Fare immagini di paesaggi pop con Adobe Camera RAW e Photoshop:una guida passo-passo
Questa guida fornisce un flusso di lavoro che utilizza Adobe Camera Raw (ACR) per l'elaborazione iniziale e Photoshop per regolazioni più raffinate per rendere le immagini del paesaggio veramente pop.
i. Adobe Camera Raw (ACR) - The Foundation
ACR è uno strumento potente per l'editing non distruttivo, il che significa che il tuo file RAW originale rimane intatto. Consente regolazioni globali che incidono sull'aspetto generale della tua immagine.
1. Aprire l'immagine in ACR:
* Se scatti in RAW, Photoshop apre automaticamente l'immagine in ACR.
* Se scatti in JPEG, dovrai andare su Modifica> Preferenze> Camera RAW (o CTRL/CMD + K, quindi fare clic su Camera RAW) E scegli "Apri automaticamente tutti i JPEG supportati".
2. Scheda di base - Impostazione del tono:
* Profilo: Inizia selezionando un profilo della fotocamera adatto alla tua immagine. "Adobe Landscape" è un buon punto di partenza per molte foto del paesaggio. Sperimenta per vedere cosa funziona meglio!
* White Balance: Correggere il bilanciamento del bianco. Prova prima "auto". Se non è accurato, usa lo strumento per occhiali su un'area neutra (roccia grigia, neve, ecc.) O regolare manualmente i cursori di temperatura e tinta. I colori più caldi (temperature più basse) suggeriscono un'ora dorata, mentre i colori più freddi (temperature più elevate) suggeriscono un'ora blu o una scena nuvolosa.
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva. Non aver paura di sovraesposizione leggermente se l'istogramma si sporge troppo a sinistra (sottoesposto). Il recupero di luci è più facile rispetto al recupero delle ombre.
* Contrasto: Aumentare o ridurre il contrasto per dare all'immagine una gamma più o meno dinamica. Un leggero aumento spesso aiuta.
* Highlights: Questo è cruciale per la fotografia del paesaggio. Abbassa il cursore dei luci per recuperare i dettagli in aree luminose come il cielo o le nuvole. Ciò impedisce di essere scoppiati in luci.
* ombre: Solleva il cursore delle ombre per rivelare i dettagli nelle aree più scure, specialmente in primo piano. Fai attenzione a non sollevarlo troppo, in quanto può introdurre rumore.
* Bianchi: Attivare le parti più luminose dell'immagine, regolando leggermente verso destra dell'istogramma senza ritagli.
* Blacks: Imposta il punto più scuro nell'immagine. Tieni premuto Alt/Opzione mentre trascini il cursore per vedere il ritaglio.
* Texture &Clarity: Questi cursori sono fantastici per l'aggiunta di dettagli e un pugno.
* Texture: Migliora i dettagli ottimi come il fogliame e le rocce. Usa moderatamente.
* Clarity: Aggiunge il contrasto di medio tono, rendendo l'immagine più nitida e definita. Usa moderatamente per evitare un aspetto duro e croccante.
* Dehaze: Riduce o aumenta la foschia atmosferica. Eccellente per i colpi di paesaggio scattati nei giorni nebbiosi. Essere cauto; L'uso eccessivo può portare a un aspetto innaturale.
* Vibrance e saturazione:
* Vibrance: Aumenta la saturazione di colori meno saturi, risultando in un aumento del colore generale più naturale e meno duro.
* Saturazione: Aumenta la saturazione di tutti i colori allo stesso modo. Usa con parsimonia, in quanto può facilmente portare a immagini troppo saturate.
3. Scheda Curva - Regolazioni del contrasto mirato:
* La curva di tono offre più controllo sul contrasto rispetto al cursore di contrasto di base.
* Curva punti: Una delicata curva a S (una leggera curva verso l'alto nei luci e una leggera curva verso il basso nelle ombre) può aggiungere un sottile contrasto. Evita curve dure, che possono creare toni innaturali. Considera il preimpostazione del "medio contrasto" come punto di partenza.
4. Scheda di dettaglio - Affilatura e riduzione del rumore:
* Affilatura: L'affilatura è essenziale, ma deve essere fatto con cura.
* Importo: Inizia con una quantità bassa (circa 30-50).
* raggio: Regola il raggio per controllare le dimensioni dell'effetto di affilatura. Un raggio più piccolo è di solito migliore per i paesaggi.
* Dettaglio: Controlla la quantità di dettagli fini.
* mascheramento: Questo è cruciale. Tieni premuto Alt/Opzione mentre trascini il cursore di mascheramento per vedere una maschera in bianco e nero. L'affilatura si verifica solo nelle aree bianche. Il mascheramento impedisce l'affilatura in aree lisce come il cielo, riducendo il rumore. Prova a mascherare la maggior parte del cielo e ad affilare gli elementi in primo piano.
* Riduzione del rumore:
* Luminance: Riduce il rumore della luminosità (grano). Usa con parsimonia, poiché troppo può ammorbidire l'immagine.
* Colore: Riduce il rumore del colore (pixel colorati casualmente). Spesso un buon punto di partenza è di circa 20.
5. Scheda del mixer a colori - Regolazioni specifiche del colore:
* È qui che puoi colpire colori specifici per migliorarli o correggere gli squilibri.
* Hue: Cambia la tonalità di colori specifici (ad esempio, rendere il blu nel cielo leggermente più ciano o i gialli nell'erba più verde).
* Saturazione: Aumentare o ridurre la saturazione dei singoli colori. Ad esempio, potresti aumentare la saturazione del blues nel cielo e ridurre la saturazione dei gialli nell'erba per renderlo più naturale.
* Luminance: Rallentare i colori specifici o scuri. Il blu illuminante può far scoppiare il cielo, mentre le verdure oscurate possono rendere più ricco il fogliame.
6. Scheda di classificazione dei colori - Modellatura del tono stilistico:
* Il tono diviso consente di aggiungere colori diversi alle luci e alle ombre. Questo può creare un aspetto stilizzato.
* Sperimenta sottili cambiamenti di colore per creare umore. Ad esempio, l'aggiunta di un tocco di arancione caldo alle luci e il blu fresco alle ombre può creare un aspetto cinematografico.
* Balance: Regola l'equilibrio per favorire di più le luci o le ombre.
7. Scheda di geometria - Prospettiva di correzione:
* in posizione verticale: Utilizzare l'opzione "Auto" per correggere automaticamente le linee di convergenza.
* Guidato in posizione verticale: Disegna le linee lungo i bordi dritti nell'immagine per correggere manualmente la prospettiva.
* Regolazioni manuali: Attivare la distorsione, la rotazione e la scala verticali e orizzontali.
8. Scheda Effetti - Vignetta e grano:
* Vignette: Aggiungi una sottile vignetta per scurire i bordi dell'immagine, attirando l'occhio dello spettatore verso il centro. Gli importi negativi oscurano i bordi, mentre le quantità positive li illuminano.
* Grain: L'aggiunta di una piccola quantità di grano può aggiungere una qualità simile a un film all'immagine.
9. Salva e apri in Photoshop:
* Una volta che sei soddisfatto delle regolazioni in ACR, fai clic su "Apri in Photoshop" (o "fatto" per salvare le impostazioni senza aprirle immediatamente).
ii. Photoshop - raffinazione e miglioramento
Ora che hai stabilito le basi in ACR, passa a Photoshop per regolamenti più localizzati e raffinati.
1. Duplicare il livello di sfondo:
* Questo è un editing non distruttivo. Se commetti un errore, puoi tornare all'originale. Premere Ctrl/CMD + J per duplicare il livello.
2. Dodging and Burning (sottile e mirato):
* Dodging (fulmine) e bruciore (oscuramento) sono tecniche usate per scolpire sottilmente luce e ombra.
* Crea strati Dodge e Burn: Crea due nuovi livelli:uno per Dodging (chiamato "Dodge") e uno per Burning (chiamato "Burn"). Imposta la modalità di fusione di entrambi i livelli su overlay . Riempi entrambi i livelli con il 50% di grigio (modifica> riempimento> Contenuto:50% grigio, modalità:normale). Questo rende il grigio invisibile fino a quando non ti dipingi.
* Usa lo strumento Brush: Seleziona lo strumento di pennello (B) con una spazzola morbida, rotonda, a bassa opacità (5-10%) e a basso flusso (5-10%).
* Dodge: Sullo strato "Dodge", dipingi con bianco Per alleggerire le aree che si desidera enfatizzare (ad esempio, punti salienti su rocce, nuvole).
* Burn: Sullo strato "brucia", dipingi con nero alle aree scuri (ad esempio, ombre sulle rocce, i bordi della cornice per creare una vignetta).
* Regola opacità: Regola l'opacità degli strati "Dodge" e "Burn" per controllare l'intensità dell'effetto.
3. Regolazioni del colore selettivo:
* Utilizzare i livelli di regolazione (livello> nuovo livello di regolazione) come Hue/saturazione, bilanciamento del colore, colore selettivo colpire aree specifiche dell'immagine e perfezionare i loro colori.
* Crea maschere: Utilizzare maschere di livello per applicare regolazioni su aree specifiche. Dipingi con il nero per nascondere la regolazione e il bianco per rivelarlo.
* maschere di luminosità: Potente per targeting gamme di luminosità specifiche. Vai su finestra> canali . Ctrl/CMD + Fare clic sulla miniatura del canale RGB. Questo caricherà la luminosità come selezione. Crea un nuovo livello di regolazione (ad es. Curve) e la selezione della luminosità verrà applicata come maschera. Inverti la maschera (Ctrl/CMD + I) se necessario.
* Range di colore: Selezionare> La gamma di colori consente di selezionare intervalli di colore specifici per creare facilmente maschere.
4. Affilatura (perfezionamenti locali):
* Se si desidera affinare le aree specifiche più intensamente di quanto hai fatto in ACR, puoi usare la maschera Unsharp Filtro (filtro> Affila> Maschera non condivisa) su un livello duplicato. Utilizzare una maschera di strato per applicare l'affilatura solo dove necessario (ad esempio il primo piano).
* Affilatura del passaggio alto: Una tecnica di affinatura più avanzata. Duplica il tuo livello superiore, vai su Filtro> Altro> Pass alto e imposta il raggio su 2-3 pixel. Modificare la modalità di fusione del livello in sovrapposizione o luce morbida. Regola l'opacità a piacere. Aggiungi una maschera di strato nero e dipingi con bianco per affinare le aree specifiche.
5. Rimuovi imperfezioni e distrazioni:
* Usa lo strumento spot carening brush (j) , Strumento per il pennello per guarigione (J) o strumenti per timbri clone Per rimuovere elementi indesiderati come polvere di sensore, linee elettriche o oggetti distratti.
6. Classificazione dei colori finali (raffinati sottili):
* Usa una ricerca a colori Livello di regolazione (livello> Nuovo livello di regolazione> Lookup a colori) per un modo semplice e semplice per applicare un grado di colore pre-realizzato. Abbassare l'opacità dello strato per rendere l'effetto più sottile. Sperimenta con diversi LUTS (cerca tabelle) fino a quando non ne trovi uno adatto alla tua immagine.
7. Contrasto finale e luminosità:
* Apporta qualsiasi regolazione finale per il contrasto e la luminosità usando una curve o livelli livello di regolazione.
8. Salvare l'immagine:
* per la modifica: Salva come file PSD o TIFF Photoshop per preservare i livelli.
* Per Web/Condivisione: Salva come JPEG (File> Salva AS) con qualità impostata al 70-80% per l'uso del Web. Utilizzare file> esporta> Salva per Web (legacy) per opzioni di compressione più avanzate.
Suggerimenti chiave per rendere pop paesaggi:
* Spara in Raw: I file RAW contengono significativamente più informazioni rispetto a JPEGS, offrendo molta più flessibilità nel post-elaborazione.
* Usa un treppiede: Un treppiede garantisce immagini nitide, specialmente in bassa luce o quando si utilizza esposizioni più lunghe.
* Comporre attentamente: La composizione forte è fondamentale. Usa la regola dei terzi, le linee leader e considera gli elementi in primo piano.
* Comprendi il tuo istogramma: L'istogramma è una rappresentazione visiva della gamma tonale nell'immagine. Usalo per evitare luci o ombre.
* Non esagerare: La sottigliezza è la chiave. Evita eccessivamente la rastrellatura, il sovra-saturo o l'utilizzo di troppa chiarezza. L'obiettivo è migliorare l'immagine, non renderla artificiale.
* Pratica ed esperimento: Il modo migliore per imparare è sperimentare diverse impostazioni e tecniche.
* Tutorial di orologi: YouTube è pieno di grandi tutorial di editing per la fotografia di paesaggio. Cerca termini come "Landscape Photography Editing Photoshop" o "Adobe Camera Raw Tutorial paesaggio".
* Prestare attenzione alle relazioni di colore. Usa la classificazione dei colori e il colore selettivo per migliorare le relazioni di colore esistenti nella scena o crearne di nuove per aggiungere interesse visivo.
Seguendo questi passaggi e esercitandosi regolarmente, sarai sulla buona strada per creare splendide immagini del paesaggio che pop davvero! Ricorda di puntare sempre a un aspetto naturale e credibile e di sviluppare il tuo stile di editing unico. Buona fortuna!