1. Comprendere le basi:
* Struttura a livello: Le modalità di fusione funzionano influenzando il modo in cui uno strato interagisce con gli strati * sotto * nel pannello Livelli.
* Livello di base: Lo strato di bottomost è il tuo livello di base. Di solito è la tua immagine di ritratto originale.
* Scatto: Il livello * sopra * il livello base a cui si sta applicando la modalità di fusione.
* Risultati di miscela: Il risultato visibile della modalità di fusione applicata allo strato di miscela, interagendo con lo strato di base (e eventuali strati al di sotto del livello base).
2. Categorie e usi della modalità di fusione chiave:
Ecco una rottura di alcune delle modalità di fusione più utili per la ritrattistica artistica, raggruppate dai loro effetti generali:
a. Modalità di oscuramento: Generalmente utilizzato per aggiungere profondità, ombre e contrasto. Guardano le informazioni sul colore in ogni canale e selezionano il colore più scuro della base o in miscela.
* Moltiplica: Una delle modalità di miscelazione più comuni e versatili. Scarpe l'immagine moltiplicando i valori dei pixel. Utile per:
* Aggiunta di ombre e profondità.
* Creazione di un'atmosfera più drammatica.
* Applicazione di livelli di trama (ad es. Trame di carta, sovrapposizioni grunge) al ritratto.
* Schivare e bruciare.
* Darken: Confronta i valori di colore della miscela e degli strati di base e sceglie il valore più scuro per ogni pixel. Sottilo ma efficace per l'oscurità.
* Burn: Scura il colore di base in base al colore della miscela. Può aumentare il contrasto e saturare i colori, a volte portando a risultati difficili. Usa con parsimonia.
* Burn lineare: Scura il colore di base per riflettere il colore della miscela. Simile a Color Burn ma spesso meno saturo e più controllato.
b. Modalità di alleggerimento: Utilizzato per aggiungere luci, luminosità e un'atmosfera sognante o eterea. Guardano le informazioni sul colore in ciascun canale e selezionano l'accendino della base o il colore della miscela.
* Schermata: L'opposto di moltiplicarsi. Alleggerisce l'immagine invertendo i valori dei pixel, moltiplicandoli e quindi invertendo di nuovo il risultato. Utile per:
* Aggiunta di luci e illuminare l'immagine.
* Simulare le perdite della luce o brillano.
* Creazione di un effetto morbido e sognante.
* Aggiunta di luce a sfondi testuriti.
* Alleggerisci: Confronta i valori di colore della miscela e degli strati di base e sceglie il valore più chiaro per ciascun pixel. Sottilo ma efficace per la leggito.
* Color Dodge: Alleggerisce il colore di base in base al colore della miscela. Può creare luci colpite e spostamenti di colori intensi. Usa attentamente.
* Dodge lineare (ADD): Alleggerisce il colore di base per riflettere il colore della miscela. Simile a Color Dodge ma generalmente meno saturo e più controllato. Buono per aggiungere un bagliore morbido.
c. Modalità di contrasto: Queste modalità aumentano il contrasto schiacciando le aree più chiare e oscurando le aree più scure. Spesso possono creare effetti più drammatici.
* Overlay: Combina le modalità multiplica e schermo a seconda della luminosità dello strato di base. Se lo strato di base è più leggero del 50% di grigio, il risultato è simile allo schermo; Se è più scuro, il risultato è simile a Multiply. Utile per:
* Aggiunta di contrasto e affinare l'immagine.
* Aggiunta di trama con un forte impatto.
* Miglioramento dei dettagli.
* Luce morbida: Simile all'overlay ma con un effetto più sottile. Aggiunge un contrasto delicato e può ammorbidire leggermente l'immagine. Buono per:
* Regolazioni del contrasto sottili.
* Aggiunta di una sensazione pittorica.
* Ammorbidire la pelle mentre si mantiene i dettagli.
* Luce dura: Una versione più intensa di Overlay. Può produrre risultati duri se non utilizzati attentamente.
* Luce vivida: Una modalità di miscela di contrasto estremo, utile per effetti speciali.
* Luce lineare: Un'altra modalità di miscela a contrasto.
d. Modalità comparative (inversione e differenza): Queste modalità sono meno comunemente usate per il miglioramento complessivo dei ritratti ma possono essere utili per effetti creativi specifici.
* Differenza: Sottrae il colore della miscela dal colore di base o viceversa, a seconda del quale ha il valore di luminosità maggiore. Crea spesso effetti strani o psichedelici. Può essere usato per:
* Creazione di trame astratte.
* Trovare sottili differenze tra le immagini.
* Esclusione: Simile alla differenza ma con un risultato più morbido.
e. Modalità componenti: Queste modalità influenzano i singoli componenti del colore di un'immagine (tonalità, saturazione, colore, luminosità).
* Hue: Sostituisce la tonalità del colore di base con la tonalità del colore della miscela, preservando la luminosità e la saturazione del colore di base.
* Saturazione: Sostituisce la saturazione del colore di base con la saturazione del colore della miscela, preservando la tonalità e la luminosità del colore di base. Utilizzare attentamente per evitare la saturazione eccessiva.
* Colore: Sostituisce la tonalità e la saturazione del colore di base con la tonalità e la saturazione del colore della miscela, preservando la luminosità del colore di base. Utile per la classificazione dei colori e la colorazione.
* Luminosità: Sostituisce la luminosità del colore di base con la luminosità del colore della miscela, preservando la tonalità e la saturazione del colore di base. Utile per affinare o aggiungere sottili regolazioni di contrasto senza influire sul colore.
3. Applicazioni pratiche nella ritrattistica artistica:
Ecco alcuni esempi specifici di come potresti usare le modalità di miscelazione nel tuo flusso di lavoro:
* Aggiunta di trama:
* Scatto: Creare o importare un livello di trama (ad es. Texture di carta, grunge, schizzi di vernice).
* Modalità di fusione: Prova a moltiplicare, overlay, luce morbida o schermo a seconda della trama e dell'effetto desiderato. Regola l'opacità per risultati sottili.
* Esempio: Crea uno strato con una trama della macchia di caffè, imposta la modalità di miscelazione per moltiplicare e abbassare l'opacità al 20% per un effetto invecchiato sottile.
* Dodging and Burning (non distruttivo):
* Scatto: Crea un nuovo livello riempito con grigio al 50% (modifica> Riempi> 50% grigio).
* Modalità di fusione: Impostare la modalità di fusione su sovrapposizione, luce morbida o luce lineare.
* Strumenti: Usa gli strumenti Dodge and Burn su questo strato per alleggerire selettivamente le aree. Poiché è su un livello separato, puoi facilmente annullare o regolare l'effetto.
* Classificazione/colorazione del colore:
* Scatto: Crea un nuovo strato e riempilo con un colore solido (ad esempio, un tono di seppia caldo, un blu freddo).
* Modalità di fusione: Prova il colore, la tonalità o la luce morbida.
* Regolazioni: Regola l'opacità dello strato e il colore stesso per perfezionare la tinta. Puoi anche aggiungere una maschera di livello per applicare il colore selettiva.
* Aggiunta di perdite di luce/Glows:
* Scatto: Crea uno strato con un'immagine di perdita di luce o un riempimento del gradiente che simula una perdita di luce.
* Modalità di fusione: Prova schermo, alleggeri o colorano.
* Regolazioni: Regolare l'opacità e la posizione dello strato per controllare l'intensità e il posizionamento della perdita di luce. Usa una maschera di strato per perfezionare l'effetto.
* Affilatura (sottile):
* Scatto: Duplica il livello di immagine originale. Applicare un filtro di passaggio elevato (filtro> altro> passaggio alto) a questo strato duplicato con un piccolo raggio (ad esempio, 1-3 pixel).
* Modalità di fusione: Impostare la modalità di fusione su sovrapposizione, luce morbida o luce dura.
* Regolazioni: Abbassare l'opacità dello strato affilato per evitare la trapunta. Le maschere a livello possono anche essere utilizzate per affinare selettivamente determinate aree.
* Creazione di un effetto pittore:
* Scatto: Duplica il livello di immagine originale. Applicare un filtro come "Brush a secco" o "vernice ad olio" (Filtro> Galleria del filtro).
* Modalità di fusione: La sovrapposizione, la luce morbida o il multiplo possono funzionare a seconda dell'effetto desiderato. Sperimentare!
* Regolazioni: Abbassa l'opacità e usa una maschera di strato per fondere la versione dipinta con l'immagine originale.
4. Suggerimenti per il flusso di lavoro e migliori pratiche:
* esperimento! Il modo migliore per imparare le modalità di miscelazione è provarli e vedere cosa fanno.
* Avvia sottile: Non esagerare. Inizia con valori di opacità bassa e aumenta gradualmente l'intensità della modalità di fusione fino a raggiungere l'effetto desiderato.
* Usa maschere di livello: Le maschere a livello consentono di applicare selettivamente gli effetti di una modalità di fusione verso aree specifiche dell'immagine. Questo ti dà molto più controllo e impedisce all'effetto di apparire troppo uniforme.
* Modifica non distruttiva: Lavora con livelli di regolazione e oggetti intelligenti quando possibile. Ciò consente di apportare modifiche alle regolazioni e ai filtri senza alterare permanentemente l'immagine originale.
* Livelli di gruppo: Se hai più livelli che contribuiscono a un effetto specifico, raggrupparli. Questo aiuta a organizzare il pannello dei livelli e rende più facile regolare l'effetto complessivo.
* Presta attenzione al colore: Le modalità di fusione possono alterare significativamente i colori nella tua immagine. Fai attenzione a come stanno influenzando l'equilibrio del colore e apportano regolazioni in base alle necessità.
* Considera l'umore: Le modalità di fusione che scegli dovrebbero integrare l'umore e lo stile generali del tuo ritratto.
* L'opacità è tuo amico: Il dispositivo di scorrimento dell'opacità è cruciale per controllare l'intensità di qualsiasi effetto in modalità di fusione. Inizia con bassa opacità e aumenta gradualmente.
* riempimento vs. opacità: Capire la differenza! L'opacità controlla la trasparenza dell'intero livello, inclusi eventuali effetti. Il riempimento colpisce solo i pixel dello strato, non gli stili o gli effetti di strato. Ciò può essere utile per creare gradienti o effetti sottili senza influenzare gli strati sottostanti.
5. Software e strumenti:
* Adobe Photoshop: Lo standard del settore per il fotoritocco e il software primario per l'utilizzo delle modalità di miscelazione.
* Alternative: Mentre Photoshop è il più potente, altri programmi come Affinity Photo e Gimp offrono anche modalità di miscelazione.
in conclusione:
Padroneggiare le modalità di miscelazione di Photoshop richiede pratica e sperimentazione. Comprendendo le diverse categorie di modalità di miscelazione e il modo in cui interagiscono con le tue immagini, puoi sbloccare una vasta gamma di possibilità creative ed elevare la tua ritrattistica di belle arti a nuovi livelli. Ricorda di iniziare sottile, utilizzare maschere di livello e sperimentare per trovare le migliori modalità di fusione per il tuo stile e visione unici.