i. Preparazione e flusso di lavoro
1. Importazione e regolazioni iniziali:
* Importa la tua immagine in Lightroom.
* Correzioni di base: Prima di immergersi nel ritocco, affronta i problemi fondamentali nel pannello di base Nel modulo sviluppa .
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva.
* Contrasto: Migliora la gamma tonale.
* Highlights &Shadows: Recupera i dettagli in luci colpite e ombre bloccate.
* Bianchi e neri: Imposta i tuoi punti bianchi e neri.
* White Balance: Correggi eventuali calci di colore.
* Correzione del profilo: Abilita "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e "Abilita correzioni del profilo" in correzioni dell'obiettivo Per fissare la distorsione delle lenti e la frange a colori.
2. Rimozione spot (guarigione/clone):
* Prima di utilizzare il pennello di regolazione, utilizzare lo strumento di rimozione del punto (scorciatoia:Q). Questo strumento è perfetto per rimuovere imperfezioni, peli randagi e altre piccole imperfezioni. Impostare su "guarire" per una miscelazione più naturale.
* Zoom in a 1:1 o 2:1 per una rimozione accurata del punto.
3. Passa al pennello di regolazione (scorciatoia:k):
* Fai clic sull'icona del pennello di regolazione (sembra un pennello) nella barra degli strumenti sopra l'immagine. Oppure premi "K" sulla tastiera.
ii. Comprensione delle impostazioni del pennello di regolazione
* Dimensione: Determina il diametro del pennello. Regola usando i tasti della staffa (`[` e `]`) o il cursore. Usa un pennello più piccolo per dettagli fini, più grande per ampie aree.
* Feather: Controlla la morbidezza dei bordi del pennello. Una piuma più alta crea una transizione graduale, fondendo le regolazioni in modo più fluido. Una piuma inferiore crea un vantaggio più definito. Usa il cursore.
* Flusso: Determina la velocità con cui viene applicata l'adeguamento. Un flusso inferiore crea gradualmente l'effetto, consentendo un maggiore controllo. Utilizzare un flusso basso per la maggior parte del ritocco (circa il 10-20%).
* Densità: Limita la quantità massima della regolazione che può essere applicata. Una densità inferiore impedisce l'applicazione eccessiva. Di solito, lascialo al 100% per la maggior parte delle situazioni, ma adatta se necessario se stai costantemente esagerando un aggiustamento.
* Maschera automatica: Aiuta a dipingere solo all'interno dei bordi definiti. Utile per regolare selettivamente le funzioni come labbra o occhi, ma può essere problematico sui bordi morbidi o sfocati. Sperimentare! Zoom per giudicare l'efficacia.
* Show Mask Overlay (scorciatoia:O): Visualizza un overlay rosso in cui hai dipinto. Questo ti aiuta a vedere esattamente dove vengono applicate le tue regolazioni. Premere "O" per attivarlo e spegnerlo.
* I cursori degli effetti: Questi sono il cuore del pennello di regolazione. Controllano le modifiche specifiche che stai apportando alle aree che dipingi. Ecco i più comuni e utili per il ritocco del ritratto:
* Esposizione: Regola la luminosità dell'area selezionata.
* Contrasto: Regola la differenza tra le luci e le ombre nell'area selezionata.
* Highlights &Shadows: Utile per recuperare i dettagli all'interno dei tratti di pennello.
* Clarity: Aggiunge definizione e nitidezza alle trame. * Usa molto con parsimonia* e generalmente* negativamente* per l'ammorbidimento della pelle.
* Numpness: Aumenta la nitidezza percepita. *Evita di usarlo direttamente sulla pelle*.
* Saturazione: Regola l'intensità dei colori.
* Colore: Ti consente di aggiungere una tinta a colori all'area selezionata.
* Rumore: Ridurre il rumore nell'area applicata.
* Moire: Rimuovere i modelli Moire nell'area applicata.
* Defringe: Rimuovere la frange viola o verde nell'area applicata.
iii. Tecniche di ritocco del ritratto con il pennello di regolazione
* Ammorbidimento della pelle:
* Crea un nuovo pennello: Fai clic su "Nuovo" nel pannello di pennello di regolazione.
* Impostazioni:
* Dimensione: Regola per adattarsi all'area su cui stai lavorando.
* Feather: Alto (70-90) per bordi morbidi.
* Flusso: Basso (10-20) per accumulo graduale.
* Clarity: Negativo (da -10 a -30) -Questa è la chiave per ammorbidire la pelle. Inizia in piccolo e aumenta gradualmente. Esagerando sembra innaturale.
* Numpness: Lascia a 0 o vai leggermente negativi (da -5 a -10), anche se di solito puoi lasciarlo da solo.
* Rumore: Leggermente positivo (da +5 a +15) se si nota che il rumore diventa più evidente. *Non esagerare!*
* Pittura: Dipingi sulla pelle, evitando gli occhi, le sopracciglia, le labbra, i capelli e le aree con consistenza forte (come il ponte del naso). Utilizzare attentamente la maschera automatica se lo si desidera. Concentrati su aree con imperfezioni o trama irregolare.
* Refine: Utilizzare lo strumento "Cancella" (tieni premuto Alt/Opzione durante la pittura) per rimuovere l'effetto dalle aree in cui non è necessario. Regola le dimensioni del pennello e la piuma se necessario.
* Pannelle multiple: Crea più pennelli con impostazioni di chiarezza/rumore leggermente diverse per diverse aree della pelle.
* Miglioramento degli occhi:
* Crea un nuovo pennello:
* Miglioramento dell'iride:
* Impostazioni:
* Dimensione: Piccolo, per adattarsi all'interno dell'iride.
* Feather: Moderato (30-50).
* Flusso: Basso (10-20).
* Esposizione: Leggermente positivo (da +0,10 a +0,30).
* Contrasto: Leggermente positivo (da +5 a +15).
* Clarity: Leggermente positivo (da +5 a +15) per aggiungere scintillio. *Sii cauto - Troppo sembra innaturale!*
* Saturazione: Leggermente positivo (da +5 a +15) per migliorare il colore.
* Pittura: Dipingi con cura sull'iride, evitando le pupille e il bianco degli occhi. Usa la maschera automatica se utile.
* bianco dell'occhio (sclera) illuminante:
* Crea un nuovo pennello:
* Impostazioni:
* Dimensione: Piccolo, per adattarsi all'interno della sclera.
* Feather: Moderato (30-50).
* Flusso: Basso (10-20).
* Esposizione: Leggermente positivo (da +0,10 a +0,25). *Don't-Brighten-sembra innaturale!*
* Saturazione: Leggermente negativo (da -5 a -10) per ridurre il rossore.
* Pittura: Dipingi con cura sul bianco dell'occhio, evitando l'iride e i bordi delle palpebre.
* * Suggerimento:* Per gli occhi estremamente iniettati, usa il colore Il cursore per aggiungere una tinta molto sottile e azzurra per contrastare il rosso. Sii * estremamente * sottile!
* Miglioramento delle labbra:
* Crea un nuovo pennello:
* Impostazioni:
* Dimensione: Piccolo, per adattarsi all'interno delle labbra.
* Feather: Moderato (30-50).
* Flusso: Basso (10-20).
* Saturazione: Leggermente positivo (da +5 a +20) per migliorare il colore.
* Contrasto: Leggermente positivo (da +5 a +15) per aggiungere definizione.
* Esposizione: Leggermente positivo (da +0,10 a +0,20) se le labbra sono troppo scure.
* Pittura: Dipingi con cura all'interno della linea delle labbra. Usa la maschera automatica per aiutare.
* Tinta del colore: Sperimenta una tinta di colore * molto * molto * sottile usando il colore Slider per migliorare il colore delle labbra. Fai attenzione a non esagerare.
* Dodge &Burn (sottile modellatura della luce):
* Dodge (evidenziazione):
* Crea un nuovo pennello:
* Impostazioni:
* Dimensione: Variabile, a seconda dell'area.
* Feather: Da moderato a alto (50-80).
* Flusso: * Molto* basso (5-10).
* Esposizione: * Molto* leggermente positivo (da +0,05 a +0,15).
* Pittura: Dipingi delicatamente su aree che si desidera portare avanti o evidenziare, come gli zigomi, l'osso per sopracciglia o il ponte del naso.
* Burn (Shadow):
* Crea un nuovo pennello:
* Impostazioni:
* Dimensione: Variabile, a seconda dell'area.
* Feather: Da moderato a alto (50-80).
* Flusso: * Molto* basso (5-10).
* Esposizione: * Molto* leggermente negativo (da -0,05 a -0,15).
* Pittura: Dipingi delicatamente su aree in cui si desidera ritirare o aggiungere una definizione, come sotto gli zigomi, lungo la mascella o intorno al naso.
* Importante: Dodge e Burn riguardano la modellatura sottile. Esagerando sembrerà innaturale. Crea gradualmente l'effetto con più passaggi del pennello.
IV. Suggerimenti generali e migliori pratiche
* Funziona in modo non distruttivo: Il pennello di regolazione è uno strumento di editing non distruttivo, quindi puoi sempre tornare indietro e modificare o rimuovere le regolazioni.
* Zoom in: Zoom in 1:1 o 2:1 per un controllo preciso.
* Non esagerare: Le regolazioni sottili sono la chiave per un ritratto dall'aspetto naturale. È sempre meglio sbagliare sul lato del sotto-redazione.
* Confronta prima e dopo: Utilizzare il tasto Backslash (`\`) per attivare le versioni originali e modificate per vedere l'impatto delle regolazioni. Inoltre, fai clic sull'interruttore luminoso accanto a ogni effetto pennello per attivarlo/disattivare.
* Pratica: Sperimenta diverse impostazioni e tecniche per trovare ciò che funziona meglio per il tuo stile e l'immagine specifica su cui stai lavorando.
* Preset: Salva le impostazioni del pennello di regolazione preferite come preset per un flusso di lavoro più veloce in futuro.
* Per prima cosa regolamenti globali: Effettua sempre regolazioni globali (esposizione, contrasto, bilanciamento del bianco) prima di applicare le regolazioni locali con il pennello di regolazione.
* Passi multipli: Invece di cercare di ottenere l'effetto desiderato con una corsa, usa più colpi con flusso inferiore. Questo ti dà più controllo e un risultato più fluido.
* Considera il grano: Se stai usando una riduzione del rumore pesantemente sulla pelle, può sembrare innaturale accanto alle aree con grano più visibile. Prendi in considerazione l'aggiunta di un tocco di grano a livello globale per creare un aspetto più coerente.
Seguendo questi passaggi e esercitandosi regolarmente, puoi padroneggiare il pennello di regolazione in Lightroom e creare ritratti meravigliosamente ritoccati che sembrano naturali e professionali. Ricorda di dare sempre la priorità alla sottigliezza ed evitare l'eccessiva modifica. Buona fortuna!