentre un valore inferiore crea un vantaggio più duro. Importante per il ritocco dall'aspetto naturale.
* Flusso: Determina la velocità con cui le regolazioni vengono applicate mentre si dipinge. Valori di flusso più bassi accumulano gradualmente l'effetto, fornendo maggiore controllo. Questo è molto importante per la miscelazione sottile.
* Densità: Limita la massima resistenza della regolazione. I valori di densità più bassi ti impediscono di modificare eccessivamente un'area, anche con spazzolatura ripetuta. Questo è anche fondamentale per la miscelazione sottile.
* Maschera automatica: Aiuta il pennello a rimanere all'interno dei bordi definiti. Accendilo quando si dipinge vicino ai bordi come l'attaccatura dei capelli o le sopracciglia. Sii cauto usandolo sulla pelle, in quanto può creare transizioni innaturali.
* Show Mask Overlay: Visualizza un overlay rosso che indica dove hai spazzolato. Utile per vedere quali aree vengono colpite. Attivalo con `o`.
3. Tecniche di ritocco per aree specifiche: Queste sono aree comuni da ritoccare, con le impostazioni consigliate come punto di partenza. Regola queste impostazioni per adattarsi all'immagine e allo stile specifici. *Inizia con valori bassi e crea l'effetto.*
* imperfezioni (rimozione spot):
* Impostazioni:
* Dimensione:leggermente più grande della macchia.
* Feather:High (80-100).
* Flusso:basso (10-20).
* Densità:basso (10-20).
* Chiarezza:da -15 a -30 (esperimento). *Ridurre la chiarezza ammorbidisce la imperfezione*
* Sharpess:da -15 a -30 (esperimento). *La riduzione della nitidezza ammorbidisce la macchia*
* Tecnica: Dipingi con cura sul difetto. Usa piccoli colpi sovrapposti. Se la imperfezione è molto evidente, potrebbe essere necessario ripetere il processo con impostazioni leggermente diverse. Prendi in considerazione l'utilizzo dello strumento di rimozione spot prima per imperfezioni più grandi e evidenti.
* Approccio alternativo (pennello per guarigione): Utilizzare lo strumento di rimozione dei punti in modalità "guarigione". Regola il punto di origine su un'area pulita della pelle vicino alla imperfezione. Questo spesso dà un risultato più naturale del pennello di regolazione per le singole imperfezioni.
* tono della pelle irregolare (lisciatura):
* Impostazioni:
* Dimensione:medio -grande (a seconda dell'area).
* Feather:High (80-100).
* Flusso:molto basso (5-15).
* Densità:molto basso (5-15).
* Chiarezza:da -5 a -15. *Riduce leggermente la trama.*
* Sharpeness:da -5 a -15. *Riduce leggermente la trama.*
* Facoltativo:ridurre la saturazione (da -3 a -10) a uniforme arrossamento.
* Tecnica: Spazzola delicatamente le aree con tono della pelle irregolare, come arrossamento, macchie o danni al sole. Concentrati sulla miscelazione dei toni insieme, non eliminando completamente la trama. Usa tratti molto leggeri e sovrapposti. Il basso flusso e la densità sono fondamentali per prevenire un aspetto "plastica" o eccessivamente liscio.
* cerchi scuri sotto gli occhi:
* Impostazioni:
* Dimensione:media.
* Feather:High (80-100).
* Flusso:basso (10-20).
* Densità:basso (10-20).
* Esposizione:da +0,1 a +0,3 (molto sottile). *Illumina leggermente l'area.*
* Ombre:da +5 a +15 (opzionale, a seconda dell'immagine). *Aiuta a sollevare le ombre senza illuminare l'intera area.*
* Highlights:da -5 a -15 (opzionale, a seconda dell'immagine). *Riduce i punti salienti duri.*
* Saturazione:da -5 a -10 (per ridurre qualsiasi tinta bluastra).
* Tecnica: Spazzola con cura sotto gli occhi, rimanendo all'interno dell'area ombreggiata. Evita di illuminare troppo l'area, poiché sembrerà innaturale. Feather i bordi bene per fondere la regolazione perfettamente.
* Occhi illuminanti:
* Impostazioni:
* Dimensione:piccolo.
* Feather:Medium (50-70).
* Flusso:basso (10-20).
* Densità:basso (10-20).
* Esposizione:da +0.1 a +0.3 (sottile!).
* Highlights:da +5 a +15 (sottile!).
* Clarity:da +5 a +15 (opzionale, per aggiungere un po 'di scintillio).
* Opzionale:Iris migliora il preimpostazione (cerca i preset gratuiti online).
* Tecnica: Spazzola delicatamente l'iride degli occhi. Fai attenzione a non spazzolare i bianchi degli occhi (sclera), poiché questo sembrerà innaturale. Un po 'fa molta strada qui. Se i punti salienti sono già luminosi, fai attenzione a non spegnerli.
* denti sbiancanti (sottilmente):
* Impostazioni:
* Dimensione:piccolo.
* Feather:da basso a medio (30-50).
* Flusso:basso (10-20).
* Densità:basso (10-20).
* Esposizione:da +0,1 a +0.2 (molto sottile!).
* Saturazione:da -10 a -20 (per rimuovere la yellowness).
* Tecnica: Dipingi con cura sui denti, evitando le gengive e le labbra. Mantieni l'effetto molto sottile:i denti eccessivamente bianchi sembrano innaturali. Usa piccoli e precisi colpi.
* Dodge and Burn (sottile shaping):
* Dodge (illuminamento): Usa un pennello a basso flusso e densità e aumenta leggermente l'esposizione o le luci per far emergere i punti salienti del viso (zigomi, fronte, ponte di naso).
* Burn (oscuramento): Utilizzare un pennello a basso flusso e densità e ridurre leggermente l'esposizione o le ombre per aggiungere ombre al viso (sotto gli zigomi, i lati del naso).
* Tecnica: Ciò richiede un'attenta osservazione e una mano leggera. L'obiettivo è scolpire sottilmente il viso migliorando la luce e l'ombra esistenti.
* Taming Strong peli:
* Questo può essere complicato e spesso è meglio gestito in Photoshop. Tuttavia, puoi provare:
* Impostazioni:
* Dimensione:molto piccolo.
* Piuma:basso (30-50).
* Flusso:basso (10-20).
* Densità:basso (10-20).
* Chiarezza:da -15 a -30.
* Sharpeness:da -15 a -30.
* Tecnica: Dipingi con cura sui peli randagi. Questo li ammorbidirà e li renderà meno evidenti. Zoom in 1:1 per una migliore precisione. A più a lungo e più evidenti ciocche, è generalmente necessario lo strumento di timbro clone di Photoshop.
4. Crea più pennelli di regolazione: Non cercare di correggere tutto con un solo pennello. Utilizzare spazzole di regolazione separate per ciascuna area specifica e tipo di regolazione. Questo ti dà un maggiore controllo e ti consente di modificare o rimuovere facilmente le singole regolazioni in seguito.
5. Usa lo strumento ERASER: Se si spazzola accidentalmente su un'area che non intendevi, utilizzare lo strumento gomma (premere `alt/opzione` mentre il pennello di regolazione è selezionato) per rimuovere la regolazione. Regola le dimensioni e la piuma della gomma secondo necessità.
iii. Tocchi post-ritmo e finali
1. Zoom dentro e fuori: Ingrandosi regolarmente dentro e fuori (la vista 1:1 è fondamentale per il lavoro di dettaglio) per verificare il ritocco e assicurarsi che sembri naturale a diversi ingrandimenti.
2. Confronta prima e dopo: Attiva la vista "prima/dopo" (premi `\` o `y`) per vedere l'impatto delle tue regolazioni e assicurati di non aver redatto troppo.
3. Fine-tune singoli regolazioni: Fare clic sui pin di regolazione (cerchi) sull'immagine per selezionare un pennello di regolazione specifico e modificarne le impostazioni.
4. Regolazioni complessive (opzionale): Dopo aver finito con il pennello di regolazione, potresti voler apportare qualche più regolazioni globali per perfezionare l'aspetto generale del ritratto. Considerare:
* Riduzione del rumore: Se hai illuminato significativamente l'immagine, potrebbe essere necessario aggiungere un po 'di riduzione del rumore.
* Affilatura: Applicare una piccola quantità di affilatura all'immagine.
* Vignetting: Aggiungi una sottile vignetta per disegnare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
5. Esporta l'immagine: Una volta che sei soddisfatto dei risultati, esporta l'immagine con impostazioni appropriate per l'uso previsto (ad es. Web, stampa).
IV. Suggerimenti generali e migliori pratiche
* La sottigliezza è la chiave: Punta a risultati dall'aspetto naturale. Evita l'eccessiva modifica, che può rendere i ritratti artificiali e poco lusinghieri.
* Modifica non distruttiva: Lightroom non è distruttivo, il che significa che l'immagine originale è sempre conservata. Puoi sempre annullare le tue modifiche.
* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi, meglio diventerai nell'uso del pennello di regolazione e nel raggiungere risultati di ritocco realistico.
* Impara dagli altri: Guarda tutorial, leggi articoli e analizza il lavoro di altri ritratti di ritratti per apprendere nuove tecniche e approcci.
* scorciatoie da tastiera: Passa le scorciatoie da tastiera per accelerare il flusso di lavoro.
* Backup Il tuo catalogo: Backup regolarmente il tuo catalogo Lightroom per prevenire la perdita di dati.
* Calibrare il monitor: Assicurati che il monitor sia correttamente calibrato per visualizzare accuratamente colori e toni. Questo è cruciale per il ritocco accurato.
tecniche avanzate (oltre le basi):
* Separazione di frequenza (non direttamente in Lightroom): Questa tecnica separa l'immagine in livelli ad alta frequenza (trama) e bassa frequenza (colore e tono), permettendoti di ritoccare ogni strato separatamente. Sebbene non sia direttamente possibile in Lightroom, è possibile utilizzare "Modifica in Photoshop" per applicare la separazione di frequenza lì e risparmiare su Lightroom.
* maschere di luminosità (Photoshop): Queste maschere selezionano le aree in base ai loro valori di luminosità, consentendo di apportare modifiche mirate a luci, ombre o mezzoni. Ancora una volta, è necessario "Modifica in Photoshop".
Seguendo questi passaggi e suggerimenti, sarai in grado di utilizzare efficacemente il pennello di regolazione in Lightroom per ritoccare i ritratti e ottenere risultati belli e dall'aspetto naturale. Ricorda che la pratica e la sperimentazione sono essenziali per padroneggiare questo potente strumento. Buona fortuna!