1. L'immagine iniziale giusta:
* L'illuminazione è la chiave: Idealmente, hai scattato la tua foto con una singola fonte di luce direzionale. L'illuminazione di Rembrandt è caratterizzata da un piccolo triangolo di luce sulla guancia più lontana dalla sorgente luminosa. Pensa a una sorgente luminosa posizionata leggermente sopra e sul lato del soggetto. Un softbox o un riflettore può aiutare ad ammorbidire la luce.
* Sfondo neutro: Uno sfondo scuro e ordinato aiuterà l'argomento a distinguersi e contribuire all'umore. Il nero o il grigio molto scuro è l'ideale.
* posa ed espressione: Un'espressione leggermente cupa o ponderata funziona bene. Evita sorrisi ampi. Il contatto visivo diretto può essere potente, ma uno sguardo leggermente evitato può aggiungere al mistero.
* Scatto Raw: Scatta in formato grezzo per conservare la maggior parte dei dati e della flessibilità per la modifica.
2. Regolazioni Lightroom (pannello di base):
* Esposizione: Inizia riducendo l'esposizione complessiva. Rembrandt riguarda l'oscurità, quindi mira a un aspetto leggermente sottoesposto. Non andare * troppo * buio; È necessario preservare i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare la differenza tra luce e ombra. Ciò farà scoppiare le aree illuminate e le aree scure si ritirano. Fai attenzione a non tagliare i luci o le ombre in modo eccessivo.
* Highlights: Ridurre i punti salienti per recuperare i dettagli nelle aree luminose del viso. Ciò impedirà all'immagine di sentirsi spazzata via.
* ombre: Aumenta leggermente le ombre per rivelare alcuni dettagli nelle aree più scure. Vuoi evitare l'oscurità completa, in quanto può sembrare innaturale. Trovare un equilibrio è la chiave.
* Bianchi: Regola il cursore dei bianchi per impostare il punto più luminoso nell'immagine. Di solito, questo è un piccolo punto culminante negli occhi. Non spingerlo troppo lontano.
* Blacks: Regola il dispositivo di scorrimento dei neri per impostare il punto più scuro. Fai attenzione a non schiacciare i neri e perdere dettagli. L'obiettivo è ottenere neri ricchi e profondi senza perdere la consistenza.
* Clarity: Aumenta leggermente il cursore di chiarezza per aggiungere una sottile nitidezza e definizione, in particolare alle caratteristiche del viso. Non esagerare, in quanto può creare uno sguardo innaturale o duro.
* Vibrance/saturazione: Riduci la saturazione * leggermente * per desatura dei colori e contribuire a un aspetto più sumnato e classico. È inoltre possibile regolare la vibrazione per aggiungere un tocco di vita senza saturazione dell'immagine. Sperimenta e guarda cosa sembra meglio.
3. Curva del tono:
* S-Curve (sottile): Una sottile curva a S può migliorare ulteriormente il contrasto. Abbattere delicatamente le ombre e sollevare i luci nella curva.
* Regolazioni del canale (opzionale): È possibile regolare i singoli canali di colore (rosso, verde, blu) nella curva del tono per la classificazione dei colori perfezionati. Questo può essere usato per creare un cast di colori specifico o enfatizzare alcune tonalità.
4. Pannello HSL/Color:
* Hue: Fai sottili regolazioni alla tonalità di colori diversi per perfezionare la tavolozza di colori complessiva. Potresti voler spostare i rossi verso un tono più caldo o blu verso uno più fresco.
* Saturazione: Colori specifici desaturati se sono troppo distratti o innaturali. Potresti voler desaturare leggermente blu e verdure, lasciando i toni della pelle con un tocco di calore.
* Luminance: Regola la luminanza di diversi colori per controllare la loro luminosità. Potresti voler oscurare i rossi e le arance leggermente per migliorare il dramma.
5. Pannello di dettaglio:
* Affilatura: Applicare una moderata quantità di affilatura per migliorare i dettagli del viso, in particolare gli occhi. Usa il cursore di mascheramento per limitare l'affilatura al soggetto ed evitare di affilare lo sfondo, che può creare rumore.
* Riduzione del rumore: Se l'immagine ha rumore (specialmente nell'ombra), applica una moderata riduzione del rumore (riduzione del rumore della luminanza).
6. Pannello di effetti:
* Grain: L'aggiunta di una * molto * sottile quantità di grano (circa 10-20) può dare all'immagine una trama simile a un film e migliorare la sensazione classica.
* Vignette: Aggiungi una sottile vignetta negativa per scurire i bordi della cornice e attirare l'attenzione sul soggetto. Utilizzare il cursore della quantità per controllare la resistenza della vignetta e del dispositivo di scorrimento del punto medio per regolare le dimensioni. Il cursore della piuma levigerà la vignetta.
7. Pannello di calibrazione (avanzato - opzionale):
* Profilo: Sperimenta diversi profili della fotocamera (ad es. Adobe Standard, Portrait della fotocamera). Alcuni profili possono funzionare meglio con la tua immagine rispetto ad altri.
* rosso, verde, blu primario: Puoi usare i cursori primari rossi, verdi e blu per perfezionare il cast di colore generale e ottenere un aspetto specifico. Questa è una tecnica più avanzata.
Valori di regolazione di esempio (inizia qui e regola):
Questi sono solo punti di partenza; I tuoi valori specifici dipenderanno dall'immagine originale.
* Esposizione: -0,5 a -1,5 (regola per il gusto)
* Contrasto: Da +20 a +40
* Highlights: -40 a -70
* ombre: Da +10 a +30
* Bianchi: Da +5 a +15
* Blacks: -10 a -30
* Clarity: Da +5 a +15
* Saturazione: Da -5 a -15
* Grain: 10-20
* Vignette: -10 a -30
Suggerimenti chiave per raggiungere l'aspetto Rembrandt:
* Concentrati sulla luce: Presta molta attenzione a come la luce interagisce con la faccia del soggetto. La caratteristica distintiva dell'illuminazione di Rembrandt è quel piccolo triangolo di luce sulla guancia.
* La sottigliezza è la chiave: Evita di esagerare con qualsiasi singolo aggiustamento. L'obiettivo è creare un'immagine dall'aspetto naturale con un umore sottile, ma di grande impatto.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni e tecniche. Non esiste un singolo modo "giusto" per ottenere l'aspetto Rembrandt.
* Immagini di riferimento: Guarda i dipinti e le fotografie reali che emulano lo stile. Questo ti aiuterà a capire l'illuminazione, la composizione e la tavolozza dei colori.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel raggiungere lo stile Rembrandt.
Riepilogo del flusso di lavoro:
1. Importa l'immagine grezza in Lightroom.
2. Esposizione e contrasto corretti nel pannello di base.
3. Fine-tune luci, ombre, bianchi e neri.
4. Regola chiarezza e vibrazione/saturazione.
5. Usa la curva di tono per sottili contrasto e regolazioni del colore.
6. Regola singoli colori nel pannello HSL/colore.
7. Affilare e ridurre il rumore nel pannello di dettaglio.
8. Aggiungi un tocco di grano e una vignetta nel pannello degli effetti.
9. (opzionale) esperimento con profili della fotocamera nel pannello di calibrazione.
10. Rivedi la tua immagine e apporta le regolazioni finali.
Seguendo questi passaggi e prestando attenzione ai dettagli, puoi creare incredibili ritratti scuri e lunatici in stile Rembrandt in Lightroom. Ricorda che la pratica è fondamentale, quindi continua a sperimentare e perfezionare la tua tecnica. Buona fortuna!