i. Comprensione delle modalità di miscelazione
* Cosa fanno: Le modalità di fusione controllano come uno strato interagisce con gli strati sotto di esso. Cambiano il modo in cui i pixel dallo strato attivo vengono miscelati con pixel dagli strati sottostanti, in base ai loro valori di colore e luminosità.
* Posizione: Troverai il menu a discesa in modalità di fusione nella parte superiore del pannello Liveri. L'impostazione predefinita è "normale".
* Categorie: Le modalità di miscelazione sono raggruppate in categorie in base al loro effetto generale. Comprendere queste categorie è la chiave per scegliere la modalità giusta:
* Normale: La modalità di base e non fragile. Il livello copre qualsiasi cosa sotto di esso in base all'opacità. Include scioglimento.
* Darken: Queste modalità confrontano i colori degli strati attivi e sottostanti, mantenendo i valori più scuri. Esempi:scuri, moltiplicati, bruciore di colore, colore più scuro.
* Alleggerisci: Queste modalità confrontano i colori degli strati attivi e sottostanti, mantenendo i valori più chiari. Esempi:alleggerire, schermo, Dodge a colori, colore più chiaro.
* Contrasto: Queste modalità aumentano il contrasto tra gli strati. Esempi:sovrapposizione, luce morbida, luce dura, luce vivida, luce lineare, luce a perno, miscela dura.
* Inversione: Queste modalità creano inversioni di colore e turni di colore sottili o estremi. Esempi:differenza, esclusione, sottrarre, dividere.
* Componente: Queste modalità funzionano sulla tonalità, la saturazione o la luminosità degli strati. Esempi:tonalità, saturazione, colore, luminosità.
ii. Modalità di fusione comuni per la ritrattistica e come usarle
Ecco una rottura delle modalità di miscelazione popolari per il lavoro di ritratto, con applicazioni di esempio:
* Moltiplica:
* Effetto: Oscura l'immagine. Rende lo strato "trasparente" in cui è più chiaro, oscurando efficacemente i colori sottostanti.
* usa:
* Aggiunta di ombre: Crea un nuovo livello, riempilo con un colore scuro (come un blu profondo o viola) e imposta la modalità di miscelazione per moltiplicare. Dipingi in ombre con un pennello morbido, regolando l'opacità se necessario.
* Texture di miglioramento: Sovrappone uno strato di trama (come carta o tessuto) sopra il ritratto e imposta la modalità di fusione su moltiplicarsi. Questo aggiunge un aspetto sottile e invecchiato.
* Borging bordi: Utilizzare un set di strati di riempimento per gradiente per moltiplicare i bordi della tua immagine per un effetto di vignetta.
* Schermata:
* Effetto: Alleggerisce l'immagine. Rende lo strato "trasparente" dove è più scuro, illuminando efficacemente i colori sottostanti.
* usa:
* Aggiunta di punti salienti: Crea un nuovo strato, riempilo di colore chiaro (come bianco o giallo pallido) e imposta la modalità di fusione sullo schermo. Dipingi in luci con un pennello morbido.
* Perdite di luce simulazione: Sovrappone un'immagine di perdite di luce (facilmente trovata online) e imposta la modalità di fusione sullo schermo. Regola l'opacità e la posizione a piacere.
* Aumentando la luminosità generale: Duplica il livello del ritratto di base e imposta il livello superiore sullo schermo. Ridurre l'opacità per un sottile effetto illuminante.
* Overlay:
* Effetto: Una modalità di aumento del contrasto. Le aree leggere diventano più chiare e le aree scure diventano più scure.
* usa:
* Miglioramento del contrasto e dei dettagli: Duplica il livello del ritratto di base, imposta il livello superiore su Overlay e quindi applica un filtro passa-alto (filtro> altro> Pass alto) sul livello. Regolare il raggio del filtro passa-alto fino a quando si vede il dettaglio, quindi regola l'opacità dello strato di sovrapposizione per controllare l'intensità dell'effetto. Questo può affinare l'immagine senza linee eccessivamente difficili.
* Aggiunta di sottili toni di colore: Crea un nuovo livello, riempilo con un colore desiderato (ad esempio, un tono di seppia caldo) e imposta la modalità di miscelazione su Overlay. Regola l'opacità per una tinta sottile.
* Creazione di illuminazione drammatica: Utilizzare con mappe gradienti per creare la classificazione dei colori dinamici.
* Luce morbida:
* Effetto: Simile alla sovrapposizione, ma più sottile. Meno duro, un aumento del contrasto più morbido.
* usa:
* REGOLAZIONI DEL CONTRATTO GIMLE: Può essere usato come overlay ma con un aspetto più naturale.
* Sottile sovrapposizione di trama: Aggiungi un livello di trama e imposta su luce morbida per un effetto di trama meno pronunciato.
* Luce dura:
* Effetto: Una versione più forte e drammatica di overlay. Può creare luci e ombre aspre.
* usa:
* Effetti di illuminazione audaci: Per look drammatici e stilizzati. Usa con cautela, in quanto può facilmente sembrare esagerato.
* Aggiunta di texture grunge: Può creare un aspetto più angosciato della luce morbida.
* Colore:
* Effetto: Trasferisce il colore (tonalità e la saturazione) dallo strato attivo agli strati sottostanti, preservando la luminosità.
* usa:
* Cambiare i capelli o il colore degli occhi: Crea un nuovo strato, dipingi nel colore desiderato sui capelli o negli occhi e imposta la modalità di fusione sullo colore.
* Toning selettivo del colore: Usa i livelli di regolazione (come la tonalità/saturazione) e impostare la modalità di fusione su colorare per influenzare i colori senza influire sulla luminosità.
* Luminosità:
* Effetto: Trasferisce la luminosità (luminosità) dallo strato attivo agli strati sottostanti, preservando il colore.
* usa:
* Separazione del colore e delle regolazioni della luminosità: Utile per apportare modifiche alla luminosità senza influenzare l'equilibrio del colore.
* Fissaggio dei cast di colori: Se hai un cast di colori, a volte puoi correggerlo regolando la luminosità di uno strato.
iii. Suggerimenti e tecniche pratiche
* Flusso di lavoro non distruttivo: Lavora sempre su livelli duplicati o con strati di regolazione. Ciò ti consente di sperimentare senza alterare permanentemente l'immagine originale.
* Opacità: Regola l'opacità del livello della modalità di fusione per controllare la forza dell'effetto. Questo è cruciale per ottenere risultati sottili e naturali.
* riempimento vs. opacità: Capire la differenza. Ridurre la * opacità * influisce sull'intero strato, inclusi tutti gli stili di strato. Ridurre il * riempimento * influisce solo sui pixel sullo strato, lasciando intatta gli stili di strato. Questo può essere importante per alcuni effetti in modalità di fusione.
* Maschere di ritaglio: Usa le maschere di ritaglio per limitare l'effetto di una modalità di fusione verso aree specifiche dell'immagine. (Fare clic con il pulsante destro del mouse su un livello e scegliere "Crea maschera ritagliata" o alt/opzione-clic tra due livelli nel pannello Livelli). Ciò consente di applicare effetti solo a alcune parti del ritratto, come il viso o l'abbigliamento.
* Maschere a livello: Usa le maschere di livello per rivelare o nascondere selettivamente parti di un livello in modalità di fusione. Ciò consente di controllare con precisione dove viene applicato l'effetto.
* esperimento! Il modo migliore per imparare le modalità di miscelazione è sperimentare diverse combinazioni. Prova diverse modalità di miscelazione, colori e trame per vedere cosa funziona meglio per il tuo stile.
* Considera l'argomento: Pensa all'umore e allo stile che stai cercando di creare. Un ritratto morbido ed etereo potrebbe beneficiare di schermo e luce morbida, mentre un ritratto più drammatico e grintoso potrebbe usare moltiplicarsi e sovrapposizioni.
* Modalità di miscelazione impilamento: Puoi impilare più livelli con diverse modalità di fusione per creare effetti complessi e unici.
* Livelli di regolazione con modalità di fusione: Gli strati di regolazione (livelli, curve, tonalità/saturazione, ecc.) Possono anche avere modalità di miscelazione ad essi, dando loro ancora più controllo sulle regolazioni del colore e del tono.
IV. Esempi nella ritrattistica di belle arti
* Aggiunta di una qualità da sogno:
1. Duplica il tuo livello di ritratto.
2. Applicare una sfocatura gaussiana allo strato superiore (Filtro> Blur> Blur gaussiana).
3. Impostare la modalità di fusione dello strato sfocato su luce morbida o schermo.
4. Regola l'opacità per creare un bagliore morbido ed etereo.
* Creazione di un look vintage:
1. Sovrappare un livello di trama (ad es. Carta scansionata) sul tuo ritratto.
2. Impostare la modalità di fusione su moltiplicarsi o sovrapposizione.
3. Aggiungi un livello di regolazione della ricerca a colori con un LUT in stile vintage (tavolo di ricerca).
4. Regola l'opacità degli strati per l'effetto desiderato.
* Miglioramento dell'umore e dell'atmosfera:
1. Crea un nuovo livello e riempilo con un colore che completa il tuo ritratto (ad esempio, un verde acqua per un umore cupo, un'arancia calda per un umore pieno di speranza).
2. Impostare la modalità di fusione su colorare o sovrapposizione.
3. Regola l'opacità e sperimenta colori diversi fino a raggiungere l'atmosfera desiderata.
v. Considerazioni importanti
* Abuso: Le modalità di miscelazione possono essere potenti, ma è facile esagerare. Sforzati di sottigliezza ed evita gli effetti che sembrano artificiali.
* Armonia del colore: Sii consapevole dell'armonia del colore quando si usano le modalità di miscelazione. Assicurati che i colori che introduci si fondono bene con i colori esistenti nel tuo ritratto.
* Dimensione del file: Le modalità di miscelazione possono talvolta aumentare le dimensioni del file, soprattutto se si utilizzano molti livelli con miscelazione complessa. Considera gli strati appiattiti quando hai finito di modificare.
Comprendendo le basi delle modalità di miscelazione e sperimentando diverse tecniche, è possibile sbloccare un mondo di possibilità creative e aggiungere profondità, consistenza e talento artistico alla tua ritrattistica artistica. Ricorda di esercitarsi, sperimentare e sviluppare il tuo stile unico.