1. Comprendere le basi:
* Cosa sono i gel? I gel colorati (o filtri) sono sottili fogli di plastica colorata che si posizionano davanti alla tua fonte di luce per cambiarne il colore. Sono disponibili in una vasta gamma di colori e densità.
* Perché usarli?
* Drama ed emozione: I gel possono evocare emozioni specifiche e aggiungere un dramma alle tue immagini.
* Armonia/contrasto del colore: Crea combinazioni visivamente accattivanti di colori.
* Espressione artistica: Scatena la tua creatività e crea ritratti unici e memorabili.
* Correzione del colore: Sebbene ora meno comune con il bilanciamento del bianco digitale, i gel possono comunque essere usati per riscaldare o raffreddare la luce.
* Fonti luminose: Puoi usare gel con varie fonti di luce:
* Strobi/Speedlights: Questi sono i più comuni. Forniscono forti esplosioni di luce e sono relativamente facili da lavorare.
* Luci continue (LED, alogeni): Scegli le luci che non producono calore eccessivo, poiché il calore può sciogliere o danneggiare alcuni gel. I LED sono generalmente una buona scelta.
* Luce naturale (con un riflettore): Sebbene non sia possibile gelificare direttamente la luce naturale, puoi usare un riflettore coperto con un gel per rimbalzare la luce colorata sul soggetto. Questo è un effetto sottile.
2. Attrezzatura essenziale:
* Gel colorati: Un set di gel in vari colori. I filtri Rosco e Lee sono marchi affidabili. Prendi in considerazione un kit di avviamento con colori primari, oltre ad alcune opzioni complementari e tono per la pelle (ad es. CTO - arancione a temperatura di colore, CTB - TEMPERATURA DEL COLORE Blu).
* Fonte luminosa (strobo/speedlight/LED): Come discusso sopra.
* Gel di gel/gel di luce speed: Clip, fasce o accessori magnetici progettati per contenere i gel saldamente davanti alla sorgente luminosa. Alcuni luci acceleri hanno supporti su gel integrati.
* Light Stands: Per posizionare le luci.
* Modificatori (opzionale): Softbox, ombrelli, griglie, snoots. Queste modella e controllano ulteriormente la luce.
* metro luminoso (opzionale): Ti aiuta a misurare con precisione l'uscita della luce.
* Riflettore (opzionale): Per rimbalzare la luce sul soggetto e riempire le ombre.
3. Pianificare le tue riprese:
* Concetto: Inizia con una visione chiara. Che umore o storia vuoi trasmettere? Considera la personalità del soggetto, l'estetica desiderata e i colori che ti aiuteranno a raggiungere il tuo obiettivo.
* Palette a colori: Decidi quali colori vuoi usare e come interagiranno.
* Colori complementari: I colori di fronte all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Blu e arancione, rosso e verde) creano un forte contrasto.
* Colori analoghi: I colori uno accanto all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Blu, blu-verde, verde) creano un effetto armonioso e rilassante.
* Monocromatico: Diverse tonalità dello stesso colore creano un aspetto sottile ed elegante.
* Impostazione dell'illuminazione: Pianifica il posizionamento delle luci. Utilizzerai una luce, due luci o più? Dove cadranno le ombre?
* Comunicazione modello: Comunica chiaramente la tua visione al tuo modello in modo che possano capire l'umore che stai cercando di creare e posare di conseguenza.
4. Configurazioni di illuminazione comuni con gel:
* Luce singola con gel: La configurazione più semplice. Metti una luce con un gel di fronte al soggetto. Questo crea un effetto drammatico e singolo. Sperimenta l'angolo e la distanza della luce per controllare le ombre.
* Due luci, due colori: Una configurazione classica e versatile.
* illuminazione laterale: Posizionare una luce con un colore su un lato del soggetto e un'altra luce con un colore diverso sull'altro lato. Questo crea un effetto di illuminazione diviso con due colori distinti.
* Chiave Light and Hair Light/sfondo Luce: Usa una luce come luce chiave (luce principale) con un gel neutro o leggermente caldo. Usa la seconda luce con un gel più saturo per evidenziare i capelli o illuminare lo sfondo.
* Tre luci o più: Le configurazioni più complesse consentono un maggiore controllo. Puoi usare una luce per lo sfondo, una per la luce chiave e un'altra per la luce dei capelli, ognuno con un gel diverso.
5. Tecniche e suggerimenti:
* White Balance: Quando si utilizzano i gel, impostare il bilanciamento del bianco della fotocamera * dopo * aggiunta i gel. Utilizzare un'impostazione del bilanciamento del bianco personalizzato per garantire una resa di colore accurata. Sperimenta diverse impostazioni di bilanciamento del bianco per vedere come influenzano i colori.
* Esposizione: I gel riducono la quantità di luce che raggiunge il sensore. Aumenta il tuo ISO, amplia l'apertura o aumenta la potenza della luce per compensare. Fai scatti di prova per ottenere l'esposizione giusta.
* Diffusione: L'uso di un softbox o di un ombrello davanti alla luce gellulata ammorbidirà la luce e creerà transizioni più fluide tra i colori.
* Distanza: Più la sorgente luminosa è dal soggetto, più diffusa sarà la luce.
* Intensità del colore: Puoi controllare l'intensità del colore da:
* Densità gel: Alcuni gel sono più saturi di altri.
* Distanza: Spostare ulteriormente la sorgente luminosa diminuirà l'intensità del colore (specialmente con la luce focalizzata).
* Potenza: La regolazione della potenza del tuo strobo/sleetlight influenzerà anche l'intensità.
* esperimento! Non aver paura di provare diverse combinazioni di colori, configurazioni di illuminazione e modificatori. Il modo migliore per imparare è sperimentare.
* Tone della pelle: Sii consapevole di come i gel influenzano i toni della pelle. I colori aggressivi possono rendere la pelle innaturale. Potrebbe essere necessario utilizzare gel di riscaldamento (CTO) o colori meno saturi per ottenere toni di pelle piacevoli. Prendi in considerazione l'uso di una luce chiave neutra o leggermente riscaldata e usando gel colorati solo sullo sfondo o come luci di accento.
* Colori di fusione: La sovrapposizione della luce da due gel di colore diverso può creare un terzo colore.
* sfondi: Prendi in considerazione l'uso di uno sfondo neutro (bianco, grigio, nero) per consentire ai colori di distinguersi. Puoi anche gelificare lo sfondo stesso per un effetto più drammatico.
* post-elaborazione: Puoi perfezionare i colori e regolare l'aspetto generale delle tue immagini in software di post-elaborazione come Adobe Photoshop o Lightroom. Tuttavia, è meglio avvicinare i colori al tuo aspetto desiderato nella fotocamera.
* Sicurezza: Non posizionare i gel troppo vicini alle luci calde (in particolare alogene) in quanto possono sciogliere o prendere fuoco.
Scenari di esempio:
* cyberpunk/futuristico: Usa gel rosa e ciano neon con luce dura per un look ad alto contrasto e spigoloso.
* Dreamy/Ethereal: Usa i colori pastello morbidi (ad es. Lavanda, azzurro, rosa) con luce diffusa per un aspetto da sogno e romantico.
* drammatico/lunatico: Usa rosso intenso, blu e verdure con forti ombre per creare un ritratto drammatico e lunatico.
* caldo e invitante: Utilizzare i gel CTO (arancione a colori) o ambra per creare un ritratto caldo e invitante.
TakeAways chiave:
* La pianificazione è essenziale. Visualizza il risultato finale prima di iniziare a sparare.
* Sperimenta diversi colori, configurazioni di illuminazione e modificatori.
* Presta attenzione ai toni della pelle e regola i colori di conseguenza.
* Divertiti e lascia che la tua creatività ti guidi!
Seguendo queste linee guida e sperimentando diverse tecniche, puoi usare gel colorati per creare ritratti davvero unici e creativi che si distinguono dalla folla. Buona fortuna!