i. Quali sono le sovrapposizioni e perché usarle?
* Definizione: Le sovrapposizioni sono immagini o trame posizionate sopra la tua fotografia principale per aggiungere interesse visivo, umore o talento artistico. Possono variare da semplici perdite di luce e trame a motivi e scene complesse.
* Perché usarli ?:
* Migliora l'umore: Le sovrapposizioni possono far sentire un ritratto più sognante, drammatico, vintage o etereo.
* Aggiungi interesse visivo: Rompono la monotonia di un semplice sfondo o si concentrano su un'area specifica.
* Crea uno stile unico: Le sovrapposizioni aiutano a definire la tua voce artistica e differenziare il tuo lavoro.
* Correggi le imperfezioni: Coprire sottilmente imperfezioni o altri problemi minori.
ii. Iniziare:preparare il tuo ritratto
1. Apri il tuo ritratto: Vai a `File> Apri` e seleziona l'immagine del ritratto.
2. Ruoto di base (opzionale):
* Considera di fare regolazioni di base come:
* Levigatura della pelle: Usa lo strumento di spazzola per guarigione o spot per rimuovere le imperfezioni minori. (Sii sottile!)
* Dodge and Burn: Usa gli strumenti Dodge (Light) e Burn (Darken) per scolpire leggermente e ombre.
* Correzione del colore: Regolare l'equilibrio complessivo del colore e l'esposizione utilizzando i livelli di regolazione (vedi sotto).
3. Editing non distruttivo (importante!): Usa i livelli di regolazione Per quasi tutte le tue modifiche. Ciò consente di modificarli o rimuoverli in seguito. Crea i livelli di regolazione facendo clic sull'icona "Crea nuovo riempimento o livello di regolazione" nella parte inferiore del pannello dei livelli (sembra un cerchio mezzo nero/mezzo bianco). Gli strati di regolazione comuni includono:
* Livelli: Regola la luminosità e il contrasto.
* Curve: Controllo più preciso sulla gamma tonale.
* Equilibrio del colore: Regola il cast di colore.
* Hue/Saturazione: Regola i colori e la loro intensità.
* bianco e nero: Converti in monocromatico.
* Vibrance: Un modo più sottile per migliorare il colore che la saturazione.
iii. Aggiunta dell'overlay
1. Apri il tuo overlay: Vai a `File> Apri` e seleziona l'immagine di Overlay.
2. Copia e incolla (o trascina) la sovrapposizione:
* Metodo 1 (copia e incolla): Seleziona l'intera immagine di overlay (`Select> All` o` ctrl+a` / `cmd+a`), copiala (` edit> copy` o `ctrl+c` /` cmd+c`), quindi torna al tuo ritratto e incolla il sovrapposizione (`edit> paste` o` ctrl+v` / `cmd+).
* Metodo 2 (trascinamento): Se sono aperte entrambe le immagini in finestre Photoshop separate, fai semplicemente clic e trascina l'immagine di sovrapposizione direttamente sulla tela dell'immagine di ritratto.
3. Posizionamento e ridimensionamento:
* L'overlay apparirà come un nuovo livello sopra il livello del ritratto.
* Usa Sposta strumento (V) per posizionare la sovrapposizione.
* Ridimensiona: Premere `ctrl+t` /` cmd+t` (o `modifica> trasform`) per attivare i controlli di trasformazione. Tenere `Shift` mentre trascini una maniglia d'angolo per ridimensionare proporzionalmente l'overlay (per evitare la distorsione). Ridimensionalo e posizionalo a tuo piacimento. Premere `Invio` per applicare la trasformazione.
IV. Modalità di fusione:la chiave per un overlay realistico
Le modalità di miscelazione sono la magia che fa interagire l'overlay con il ritratto. Determinano come i colori e i toni dell'overlay si combinano con i colori e i toni dello strato sottostante.
1. Accesso alle modalità di miscelazione: Nel pannello Layer, trova il menu a discesa etichettato "Normale" (di solito è sopra l'elenco dei livelli). Qui è dove si seleziona la modalità di fusione.
2. Esperimento con modalità di fusione: Qui è dove inizia il divertimento! Ecco alcune delle modalità di miscelazione più comuni e utili per le sovrapposizioni:
* Schermata: Illumina l'immagine. Eccellente per perdite di luce, bokeh e aggiunta di un'atmosfera generalmente più luminosa. Tieni presente che renderà i darks più leggeri.
* Moltiplica: Oscura l'immagine. Ottimo per l'aggiunta di trame o ombre.
* Overlay: Combina aspetti dello schermo e moltiplicare. Le aree leggere nell'overlay illumineranno l'immagine e le aree scure la oscureranno. Spesso un buon punto di partenza.
* Luce morbida: Una versione più sottile di overlay. Meno intenso.
* Luce dura: Una versione più intensa di Overlay.
* Color Dodge: Aumenta i colori sottostanti a seconda della luminosità dell'overlay. Crea colori luminosi e saturi.
* Burn: Scurisce i colori sottostanti a seconda della luminosità dell'overlay. Crea colori scuri e saturi.
* Alleggerisci: Sostituisce i pixel più scuri dell'immagine sottostante con i pixel più chiari dell'overlay.
* Darken: Sostituisce i pixel più chiari dell'immagine sottostante con i pixel più scuri dell'overlay.
3. Suggerimenti per la scelta di una modalità di fusione:
* esperimento! Prova diverse modalità per vedere cosa funziona meglio con il tuo overlay e il tuo ritratto specifici.
* Considera il contenuto della sovrapposizione: Una perdita leggera potrebbe sembrare fantastica sullo schermo, mentre una trama grintosa potrebbe funzionare bene con moltiplicazioni o sovrapposizioni.
* La sottigliezza è la chiave: Inizia con effetti sottili e accumula da lì. Spesso meno è di più.
* Regola opacità: Ridurre l'opacità dello strato di overlay per rendere l'effetto meno intenso. Questo di solito è necessario!
v. Raffinamento dell'effetto di overlay
1. Maschere a livello: Usa maschere di livello per applicare selettivamente la sovrapposizione a determinate aree del ritratto.
* Aggiunta di una maschera di livello: Seleziona il livello di overlay. Fai clic sull'icona "Aggiungi maschera a livello" nella parte inferiore del pannello dei livelli (sembra un rettangolo con un cerchio nel mezzo). Una scatola bianca apparirà accanto alla miniatura di sovrapposizione.
* Utilizzo dello strumento Brush: Seleziona lo strumento Brush (B).
* Black Brush: Dipingere con nero sulla maschera a strati * nasconde * la sovrapposizione in quella zona.
* Brush White: Dipingere con bianco sulla maschera a strati * rivela * la sovrapposizione in quella zona.
* Brush Grey: La pittura con grigio crea trasparenza parziale.
* Impostazioni a pennello: Regola la dimensione del pennello, la durezza e l'opacità per transizioni fluide. Una spazzola a taglio morbido è di solito il migliore.
* Esempio: Usa una maschera di livello per rimuovere la sovrapposizione dal viso del soggetto, focalizzando l'effetto sullo sfondo.
2. Maschere di ritaglio: Usa le maschere di ritaglio per limitare l'effetto dell'overlay ai pixel dello strato sottostante. Ciò è utile per applicare le trame specificamente alla pelle del soggetto.
* Come creare una maschera di ritaglio: Posiziona il livello di sovrapposizione * direttamente * sopra il livello in cui si desidera tagliare (ad esempio, uno strato con solo la pelle del soggetto selezionata). Fare clic con il pulsante destro del mouse sul livello di overlay e scegliere "Crea una maschera di ritaglio". In alternativa, tieni premuto `alt` /` opzione` e fai clic tra i due livelli nel pannello dei livelli.
3. Regolazioni del colore all'overlay: Puoi regolare il colore della sovrapposizione stessa per abbinare meglio la tavolozza dei colori del ritratto. Aggiungi un livello di regolazione (ad es. Hue/saturazione o bilanciamento del colore) * sopra * il livello di sovrapposizione e crea una maschera di ritaglio (come descritto sopra) in modo che la regolazione influisca solo sull'overlay.
4. Regolazioni di opacità: Regolare l'opacità dello strato di overlay per controllare l'intensità complessiva dell'effetto.
vi. Esempio di flusso di lavoro:aggiunta di una perdita di luce
1. Trova un'immagine di perdita di luce: Cerca online "Overlay di perdite di luce gratuita".
2. Ritratto aperto e perdita di luce: Apri entrambi in Photoshop.
3. Posizionare la perdita di luce: Copia e incolla (o trascina) la luce perdita sul tuo ritratto come nuovo livello.
4. Modalità di fusione:schermata: Modificare la modalità di fusione dello strato di perdita di luce in "schermata".
5. Ridimensiona e posizione: Ridimensionare e posizionare la perdita di luce a tuo piacimento usando i controlli di trasformazione (Ctrl+T / CMD+T).
6. Regolazione dell'opacità: Ridurre l'opacità dello strato di perdita di luce a circa il 30-60% (o meno), a seconda dell'intensità desiderata.
7. Maschera a livello: Aggiungi una maschera di strato allo strato di perdita di luce. Usa un pennello nero a taglio morbido per dipingere la perdita di luce dalle aree in cui non lo si desidera (ad esempio, il viso del soggetto se è troppo luminoso).
8. Regolazione del colore (opzionale): Aggiungere uno strato di regolazione della tonalità/saturazione sopra lo strato di perdita di luce e creare una maschera di ritaglio. Regola i cursori di tonalità e saturazione per cambiare il colore della perdita di luce.
vii. Suggerimenti generali e migliori pratiche
* Usa immagini ad alta risoluzione: Inizia con ritratti di alta qualità e sovrapposizioni per i migliori risultati.
* Modifica non distruttiva: Usa sempre i livelli di regolazione e le maschere di strato.
* La sottigliezza è la chiave: Non esagerare! Le migliori sovrapposizioni migliorano il ritratto senza distrarre.
* Esperimento: Non aver paura di provare diverse modalità di miscelazione, livelli di opacità e tecniche di maschera a strati.
* Considera la storia: Pensa all'umore che vuoi creare e scegliere sovrapposizioni che supportano quella storia.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare straordinari sovrapposizioni di ritratti.
* Salva come PSD: Salva sempre il tuo lavoro come file PSD in modo da poter modificare i livelli in seguito.
* appiattire per web (opzionale): Quando hai finito e pronto a condividere online, appiattire l'immagine (`Layer> appiattire l'immagine`) e salvarla come JPG o PNG. Tieni presente che l'appiattimento renderà permanenti tutte le modifiche.
viii. Dove trovare sovrapposizioni
* Risorse gratuite:
* Pexels
* Pixabay
* Unsplash
* Immagini di Google (cerca "sovrapposizioni di trama gratuite", "perdite di luce gratuite", ecc., Ma sii consapevole delle licenze)
* Risorse a pagamento:
* Mercato creativo
* Elementi Envato
Questo tutorial fornisce una solida base per l'aggiunta di sovrapposizioni creative ai tuoi ritratti in Photoshop. La chiave è sperimentare, praticare e sviluppare il tuo stile. Buona fortuna!