i. Comprensione delle modalità di miscelazione
* Cosa sono: Le modalità di fusione controllano come uno strato interagisce con gli strati sotto di esso. Colpiscono i colori e i toni degli strati che vengono miscelati.
* Accesso a loro: Nel pannello Layer in Photoshop, troverai un menu a discesa etichettato "Normale" (per impostazione predefinita) sopra l'opacità dei livelli. Facendo clic su questo rivela l'elenco delle modalità di miscelazione.
* Organizzazione: Le modalità di miscelazione sono raggruppate in base al loro effetto. Comprendere questi gruppi ti aiuterà a navigare nelle opzioni in modo più efficiente:
* Normale: Miscelazione di base, spesso utilizzata per le regolazioni dell'opacità. Include normale, dissolversi.
* Darken: Queste modalità scuriscono l'immagine, usando il più scuro dei due valori di pixel (scuri), moltiplicando i valori dei pixel (moltiplica), sottraendo il valore più luminoso da quello più scuro (bruciatura del colore) o trovando i valori più scuri ma aumentando il contrasto (bruciatura lineare).
* Alleggerisci: Queste modalità alleggeriscono l'immagine, usando la più luminosa dei due valori di pixel (alleggeri), moltiplicando l'inverso dei valori dei pixel (schermo), alleggendo il colore di base per riflettere il colore della miscela (Dodge del colore) o alleggerire il colore di base per riflettere il colore della miscela con aggiunta di contrasto aggiunto (Dodge lineare (Add)).
* Contrasto: Queste modalità aumentano il contrasto oscurando le aree scure e le aree di luce alleggerite. Include sovrapposizioni, luce morbida, luce dura, luce vivida, luce lineare, luce a perno, miscela dura.
* Inversione/confronto: Queste modalità invertono o confrontano i colori. Include differenza, esclusione, sottrazione, divisione.
* Componente: Queste modalità funzionano con i componenti del colore dell'immagine (tonalità, saturazione, colore, luminosità). Include tonalità, saturazione, colore, luminosità.
ii. Modalità di fusione chiave per la ritrattistica artistica e come usarle
* Moltiplica:
* Scopo: Oscura l'immagine. Ottimo per aggiungere ombre, approfondire i colori e creare un'atmosfera lunatica.
* Come usare:
* Crea un nuovo strato pieno di colore scuro (ad es. Blu scuro, viola o marrone). Impostare la modalità di fusione di livello su "moltiplicare".
* Regola l'opacità dello strato per controllare l'intensità dell'effetto oscuramento.
* Utilizzare un pennello morbido con una maschera in bianco o nero per applicare o rimuovere selettivamente l'effetto da determinate aree (ad esempio, alleggerire gli occhi, evidenzia il viso).
* Esempio: Oscurando gli angoli di un'immagine per un effetto di vignetta. Creare un tono della pelle più scuro e drammatico.
* Schermata:
* Scopo: Alleggerisce l'immagine. Ideale per aggiungere punti salienti, creare un bagliore sognante e colori illuminanti.
* Come usare:
* Crea un nuovo strato pieno di colore chiaro (ad es. Giallo chiaro, bianco o blu pallido). Imposta la modalità di fusione di livello su "schermata".
* Regola l'opacità dello strato per perfezionare la luminosità.
* Maschera lo strato per focalizzare l'effetto su aree specifiche come punti salienti su capelli, pelle o sfondo.
* Esempio: Aggiungere un bagliore morbido attorno al soggetto. Creazione di un'atmosfera più luminosa ed eterea.
* Overlay:
* Scopo: Aumenta il contrasto e la vitalità. Oscura le aree più scure e alleggerisce le aree più chiare. Una modalità molto versatile.
* Come usare:
* Crea un nuovo strato e dipingi con un pennello morbido usando i colori che completano la tua immagine. Imposta la modalità di fusione di livello su "Overlay".
* Regola l'opacità per controllare l'effetto complessivo.
* Sperimenta con colori diversi e dimensioni del pennello per ottenere vari look.
* Esempio: Migliorare la consistenza della pelle e i dettagli. Aggiunta di sottili varianti di colore all'immagine.
* Luce morbida:
* Scopo: Simile alla sovrapposizione, ma più sottile. Aggiunge un contrasto morbido e delicato.
* Come usare:
* Usa la stessa tecnica di Overlay, ma con colori meno intensi o un'opacità inferiore.
* La luce morbida è spesso una buona scelta quando si desidera aggiungere profondità senza esagerare.
* Esempio: Aggiungere un tocco di calore alla pelle. Migliorare sottilmente il tono generale.
* Color Dodge &Linear Dodge (ADD):
* Scopo: Aumenta intensamente l'immagine e può creare un effetto luminoso. Dodge lineare (ADD) è generalmente più intenso di Color Dodge.
* Come usare:
* Utilizzare con parsimonia, poiché queste modalità possono facilmente sovraesporre l'immagine.
* Crea un nuovo strato e dipingi con un colore chiaro (ad es. Bianco, giallo) dove si desidera che appaia il bagliore. Imposta la modalità di fusione di livello su "Color Dodge" o "Linear Dodge (ADD)."
* Abbassa in modo significativo l'opacità.
* Mascherare lo strato per controllare con precisione l'area dell'effetto.
* Esempio: Creare un punto culminante forte e drammatico. Simulando una fonte di luce.
* tonalità, saturazione, colore, luminosità:
* Scopo: Influire sui componenti di colore specifici.
* Hue: Cambia i colori stessi.
* Saturazione: Regola l'intensità dei colori.
* Colore: Colpisce sia la tonalità che la saturazione, ma non la luminosità.
* Luminosità: Cambia i valori di luminosità, senza influenzare la tonalità o la saturazione.
* Come usare:
* Apporta le regolazioni a un livello, quindi cambia la sua modalità di fusione.
* Ad esempio:cambiare il colore di un vestito senza influire sulla sua luminosità, creare uno strato, dipingere il nuovo colore sul vestito e impostare la modalità di fusione su "Hue" o "Colore".
* Per regolare il tono della pelle senza influenzare i dettagli, creare un livello di regolazione delle curve o del bilanciamento del colore e impostare la modalità di fusione sulla luminosità.
* Esempio: Cambiando il colore degli occhi o dei capelli. Regolando la saturazione complessiva dell'immagine. Correggere i toni della pelle irregolari.
iii. Suggerimenti generali per l'uso di modalità di miscelazione nella ritrattistica dell'arte:
* Esperimento: La chiave per padroneggiare le modalità di fusione è la sperimentazione. Prova diverse modalità e colori per vedere quali effetti puoi creare.
* Modifica non distruttiva: Usa i livelli di regolazione e gli oggetti intelligenti quando possibile. Ciò consente di modificare o rimuovere facilmente gli effetti in seguito.
* Maschere a livello: Usa le maschere di livello per controllare dove viene applicata la modalità di fusione. Questo è cruciale per ottenere risultati precisi e dall'aspetto naturale.
* opacità e riempimento: Regolare l'opacità e il riempimento dello strato per perfezionare l'intensità dell'effetto. L'opacità influisce sulla trasparenza del livello, mentre il riempimento influisce sulla trasparenza del contenuto del livello (non i suoi effetti).
* Avvia sottile: Inizia con effetti sottili e aumenta gradualmente l'intensità fino a raggiungere l'aspetto desiderato.
* Colori complementari: Prendi in considerazione l'uso di colori complementari quando si creano strati da miscelare. Questo può aggiungere profondità e interesse visivo all'immagine.
* Maschere di ritaglio: Usa le maschere di ritaglio per applicare gli effetti solo allo strato direttamente di seguito. Ciò è utile per aggiungere trame o motivi a aree specifiche del ritratto.
* Considera l'immagine: La migliore modalità di fusione dipenderà dall'immagine specifica e dall'effetto desiderato. Non esiste una soluzione unica per tutti.
* Non esagerare: Le modalità di miscelazione possono essere potenti, ma è facile esagerare. Punta a un look naturale ed equilibrato che migliora il ritratto, piuttosto che distrarne.
* Combina le modalità di fusione: Puoi impilare più livelli con diverse modalità di miscelazione per ottenere effetti più complessi e sfumati.
Flusso di lavoro Esempio:Aggiunta di un bagliore sognante:
1. Apri l'immagine del ritratto in Photoshop.
2. Duplica il livello base. Questa è una buona pratica.
3. Crea un nuovo strato e riempilo con un colore morbido e caldo (ad es. Giallo chiaro o arancione).
4. Imposta la modalità di fusione del nuovo livello su "Schermata". Questo illuminerà l'immagine.
5. Riduci l'opacità dello strato a circa il 20-40% (Regola a tuo piacimento).
6. Aggiungi una maschera a livello al livello "schermo".
7. Utilizzando un pennello morbido e rotondo con bassa opacità (10-20%), dipingi con nero sulla maschera a strati per rimuovere il bagliore dalle aree in cui non lo si desidera, come gli occhi del soggetto, la bocca o qualsiasi aree già molto luminose. Focalizza il bagliore su aree come i capelli, le spalle e lo sfondo.
8. Facoltativamente, crea un altro nuovo livello riempito con un colore leggermente diverso (ad esempio, un azzurro o viola) e impostare la sua modalità di fusione su "Overlay" o "Soft Light". Questo può aggiungere sottili varianti di colore e profondità. Ancora una volta, usa una maschera per controllare l'effetto.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse modalità di miscelazione, puoi creare ritratti di belle arti straordinari e unici che mostrano la tua visione creativa. Ricorda di esercitarti e divertirti!