1. Comprensione delle basi
* Cosa sono i gel? I gel colorati (anche chiamati filtri a colori) sono fogli di plastica traslucidi posizionati davanti a una sorgente luminosa per alterare il colore della luce.
* Perché usarli?
* Creatività: I gel introducono colori vibranti e insoliti, creando effetti accattivanti.
* umore: Colori diversi evocano emozioni diverse (ad es. Blu per tristezza, rosso per la passione).
* Separazione: Puoi usare colori contrastanti per separare il soggetto dallo sfondo.
* Drama: I colori audaci creano un senso di drammatica e interesse visivo.
* Correzione/Balance: I gel possono correggere i calci di colore o bilanciare diverse sorgenti di luce.
* Tipi di gel:
* Gel di correzione: Utilizzato per correggere la temperatura del colore delle sorgenti luminose (ad es. CTO - TEMPERATURA COLORE Arancione - Converte la luce bilanciata alla luce del giorno in tungsteno).
* Gel creativi: Disponibile in una vasta gamma di colori per ottenere effetti artistici specifici.
* Gel di densità neutra (ND): Ridurre la quantità di luce senza influire sul colore.
2. Attrezzatura di cui hai bisogno
* Luci: I luci delle speed (strobi) sono più comuni perché sono portatili e relativamente economici. Studio Strobes offrono più potenza e controllo. Le luci a LED continue sono un'altra opzione, ma assicurati che diventino abbastanza luminose.
* gel: Acquista un set di gel colorati. I filtri Rosco e Lee sono marchi affidabili. I kit in gel offrono una varietà di opzioni.
* porta gel/allegati: Questi si attaccano alle luci e tengono i gel in posizione. Molti sleetlights hanno portafogli dedicati. Per gli strobi in studio, potresti aver bisogno di griglie, snoot o riflettori con titolari di gel. Le mollette o il nastro di gaffer possono funzionare in un pizzico, ma non sono ideali.
* Light Stands: Per posizionare le luci.
* Modificatori (opzionale): I softbox, gli ombrelli e le griglie possono modellare e ammorbidire la luce, anche quando si utilizzano gel.
* Camera: DSLR o fotocamera mirrorless con modalità manuale.
3. Impostazione delle luci
* Impostazione a luce singola: Inizia semplice. Posiziona una luce con un gel direttamente davanti al soggetto, sul lato o dietro di loro per un effetto luce del cerchione. Questo è il modo più semplice per imparare come i gel influenzano la scena.
* Setup a due luci: Una configurazione comune consiste nell'utilizzare una luce con un gel come luce chiave (luce principale) e un'altra luce con un gel diverso come luce di riempimento o luce di sfondo. Sperimenta colori complementari (ad es. Blu e arancione) o analoghi (ad es. Blu e verde).
* Setup a tre luci (e oltre): Aggiungi una terza luce per evidenziare i capelli o creare una luce drammatica del bordo. Puoi usare colori diversi per ogni luce per aggiungere complessità.
* Luce di sfondo: Posiziona una luce con un gel dietro il soggetto, mirando sullo sfondo per creare un lavaggio di colore. Questo è ottimo per la separazione.
4. Impostazioni della fotocamera
* Modalità manuale (M): Essenziale per controllare l'apertura, la velocità dell'otturatore e l'ISO.
* Apertura: Scegli un'apertura in base alla profondità di campo desiderata. Aperture più ampie (ad es. F/2.8) creare profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo. Le aperture più strette (ad es. F/8) mantengono a fuoco più immagine.
* Velocità dell'otturatore: La velocità di sincronizzazione è fondamentale. Determina la velocità di sincronizzazione massima della fotocamera (spesso 1/200 o 1/250 ° di secondo) e non superarla. Se lo fai, una band nera apparirà nelle tue foto. Se le tue luci supportano la sincronizzazione ad alta velocità (HSS), puoi superare questo limite e utilizzare velocità dell'otturatore più veloci.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ISO 100-400) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per illuminare l'immagine.
* White Balance: È importante l'impostazione di un bilanciamento del bianco personalizzato. Usa una scheda grigia e la scala Kelvin per abbinare il colore delle luci o, scegli "Flash" come impostazione del bilanciamento del bianco se si utilizzano strobi. Puoi anche regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
* Misurazione: Usa la misurazione di spot e il misuratore della pelle del soggetto. Regolare la compensazione dell'esposizione secondo necessità. Chimping (rivedere le tue immagini sul LCD della fotocamera) è fondamentale per garantire un'esposizione adeguata e l'equilibrio del colore.
5. Teoria dei colori e combinazioni di gel
* Colori complementari: Colori uno di fronte all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Rosso/verde, blu/arancione, giallo/viola). Usando questi insieme crea immagini elevate e visivamente dinamiche.
* Colori analoghi: Colori uno accanto all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Blu/verde, giallo/arancione). Questi creano un aspetto armonioso ed equilibrato.
* Colori triadici: Tre colori distanziati uniformemente sulla ruota dei colori (ad es. Rosso/giallo/blu).
* miscelazione del colore sottrattivo: Quando si utilizzano gel, ricorda che hai a che fare con la miscelazione del colore * sottrattiva *. Ciò significa che quando si strati gel, stai * rimuovendo * lunghezze d'onda della luce. Ad esempio, la combinazione di gel gialli e ciano si tradurrà in verde.
* esperimento! Non aver paura di provare diverse combinazioni e vedere cosa ti piace.
6. Tecniche e idee
* Ritratti a due toni: Usa un colore per la luce chiave e un altro per il riempimento o la luce di sfondo.
* illuminazione del cerchione: Metti una luce con un gel dietro il soggetto per creare un contorno colorato.
* Silhouette: Accendi lo sfondo con un colore brillante e sottovaluta il soggetto per creare una silhouette.
* Gel di colore sullo sfondo: Crea uno sfondo colorato puntando una luce gelata su una parete semplice o una carta senza cuciture.
* Accenti a colori: Usa una piccola luce gelizzata per aggiungere una spruzzata di colore a una parte specifica dell'immagine, come gli occhi o i capelli.
* Combina gel: Impostano gel per creare nuovi colori ed effetti. Ad esempio, impilare un gel blu e un gel rosso può creare viola.
* Usa i modelli: I modelli di progetto sul soggetto o sul background utilizzando i cookie (gobos) collocati davanti a una luce gelificata.
* Doppia esposizione (nella fotocamera o nel post): Combina un ritratto gelificato con un'altra immagine per un effetto surreale.
7. Post-elaborazione
* Correzione del colore: Regola il bilanciamento del bianco, la tinta e i singoli canali di colore nel software di editing (ad es. Photoshop, Lightroom) per perfezionare i colori.
* classificazione: Usa le tecniche di classificazione dei colori per migliorare l'umore e la sensazione generale dell'immagine.
* Tone della pelle: Sii consapevole delle tonalità della pelle. Le tonalità della pelle troppo sature o innaturali possono essere distrae. Regola i toni della pelle per sembrare piacevoli mantenendo la tavolozza di colori complessiva.
8. Suggerimenti per il successo
* Inizia semplice: Inizia con una luce e un gel, quindi aggiungi gradualmente la complessità.
* Pratica: Sperimenta diversi colori, posizioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera per imparare cosa funziona meglio.
* Scatti di prova: Fai scatti di prova per vedere come i gel stanno influenzando l'immagine prima di iniziare a sparare al ritratto reale.
* Considera il tuo soggetto: Scegli i colori che completano il tono della pelle, il colore dei capelli e i vestiti del soggetto.
* Comunicare: Comunica la tua visione al tuo modello in modo che capiscano il concetto e l'umore che stai cercando di creare.
* Non esagerare: La sottigliezza può essere potente. A volte, un tocco di colore è più efficace di un'esplosione di colore in piena regola.
* Divertiti! Sperimentare con gel colorati è un ottimo modo per scatenare la tua creatività e creare ritratti unici e memorabili.
Padroneggiando l'uso di gel colorati, puoi elevare la tua fotografia di ritratto e creare immagini meravigliose e visivamente accattivanti che esprimono la tua visione artistica. Buona fortuna e divertiti a sperimentare!