1. Comprensione della tua visione e stile:
* Che tipo di umore vuoi evocare? (Caldo e gioioso, fresco e malinconico, drammatico e lunatico, pulito e naturale, vibrante ed energico, morbido e sognante, ecc.)
* Quali sono le tue tendenze fotografiche? (Preferisci la luce naturale, l'illuminazione da studio o un mix? Sei un fan di profondità di campo o paesaggi poco profondi dietro il soggetto?)
* Guarda l'ispirazione: Sfoglia la fotografia di ritratto che ammiri su Pinterest, Instagram o nelle riviste. Analizza ciò che ti piace della classificazione dei colori, del contrasto e della sensazione generale. Notare le qualità specifiche (ad es. "Tonete cremose per la pelle", "Look di film vintage", "bianco e nero a contrasto alto").
2. Il processo di modifica - Inizia con una buona base:
* Scegli una buona immagine iniziale: Seleziona un ritratto che è benesposto e focalizzato. Sarà più facile vedere gli effetti dei tuoi aggiustamenti. I file RAW sono preferiti per la massima flessibilità di modifica.
* Regolazioni di base prima: Prima di diventare creativo, rivolgersi ai fondamenti:
* White Balance: Prima di tutto. Usa lo strumento per occhiali su un'area grigio o bianco neutro (se presente) o regola i cursori di temperatura e tinta fino a quando le tonalità della pelle non sembrano naturali. Sperimenta per ottenere un tono desiderato.
* Esposizione: Regola per portare l'immagine a una buona luminosità generale. Prestare attenzione all'istogramma per evitare punti salienti o ombre.
* Contrasto: Regola per un piacevole livello di contrasto.
* Highlights &Shadows: Recupera i punti salienti ritagliati e apri le ombre per rivelare i dettagli.
* Bianchi e neri: Attivare il tono generale dell'immagine.
* Presenza (trama, chiarezza, dehaze): Regola questi sottilmente. La trama può aggiungere dettagli, la chiarezza può aggiungere nitidezza e Dehaze può rimuovere nebbia o foschia. Fai attenzione a non esagerare.
3. Diventare creativo - Il nucleo del tuo preimpostazione:
* HSL/Color: È qui che puoi apportare modifiche significative al colore.
* Hue: Sposta il colore stesso. Sperimenta per trovare piacevoli combinazioni di colori. Ad esempio, spostare le tonalità arancioni verso il rosso può rendere più caldi i toni della pelle.
* Saturazione: Controlla l'intensità del colore. L'abbassamento della saturazione può creare un aspetto silenzioso o desaturato. L'aumento della saturazione può rendere i colori pop.
* Luminance: Controlla la luminosità di ogni colore. Abbassare la luminanza può rendere i colori più ricchi, aumentandolo può alleggerli.
* Regolazioni mirate: Concentrati su colori che sono importanti nei ritratti, come:
* Orange (toni della pelle): Regolazioni sottili qui possono influire notevolmente sull'aspetto della pelle.
* Reds (labbra, vestiti):
* Yellows &Greens (sfondo, occhi):
* blues (cielo, occhi, vestiti):
* Curva di tono: Un potente strumento per regolare il contrasto e i toni di colore.
* Curva punti: Ti consente di creare una curva personalizzata. Le curve "S" generalmente aumentano il contrasto. Le curve "S" invertite possono ammorbidire l'immagine.
* Canali RGB: Regola separatamente i canali rossi, verdi e blu per aggiungere calci di colore o creare interessanti effetti di colore. Ad esempio, sollevare le ombre nel canale blu può creare un aspetto fresco e arioso.
* Sperimenta con diverse forme di curva e punti di ancoraggio. Le modifiche sottili possono fare una grande differenza.
* Toning diviso: Aggiunge lanci di colore ai luci e alle ombre.
* tonalità e saturazione: Scegli la tonalità e la saturazione desiderate sia per le luci e le ombre. Le regolazioni sottili sono spesso le migliori.
* Balance: Controlla l'equilibrio complessivo tra luci e ombre.
* Utilizzare per sottili effetti di classificazione dei colori. Ad esempio, l'aggiunta di un tono caldo alle luci e un tono fresco alle ombre può creare un'immagine più visivamente interessante.
* Dettagli (affilatura e riduzione del rumore):
* Affilatura: Aggiungi un tocco di affilatura per migliorare i dettagli, ma fai attenzione a non a bloccare eccessivamente.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore, specialmente nelle immagini ad alto consumo. Troppa riduzione del rumore può rendere l'immagine sfocata.
* Riduzione del rumore del colore: Importante per i ritratti per ridurre la macchia nelle tonalità della pelle.
* Effetti (grano, vignetta):
* Grain: Aggiunge una trama simile a un film. Usa con parsimonia.
* Vignette: Oscura o alleggerisce i bordi dell'immagine per attirare l'attenzione sul soggetto.
* Calibrazione: (Spesso trascurato, ma potente)
* Tinta ombra: Può avere un impatto significativo su toni della pelle.
* Primarie rosse, verdi, blu: Questi cursori alterano sottilmente i profili di colore, offrendo un tocco finale unico alla classificazione del colore.
4. Salvare il preset:
* Fare clic sul pulsante "+" Nel pannello dei preset.
* Dai al tuo preset un nome descrittivo. (ad esempio "Warm Portrait", "Look di film vintage", "Moody Black and White").
* Scegli un gruppo Per salvare il preset per (puoi creare nuovi gruppi per organizzare i tuoi preset).
* Controlla le impostazioni che desideri includere nel preset. Di solito, vuoi includere tutto ciò che hai adattato. Considera * non * incluso:
* White Balance: Se si desidera regolare il bilanciamento del bianco separatamente per ogni immagine.
* Esposizione: Poiché ciò varierà a seconda delle condizioni di illuminazione della foto.
* Correzioni dell'obiettivo: A meno che tu non usi costantemente lo stesso obiettivo.
* trasformazione: A meno che non si desideri specificamente il preimpostazione applicare una determinata correzione della prospettiva.
* Fare clic su "Crea."
5. Test e raffinazione:
* Applica il tuo preset su diversi ritratti. Questo è cruciale per testare come funziona in varie condizioni di illuminazione e con diverse tonalità della pelle.
* apporta le regolazioni in base alle necessità. Non aver paura di modificare il tuo preimpostazione per ottimizzarlo per immagini specifiche.
* iterare e perfezionare. I migliori preset sono spesso il risultato di molteplici iterazioni. Continua a sperimentare e apportare piccole regolazioni fino a raggiungere l'aspetto che desideri.
* Documenta il tuo processo: Tieni appunti sul perché hai effettuato alcune modifiche. Questo ti aiuterà a ricordare il tuo processo di pensiero e creare preset più coerenti in futuro.
Suggerimenti per il successo:
* La sottigliezza è la chiave: Inizia con piccole regolazioni e aumentali gradualmente fino a raggiungere l'effetto desiderato. Esagerando può portare a risultati dall'aspetto innaturale.
* Concentrati sui toni della pelle: Presta molta attenzione al modo in cui le tue regolazioni influenzano le tonalità della pelle. L'obiettivo è creare una pelle piacevole e dall'aspetto naturale.
* Considera lo sfondo: Pensa a come le tue regolazioni influenzeranno lo sfondo dell'immagine. Potrebbe essere necessario effettuare regolazioni separate sullo sfondo utilizzando gli strumenti di regolazione locale.
* Usa gli strumenti di regolazione locale (pennelli, gradienti, filtri radiali): Questi possono essere utilizzati per mettere a punto le aree specifiche dell'immagine. Ad esempio, potresti usare un pennello per illuminare gli occhi o aggiungere contrasto con le labbra. Queste regolazioni possono essere salvate come preimpostazione di aggiustamento locale separato.
* Organizza i tuoi preset: Crea cartelle per organizzare i preset per stile o argomento. Ciò renderà più facile trovare il preimpostazione giusta per ogni immagine.
* Backup dei tuoi preset: I preset sono memorizzati in una cartella separata sul tuo computer. Assicurati di eseguire il backup regolarmente di questa cartella per evitare di perdere il lavoro.
* Condividi i tuoi preset (o mantienili privati): Puoi condividere i tuoi preset con altri fotografi o venderli online.
* Impara da altri preset: Scarica e analizza i preset di altri fotografi per capire come sono stati creati. Tuttavia, evita semplicemente di copiarli. Usali come ispirazione per sviluppare il tuo stile unico.
Esempio di idea preimpostata:"Ritratto morbido e sognante"
1. Base: Regola il bilanciamento del bianco per i toni della pelle calda. Diminuire leggermente il contrasto. Sollevare in modo significativo le ombre. Ridurre moderatamente le evidenze.
2. HSL/Color:
* Orange: Aumenta leggermente la luminanza. Diminuire sottilmente la saturazione.
* giallo: Diminuire la saturazione.
* rosso: Aumenta leggermente la saturazione, sposta leggermente la tonalità verso l'arancione.
3. Curva di tono: Crea una sottile curva "S" nel canale RGB. Sollevare leggermente le ombre nel canale blu.
4. tonificazione divisa:
* Highlights: Aggiungi un tono caldo molto sottile (tonalità intorno a 40, saturazione intorno a 5).
* ombre: Aggiungi un tono fresco molto sottile (tonalità intorno a 220, saturazione intorno a 3).
5. Dettagli: Aggiungi una piccola quantità di affilatura. Ridurre significativamente il rumore del colore.
6. Effetti: Aggiungi una vignetta molto sottile (valore negativo). Aggiungi un tocco di grano (dimensioni ridotte, bassa quantità).
7. Calibrazione: Sperimenta lievi regolazioni alle tonalità primarie rosse e verdi per trovare un tono della pelle piacevole.
Ricorda, questo è solo un punto di partenza. Sperimenta diverse impostazioni e trova ciò che funziona meglio per il tuo stile e la tua visione. Buona fortuna!