prima di iniziare:la preparazione
1. Importa la tua foto:
* Apri Lightroom.
* Fare clic sul pulsante "Importa" nell'angolo in basso a sinistra.
* Passa alla cartella contenente il tuo ritratto.
* Seleziona la foto che desideri modificare.
* Scegli le opzioni di importazione (ad es. Aggiunta di parole chiave, sviluppare impostazioni).
* Fare clic su "Importa".
2. Comprendi la tua foto:
* Esposizione: È troppo luminoso (sovraesposto) o troppo scuro (sottoesposto)?
* Cash di colore: L'immagine ha una tinta di colore indesiderata (ad es. Bluastro, giallastro)?
* Numpness: L'attenzione è accurata? È troppo morbido?
* Distrazioni: Ci sono elementi indesiderati sullo sfondo o sulla pelle del soggetto?
* La tua visione: A che tipo di umore o stile stai puntando? (ad esempio, naturale, drammatico, morbido, vintage)
Processo di modifica passo-passo (Sviluppa modulo):
Questa guida si concentra sul modulo di sviluppo, in cui avverrà la maggior parte del tuo editing. L'ordine specifico che segui potrebbe variare leggermente in base alla tua immagine e alle tue preferenze, ma questo è un flusso di lavoro comune ed efficace.
i. Regolazioni di base (regolazioni globali):
1. Correzioni del profilo (correzioni dell'obiettivo):
* Vai al pannello "Correzioni dell'obiettivo".
* Controllare "Rimuovi l'aberrazione cromatica".
* Controllare "Abilita correzioni del profilo". Lightroom rileverà automaticamente l'obiettivo e applicherà le correzioni per rimuovere la distorsione e la vignettatura.
2. Bilancio bianco:
* Nel pannello "base", utilizzare il selettore "White Balance" (Eyedropper) per fare clic su un'area grigia o bianca neutra nell'immagine. Questo aiuta a correggere eventuali lanci di colore. (ad esempio, camicia bianca, parete bianca)
* Se non hai un'area neutra, regola manualmente i cursori "temperatura" (temperatura) e "tinta" fino a quando i colori non sembrano naturali. La temperatura si regola tra blu e giallo, tinta tra verde e magenta.
3. ESPOSIZIONE:
* Usa il cursore "esposizione" per illuminare o scurire l'immagine generale. Punta a un'esposizione ben bilanciata in cui i dettagli sono visibili sia nei punti salienti che nelle ombre. Non tagliare i punti salienti (aree completamente bianche senza dettagli) o ombre (aree completamente nere senza dettagli) a meno che non sia intenzionale. Presta attenzione all'istogramma (il grafico in alto a destra del modulo di sviluppo) per evitare il ritaglio.
4. Contrasto:
* Regola il cursore "contrasto" per aumentare o ridurre la differenza tra le luci e le ombre. Un contrasto più elevato renderà l'immagine più drammatica, mentre un contrasto inferiore la renderà più morbida.
5. Highlights, ombre, bianchi, neri:
* Questi cursori ti danno un maggiore controllo sulla gamma tonale:
* Highlights: Regola la luminosità delle aree più luminose dell'immagine. Usa questo per recuperare i dettagli in aree sovraesposte.
* ombre: Regola la luminosità delle aree più scure. Usa questo per far emergere i dettagli in aree sottoesposte.
* Bianchi: Controlla i bianchi più luminosi nell'immagine, mirando a bianchi puri senza ritagli.
* Blacks: Controlla i neri più scuri, mirando a neri ricchi senza ritagli.
6. Presenza (trama, chiarezza, dehaze):
* Texture: Aggiunge o rimuove la trama all'immagine. Fai attenzione a non esagerare, in quanto può rendere la pelle dura.
* Clarity: Migliora il contrasto di medio tono, rendendo l'immagine più nitida e definita. Usa con parsimonia, in quanto può anche accentuare le imperfezioni della pelle.
* Dehaze: Rimuove o aggiunge foschia all'immagine. Utile per i ritratti all'aperto, ma può anche essere usato sottilmente per aggiungere un effetto sognante. Spostarlo nell'intervallo negativo darà all'immagine un effetto nebbioso/sognante.
7. Vibranze e saturazione:
* Vibrance: Aumenta la saturazione dei colori più silenziosi, lasciando i colori già saturi relativamente invariati. Questo è generalmente preferito sulla "saturazione" per i ritratti, poiché sembra più naturale.
* Saturazione: Aumenta la saturazione di tutti i colori allo stesso modo. Usa con parsimonia, in quanto può facilmente rendere i colori innaturali.
ii. Regolazioni locali (modifica selettiva):
Lightroom fornisce potenti strumenti per apportare modifiche a aree specifiche della tua foto senza influire sull'intera immagine. Questi sono cruciali per il ritocco dei ritratti. Troverai questi strumenti nella parte superiore del modulo di sviluppo, sotto l'istogramma:
1. Busta di regolazione (K):
* Questo è lo strumento più versatile per le regolazioni mirate.
* Seleziona il pennello.
* Regola la dimensione del pennello, la piuma (morbidezza del bordo), flusso e densità. Una piuma morbida è essenziale per mescolare le regolazioni perfettamente.
* Scegli le regolazioni che si desidera apportare (ad esempio, esposizione, contrasto, ombre, luci, chiarezza, nitidezza, saturazione).
* Dipingi sulle aree che si desidera regolare.
* Usi comuni per il pennello di regolazione:
* Levigatura della pelle: Riduci leggermente la chiarezza e la consistenza sulla pelle (sii molto sottile!). In seguito puoi anche aumentare la nitidezza negli occhi.
* Dodge and Burn: Alleggerisci le aree (Dodge) e Darken (Burn) per creare più dimensioni e scolpire il viso. Dodge i punti salienti (ad es. Gli zigomi, il ponte del naso) e brucia le ombre (ad esempio, sotto gli zigomi, i lati del naso). Utilizzare un flusso molto basso per cambiamenti sottili e graduali.
* Miglioramento degli occhi: Aumenta la chiarezza e la nitidezza negli occhi per farli scoppiare. Puoi anche aumentare sottilmente la saturazione e alleggerire l'iride.
* Miglioramento delle labbra: Aumentare leggermente la saturazione o la vibrazione per migliorare il colore delle labbra.
* Regolazioni di sfondo: Oscurate o sfocate lo sfondo per attirare più attenzione sul soggetto.
2. Filtro graduato (M):
* Crea una transizione graduale tra aree regolate e non aggiustate.
* Fare clic e trascinare per creare il gradiente.
* Regola le impostazioni (ad es. Esposizione, contrasto, temperatura).
* Usi comuni per il filtro graduato:
* oscurando il cielo: Utile per i ritratti del paesaggio.
* Aggiunta di una vignetta: Scaricare i bordi dell'immagine per attirare l'occhio al centro.
3. Filtro radiale (shift+m):
* Crea un'area ellittica o circolare di regolazione.
* Fare clic e trascinare per creare l'ellisse/cerchio.
* Regola le impostazioni (ad es. Esposizione, contrasto, nitidezza).
* Scegli se la regolazione si applica * all'interno * o * esterno * il cerchio.
* Usi comuni per il filtro radiale:
* Vignetting: Simile al filtro graduato, ma più concentrato.
* Evidenziazione dell'argomento: Illuminare il soggetto all'interno del cerchio.
* Elementi di sfondo isolante: Applicare un effetto sfocato o oscurante su elementi al di fuori del cerchio per de-enfatizzarli.
iii. Regolazioni dei dettagli (affilatura e riduzione del rumore):
1. Affilatura:
* Vai al pannello "dettaglio".
* Importo: Controlla la quantità di affilatura applicata. Inizia con un valore basso (ad es. 20-40) e aumenta gradualmente.
* raggio: Controlla le dimensioni dei dettagli che sono affilati. Un raggio più piccolo (ad es. 0,5-1,0) è generalmente migliore per i ritratti per evitare la pelle eccessiva.
* Dettaglio: Controlla la quantità di dettagli affilati. Aumenta questo per affinare i dettagli più fini, ma fai attenzione a non introdurre rumore.
* mascheramento: Questa è la cornice di affiliazione più importante per i ritratti. Protegge le aree lisce (come la pelle) dall'essere affilata. Tenere premuto il tasto "Alt" (Windows) o "Opzione" (Mac) mentre trascini il cursore di mascheramento per vedere una maschera in bianco e nero. Le aree bianche sono affilate, le aree nere non lo sono. Aumenta il cursore di mascheramento fino a quando le aree della pelle sono per lo più nere.
2. Riduzione del rumore:
* Vai al pannello "dettaglio".
* Luminance: Riduce il rumore della luminanza (granulosità). Aumenta questo per levigare la pelle. Fai attenzione a non esagerare, in quanto può rendere l'immagine plastica.
* Colore: Riduce il rumore del colore (macchie colorate). Regola questo se vedi il rumore del colore nelle ombre.
* Dettaglio (sotto la riduzione del rumore): Controlla quanti dettagli vengono conservati quando si riduce il rumore.
* Contrasto (sotto riduzione del rumore): Controlla il contrasto dell'effetto di riduzione del rumore.
IV. Classificazione del colore:
1. Pannello HSL/colore (tonalità, saturazione, luminanza):
* Questo pannello consente di regolare la tonalità, la saturazione e la luminanza dei singoli colori nell'immagine.
* Hue: Cambia l'ombra di un colore (ad esempio, cambiando un rosso in arancione).
* Saturazione: Aumenta o diminuisce l'intensità di un colore.
* Luminance: Illumina o oscura un colore.
* Usi comuni:
* Tone della pelle: Regola le tonalità arancione e gialla, la saturazione e la luminanza su toni della pelle perfezionati. In generale, vuoi rendere le tonalità della pelle leggermente più calde e più uniformi.
* Colore degli occhi: Regola sottilmente la saturazione del colore degli occhi per farli risaltare.
* Abbigliamento/sfondo: Regola i colori dell'abbigliamento o lo sfondo per integrare il soggetto e creare l'umore desiderato.
2. Pannello di classificazione a colori (precedentemente split tonificante):
* Questo pannello consente di aggiungere tinte di colore alle luci e alle ombre dell'immagine.
* Highlights: Scegli un colore e una saturazione per i punti salienti.
* ombre: Scegli un colore e una saturazione per le ombre.
* Balance: Controlla l'equilibrio tra i colori di evidenziazione e ombra.
* Usi comuni:
* Aggiunta di un look da film: Usa sottili tinte di colore nelle luci e nelle ombre per creare un'estetica vintage o simile a un film.
* Creazione di un umore: Usa il colore per evocare emozioni specifiche.
v. Trasformazioni ed effetti:
1. Pannello di trasformazione: Problemi di prospettiva corretti (ad es. Edifici inclinati). Generalmente non è necessario per i ritratti a meno che la prospettiva non sia drammaticamente spenta.
2. Pannello di effetti:
* Grain: Aggiungi il chicco di pellicola all'immagine per un look vintage. Usa con parsimonia.
* Vignetting (Under Effects): Aggiungi una vignetta per scurire o alleggerire i bordi dell'immagine. Le opzioni di stile offrono diverse apparenze di vignetta.
vi. Calibrazione (calibrazione della fotocamera):
* Questo pannello è spesso trascurato ma può avere un impatto significativo sul rendering complessivo del colore della tua immagine.
* Sperimenta con i diversi profili della fotocamera per vedere quale si adatta meglio ai tuoi gusti.
* I cursori "Red Primary", "Green Primary" e "Blue Primary" ti consentono di perfezionare i colori.
vii. Tocchi finali ed esportazione:
1. prima/dopo: Usa la chiave "\\" per alternare tra le viste prima e dopo per valutare i progressi.
2. Crop: Usa lo strumento di raccolta (R) per perfezionare la composizione. Considera la regola dei terzi.
3. Strumento di rimozione spot (Q): Rimuovere le imperfezioni, i peli randagi o altre distrazioni usando lo strumento di rimozione dei punti. Fai clic sul punto che si desidera rimuovere e Lightroom troverà automaticamente un'area di origine per sostituirla. È possibile regolare manualmente l'area di origine se necessario. Utilizzare la modalità "Guarisci" per la miscelazione delle trame o la modalità "clone" per una copia diretta.
4. Esporta:
* Fare clic su "File"> "Esporta."
* Scegli le tue impostazioni di esportazione:
* Posizione: Dove vuoi salvare il file.
* Naming del file: Come vuoi nominare il file.
* Impostazioni del file:
* Formato immagine: JPEG è il più comune per la condivisione online. TIFF è il migliore per la stampa e l'ulteriore editing.
* Qualità: Per JPEGS, una qualità di 80-90 è generalmente sufficiente.
* Spazio colore: SRGB è lo standard per la visualizzazione Web.
* Dimensione dell'immagine: Ridimensionare l'immagine se necessario. Per l'uso del web, un bordo lungo di 2000-3000 pixel è generalmente sufficiente.
* Affilatura dell'uscita: Scegli la schermata "Affila per" "con un importo" standard "per la visualizzazione Web. Per stampa, scegli "carta opaca" o "carta lucida" a seconda della superficie di stampa.
* Fare clic su "Esporta".
Suggerimenti chiave per la modifica del ritratto in Lightroom:
* La sottigliezza è la chiave: Evita l'eccessiva modifica. L'obiettivo è migliorare la bellezza naturale del soggetto, non creare un aspetto artificiale o non realistico.
* Concentrati sui toni della pelle: Presta molta attenzione ai toni della pelle. Punta per la pelle naturale e dall'aspetto sano.
* Preservare la trama: Non la pelle troppo liscia. Lascia un po 'di consistenza per mantenere un aspetto naturale.
* Affila gli occhi: Affilare gli occhi è un ottimo modo per farli scoppiare.
* Usa le regolazioni locali: Padroneggiare la spazzola di regolazione, il filtro graduato e il filtro radiale è essenziale per il ritocco mirato.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni e tecniche per trovare ciò che funziona meglio per te e il tuo stile.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel montaggio dei ritratti.
* Salva preset: Una volta sviluppato un flusso di lavoro che ti piace, salvalo come preimpostazione per risparmiare tempo in futuro.
* Calibrare il monitor: Un monitor correttamente calibrato è cruciale per una rappresentazione del colore accurata.
Stili e considerazioni di ritratti specifici:
* naturale/realistico: Enfatizzare la luce naturale e i toni della pelle. Utilizzare regolazioni minime.
* Glamour: Concentrati sul lisciatura della pelle, sul miglioramento degli occhi e sull'aggiunta di luci e ombre per scolpire il viso.
* Moody/drammatico: Usa toni più scuri, aumento del contrasto e regolazioni del colore selettivo per creare un umore drammatico.
* in bianco e nero: Presta attenzione alla gamma tonale e al contrasto. Usa il pannello B&W per regolare la luminanza dei singoli colori per controllare i toni grigi.
Questa guida completa dovrebbe darti una solida base per il montaggio dei ritratti in Lightroom. Buona fortuna e buon editing!