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Come usare gel colorati creare ritratti unici e creativi

L'uso di gel colorati sulle luci può aggiungere un talento creativo fantastico e unico ai tuoi ritratti. Ecco una guida completa su come utilizzare efficacemente i gel colorati:

1. Comprensione delle basi

* Cosa sono i gel colorati? Fogli trasparenti di plastica (di solito acetato o policarbonato) posizionati davanti a una sorgente luminosa per cambiare il colore della luce che emette.

* Cosa fanno: Filtrano lo spettro della luce, permettendo a alcuni colori di passare attraverso bloccando gli altri. Ciò cambia la temperatura di colore generale e aggiunge Hue.

* Teoria del colore (importante!): Una comprensione di base della teoria del colore migliorerà notevolmente i tuoi risultati. Sapere di:

* Colori primari (rosso, blu, giallo): Non posso essere creato mescolando altri colori.

* Colori secondari (verde, viola, arancione): Realizzato mescolando due colori primari.

* Colori complementari: Colori uno di fronte all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Rosso e verde, blu e arancione, giallo e viola). Usando questi insieme crea contrasto visivo ed eccitazione.

* Colori analoghi: Colori che si trovano uno accanto all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Blu, blu-verde, verde). Usarlo insieme crea un effetto armonioso e calmante.

* Densità/saturazione: I gel sono disponibili in varie densità. Una densità più alta significa più colori saturi e meno trasmissione della luce. Una densità inferiore significa meno saturazione e più trasmissione della luce. Cerca valori come "CTB completo" (temperatura a colori blu) vs. "mezza CTB".

2. Attrezzatura essenziale

* Gel colorati: Inizia con un set di base che include colori primari (rosso, blu, giallo), colori secondari (verde, arancione, viola) e alcuni gel di correzione del colore (CTO - TEMPERATURA COLORE Arancione, CTB - TEMPERA COLORE Blu). I filtri Rosco e Lee sono marchi popolari. Prendi in considerazione l'inizio di un pacchetto campionatore.

* sorgente luminosa: Gli strobi (luci accelerati o strobini in studio) sono ideali perché forniscono uno scoppio di luce potente e costante. Le luci continue (pannelli a LED o anche lampade regolari) possono funzionare, ma dovrai regolare le impostazioni della fotocamera di conseguenza (ISO più elevato, apertura più ampia, velocità dell'otturatore più lenta). *Evita di usare gel sulle luci di tungsteno calde - possono sciogliere!*

* Gel Holder/Grips: Questi si attaccano alle luci e tengono saldamente i gel in posizione. Le opzioni includono:

* Bande gel Speedlight: Bande elastiche che si estendono attorno alla testa del flash per contenere gel. Semplice ed economico.

* Barndoors con clip in gel: I barreghi si attaccano a strobi in studio e hanno clip per contenere gel. Offre un controllo preciso sulla fuoriuscita di luce.

* Thotrer Gobo/Filter: Thotrer più avanzati che possono ospitare gel e altri modificatori di luce.

* Light Stands: Per posizionare le luci in modo efficace.

* Modificatori di luce (opzionali ma consigliati):

* SoftBoxes: Crea luce morbida e diffusa.

* ombrelli: Un altro modo per creare luce morbida.

* Snoots: Concentrati la luce in un raggio stretto.

* Grids: Controlla ulteriormente la direzione della luce.

* morsetti/nastro: Per proteggere i gel se i tuoi titolari non sono sufficienti. Il nastro da gaffer è tuo amico.

* Camera con controlli manuali: Essenziale per controllare l'esposizione e il bilanciamento del bianco.

3. Configurazioni di illuminazione di base con gel

* Luce singola con gel:

* Simple Color Wash: Posiziona la luce gelificata di lato e puntala sul soggetto. Regola l'angolo e la distanza per controllare l'intensità e la diffusione del colore. Buono per aggiungere uno stato d'animo generale.

* Colore di sfondo: Punta la luce gelificata sullo sfondo (muro, sfondo di carta) per creare uno sfondo colorato.

* Light Rim Light/Hair Light: Posiziona la luce gelitta dietro il soggetto, angolata per creare un punto culminante colorato lungo i loro bordi.

* Due luci con gel complementari:

* Contrasto classico: Usa due luci, ognuna con un gel a colori complementari (ad es. Rosso e verde, blu e arancione). Posizionarli sui lati opposti del soggetto per un aspetto sorprendente e dinamico.

* Separazione del colore: Usa un colore per evidenziare il viso e un altro colore per illuminare lo sfondo. Questo crea profondità e separazione.

* Tre (o più) luci: Offre le possibilità più creative:

* Luce chiave (bianca o leggermente gelificata): La principale fonte di luce, fornendo illuminazione generale. Prendi in considerazione un leggero gel di correzione del colore (CTO o CTB) per calore o freschezza sottile.

* Riempimento Light (Gelled): Utilizzato per riempire le ombre e aggiungere colore. Utilizzare un gel a bassa intensità o posizionarlo più lontano dal soggetto.

* Luce di sfondo (gellutata): Separa il soggetto dallo sfondo con un colore diverso.

* Light Rim Light/Hair Light (gellud): Come prima, aggiunge un punto culminante colorato lungo i bordi del soggetto.

4. Tecniche di tiro e suggerimenti

* White Balance: critico! Imposta il tuo bilanciamento del bianco * dopo * hai posizionato le luci gelificate.

* Bilancio bianco personalizzato: Questo è il metodo più accurato. Scatta una foto di una carta grigia sotto la luce gelitta e usala come riferimento al bilanciamento del bianco.

* Bilancio bianco preimpostata: Sperimenta le impostazioni preimpostate sul bilanciamento del bianco sulla fotocamera (tungsteno, fluorescente, luce del giorno) per vedere che ti dà il risultato più vicino.

* Regolazione del bilanciamento del bianco in post-elaborazione: Spara in formato grezzo per regalarti la massima flessibilità nella regolazione del bilanciamento del bianco in seguito.

* Esposizione: I gel ridurranno la quantità di luce che raggiunge il sensore. Dovrai compensare da:

* Aumentando il tuo ISO

* Ampliando l'apertura (numero F-stop inferiore)

* Rallentare la velocità dell'otturatore (solo se si utilizza luci continue; la durata del flash strobo è molto veloce)

* Aumentare la potenza delle luci.

* Inizia semplice: All'inizio non sopraffare con troppe luci e colori. Inizia con un singolo gel e aggiungi gradualmente la complessità.

* Scatti di prova: Prendi molti colpi di prova per valutare l'equilibrio del colore, l'esposizione e i rapporti di illuminazione. Regola le luci e le impostazioni della fotocamera di conseguenza.

* Soggetto e abbigliamento: Considera come i colori interagieranno con il tono e l'abbigliamento della pelle del soggetto. Alcuni colori potrebbero più piatti di altri.

* Rapporti di colore: Usa i principi della teoria dei colori per creare effetti armoniosi o contrastanti.

* Diffusione: Usa i materiali di diffusione (come la traccia di carta o gel di diffusione) in combinazione con i gel colorati per ammorbidire la luce e creare gradienti più fluidi.

* esperimento! Non aver paura di provare diverse combinazioni di colori, posizioni leggere e modificatori. I migliori risultati spesso provengono dalla sperimentazione.

5. Post-elaborazione

* Elaborazione grezza: Regola l'equilibrio bianco, l'esposizione, il contrasto e la saturazione per perfezionare i colori e l'aspetto generale della tua immagine.

* Classificazione del colore: Usa gli strumenti di classificazione dei colori in Photoshop o Lightroom per migliorare i colori, creare un umore specifico e ottenere un risultato finale lucido.

* Regolazioni del colore selettivo: Regola la tonalità, la saturazione e la luminanza dei singoli colori per perfezionare la tavolozza dei colori e ottenere l'estetica desiderata.

6. Esempi di tecniche di gel creativo

* Duotone/split toniing: Utilizzare due colori complementari per illuminare diverse parti del soggetto o dello sfondo. Questo crea un'immagine visivamente sorprendente con un forte contrasto.

* Armonia triadica: Usa tre colori equamente distanziati sulla ruota dei colori (ad es. Red, giallo, blu) per creare un'immagine bilanciata e vibrante.

* Monocromatico: Usa diverse tonalità e tinte di un singolo colore per creare un'immagine coesa e visivamente accattivante. Variare l'intensità del gel o aggiungere un filtro a densità neutra per sottili variazioni.

* Contrasto della temperatura del colore: Combina colori caldi e freddi per creare un senso di profondità e interesse visivo. Ad esempio, utilizzare un gel arancione caldo per la luce chiave e un gel blu fresco per lo sfondo.

* Modelli di colore astratto: Usa gobos (stencil) per proiettare motivi colorati sul soggetto o sullo sfondo.

* illuminazione cinematografica: Imitare gli stili di illuminazione dei film popolari utilizzando combinazioni di colori specifici e rapporti di illuminazione. Studia i fermi di film per l'ispirazione.

Nota di sicurezza importante:

* calore: Evita di usare gel con luci calde in tungsteno in quanto possono sciogliere o addirittura prendere fuoco. Strobi e LED sono opzioni più sicure.

* Allegato sicuro: Assicurati che i gel siano collegati in modo sicuro alle luci per impedire loro di cadere e causare danni o lesioni.

Comprendendo i principi della teoria dei colori, sperimentando diverse configurazioni di illuminazione e padroneggiando le tue abilità di post-elaborazione, puoi sbloccare un mondo di possibilità creative con gel colorati e creare ritratti davvero unici e accattivanti. Buona fortuna e divertiti!

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