i. Comprensione delle basi delle modalità di miscelazione:
* Cosa fanno: Le modalità di fusione determinano come i pixel di uno strato interagiscono con i pixel degli strati sottostanti. Ogni modalità ha una formula unica che manipola il colore, la luminosità e il contrasto in base a queste relazioni.
* Le categorie principali (e i loro usi per la ritrattistica):
* Normale: Lo standard; Non si verifica alcuna miscelazione. Lo strato superiore copre semplicemente gli strati inferiori. (Utile per le regolazioni iniziali e la stratificazione di base)
* Darken: Generalmente oscura l'immagine. (Buono per aggiungere ombre o profondità sottile)
* Darken: Seleziona il pixel più scuro dai colori della miscela e della base.
* Moltiplica: Moltiplica la miscela e i colori di base, rendendo il risultato più scuro. Ottimo per aggiungere profondità e saturazione alle ombre.
* Burn: Scura il colore di base aumentando il contrasto in base al colore della miscela. Può creare ombre intense e turni di colore.
* Burn lineare: Scura il colore di base diminuendo la luminosità in base al colore della miscela. Simile a Color Burn, ma generalmente meno duro.
* Alleggerisci: Generalmente alleggerisce l'immagine. (Buono per l'aggiunta di luci o effetti eterei)
* Alleggerisci: Seleziona il pixel più chiaro dai colori della miscela e della base.
* Schermata: Inverte i colori, li moltiplica e inverte il risultato. Alleggerisce l'immagine. Ottimo per l'aggiunta di luci sottili e immagini illuminanti.
* Color Dodge: Alleggerisce il colore di base diminuendo il contrasto in base al colore della miscela. Può creare punti salienti intensi e spegnere i dettagli.
* Dodge lineare (ADD): Alleggerisce il colore di base aumentando la luminosità in base al colore della miscela. Aggiunge luce e può creare un effetto luminoso.
* Contrasto: Una combinazione di modalità scuri e alleggeri, spesso creando effetti contrastati. (Buono per creare look drammatici o migliorare le trame)
* Overlay: Moltiplica il colore di base con il colore della miscela se il colore di base è più scuro del 50% di grigio. Schermati Se il colore di base è più chiaro del 50% di grigio. Una modalità molto versatile.
* Luce morbida: Simile alla sovrapposizione, ma più sottile.
* Luce dura: Simile a Overlay, ma più intenso.
* Luce vivida: Intensifica il contrasto bruciando o schivando i colori, a seconda del colore di base.
* Luce lineare: Aumenta o diminuisce la luminosità in base al colore della miscela.
* Light Pin: Sostituisce i colori a seconda che il colore della miscela sia più scuro o più chiaro del colore di base.
* Mix hard: Riduce il numero di colori nell'immagine, con conseguenti transizioni rigide ed effetti posterizzati.
* Inversione/differenza: Invertire i colori o mostra la differenza tra loro. (Usato di più per effetti sperimentali)
* Differenza: Sottrae il colore della miscela dal colore di base (o viceversa, qualunque sia un valore positivo).
* Esclusione: Simile alla differenza, ma con meno contrasto.
* Sottrai: Sottrae il colore della miscela dal colore di base.
* Divide: Divide il colore di base per il colore della miscela.
* Componente: Lavora con i singoli canali di colore. (Good for Precise Color Regolations)
* Hue: Cambia solo la tonalità del colore di base, usando la tonalità del colore della miscela.
* Saturazione: Cambia solo la saturazione del colore di base, usando la saturazione del colore della miscela.
* Colore: Cambia la tonalità e la saturazione del colore di base, usando la tonalità e la saturazione del colore della miscela. Lascia la luminanza invariata. Buono per colorare le immagini in bianco e nero o aggiungere toni di colore.
* Luminosità: Cambia solo la luminosità del colore di base, usando la luminosità del colore della miscela. Buono per l'affilatura e il miglioramento dei dettagli.
ii. Flusso di lavoro per l'uso di modalità di miscelazione in ritrattistica:
1. La modifica non distruttiva è la chiave: Lavora sempre su livelli duplicati in modo da poter annullare facilmente le modifiche o regolare la modalità di miscelazione e l'opacità senza alterare l'immagine originale.
2. Ruoto di base (Fondazione prima):
* Rimozione delle imperfezioni: Utilizzare gli strumenti di carenza di guarigione, spazzole di guarigione o clone di timbro su uno strato separato (impostato su "campionare tutti i livelli" per influenzare l'immagine unita di seguito).
* Separazione di frequenza (opzionale): Crea uno strato a bassa frequenza per correzioni di colore e tonali e un livello ad alta frequenza per la trama. Ciò consente un lisciatura della pelle molto raffinata. (Usa la sfocatura gaussiana su un livello e quindi applica l'immagine> Applica l'immagine all'altro).
3. Creazione dell'aspetto: Questo è dove arrivano le modalità di miscelazione! Considera lo stile a cui stai mirando:
* a. Aggiunta di profondità e dimensione (realistica/naturale):
* ombre:
* Crea un nuovo strato e ombre di verniciatura usando un pennello morbido e un colore scuro (campionato dalle ombre esistenti).
* Imposta la modalità di fusione su multiplica o Burn lineare .
* Regola l'opacità del livello per controllare l'intensità delle ombre.
* Suggerimento: Usa una maschera a strati per perfezionare le ombre, dipingere nero per nascondere le aree e bianco per rivelarle. Concentrati su aree come le orbite, sotto il mento, lungo il naso e intorno all'attaccatura.
* Highlights:
* Crea un nuovo strato e luci di vernice usando un pennello morbido e un colore chiaro (campionato da luci esistenti).
* Imposta la modalità di fusione su schermata o Dodge lineare (aggiungi) .
* Regola l'opacità del livello per controllare l'intensità delle luci.
* Suggerimento: Concentrati su aree che catturano naturalmente la luce, come gli zigomi, le ossa per sopracciglia, il ponte del naso e le labbra.
* Dodging and Burning (più sottile):
* Usa gli strumenti Dodge e Burn su uno strato separato, impostato su mezzoni e con una bassa esposizione. Ciò consente regolazioni molto sottili.
* b. Classificazione dei colori e tonificazione (stilizzata):
* lavaggi a colori:
* Crea un nuovo strato e riempilo con un colore solido (ad esempio, un giallo caldo, un blu fresco, una seppia vintage).
* Imposta la modalità di fusione su colore o Hue .
* Regola l'opacità per uno spostamento del colore sottile.
* Suggerimento: Usa più strati con colori diversi e modalità di fusione per costruire tavolozze di colori complesse. Sperimenta con "luce morbida" o "sovrapposizione" per un effetto leggermente più drammatico.
* Mappe del gradiente:
* Utilizzare un livello di regolazione della mappa gradiente per mappare i toni dell'immagine su un gradiente. Questo è un modo potente per alterare drasticamente i colori.
* Sperimenta con gradienti diversi e modalità di fusione come "luce morbida" o "sovrapposizione" per trovare risultati interessanti.
* Colore selettivo:
* Lo strato di regolazione del colore selettivo può essere utilizzato su uno strato con una modalità di miscela di colore o luce morbida per spostare sottilmente le tonalità nell'immagine.
* c. Texture and Overlays (artistica/pittore):
* Aggiunta di trame:
* Posizionare un'immagine di trama (ad es. Paper, tela, grunge) sopra il livello del ritratto.
* Imposta la modalità di fusione su overlay , Luce morbida , multiplica o schermata (sperimenta per vedere cosa funziona meglio con la tua trama).
* Regola l'opacità del livello e usa una maschera di livello per controllare dove appare la trama.
* Spacchi di pennello:
* Crea un nuovo livello e usa i pennelli artistici (disponibili online o crea i tuoi) per dipingere i colpi.
* Imposta la modalità di fusione su overlay o Light morbido Per un effetto sottile o multiplica Per colpi più scuri.
* Suggerimento: Usa uno stilo o un tablet da disegno per tratti di pennelli più naturali e vari.
* Perdite di luce/bokeh:
* Questi possono aggiungere una sensazione da sogno o vintage. Posizionarli su uno strato set su schermo, alleggeri o Dodge lineare (ADD).
* Usa una maschera per fonderli in modo selettivo.
4. Raffinamento e regolazione:
* Opacità: Lo strumento più importante! Sperimenta opacità diverse per ogni strato per trovare l'equilibrio perfetto. L'opacità inferiore è quasi sempre migliore per un aspetto più naturale.
* Maschere a livello: Usa maschere di livello per applicare selettivamente gli effetti solo su determinate aree dell'immagine. Questo è fondamentale per raffinare il tuo lavoro.
* Maschere di ritaglio: Livelli di regolazione della clip (come curve, livelli o tonalità/saturazione) allo strato specifico su cui stai lavorando per influenzare solo quel livello.
* Gruppi: Livelli correlati a gruppo insieme per un'organizzazione più semplice e per applicare regolazioni all'intero gruppo.
iii. Esempi e tecniche specifiche:
* Creazione di un look da sogno/etereo:
* Usa un pennello morbido per dipingere la luce attorno al soggetto su un nuovo strato. Imposta la modalità di fusione su schermata o alleggeri .
* Aggiungi un overlay di trama (ad esempio nuvole o polvere) e imposta la modalità di fusione su schermo . Abbassare l'opacità.
* Utilizzare uno strato di modalità di fusione "colore" per aggiungere un sottile lavaggio del colore pastello.
* Creazione di un aspetto alto e grintoso:
* Usa uno strato "multiplicato" per scurire le ombre.
* Utilizzare un livello "sovrapposizione" per migliorare le trame.
* Aggiungi uno strato di regolazione dei livelli tagliato allo strato di overlay per aumentare ancora di più il contrasto.
* Prendi in considerazione l'aggiunta di una mappa del gradiente in bianco e nero (impostata su "Overlay" o "Light Soft") per un look monocromatico.
* Aggiunta di un effetto pittorico:
* Duplica il livello di base più volte.
* Applicare filtri diversi a ciascun strato duplicato (ad es. Filtro> Brush a secco, vernice a olio o acquerello).
* Impostare ogni livello su una modalità di fusione diversa (sperimentare con "sovrapposizione", "luce morbida", "multiplica") e regolare l'opacità.
* Utilizzare una maschera di livello per rivelare selettivamente le parti desiderate di ciascun livello filtrato.
IV. Suggerimenti chiave per il successo:
* esperimento! Non ci sono regole difficili e veloci. Il modo migliore per imparare le modalità di miscelazione è provarle e vedere cosa succede.
* Avvia sottile: È facile esagerare con le modalità di miscelazione. Inizia con le impostazioni a bassa opacità e aumentali gradualmente fino a raggiungere l'effetto desiderato.
* Considera l'immagine originale: L'efficacia delle modalità di fusione dipende dai colori e dai toni dell'immagine originale. Una modalità che funziona bene su un'immagine potrebbe non funzionare altrettanto bene su un'altra.
* Prestare attenzione ai dettagli: Ingrandire ed esaminare da vicino l'immagine per garantire che le modalità di miscelazione stiano creando l'effetto desiderato senza introdurre artefatti o cambiamenti indesiderati.
* meno è di più: Spesso, le tecniche di modalità di fusione più efficaci sono quelle sottili e migliorano la bellezza naturale del ritratto. Evita eccessiva elaborazione.
* Sviluppa il tuo stile: Mentre sperimentarai, scoprirai combinazioni e tecniche in modalità di fusione che preferisci. Sviluppa il tuo stile unico e approccio al montaggio di ritratti.
* Impara a vedere la luce e l'ombra: Comprendere come la luce interagisce con il soggetto è cruciale per l'uso di modalità di miscelazione per creare effetti credibili e artistici.
Comprendendo le basi delle modalità di miscelazione e sperimentando diverse tecniche, è possibile elevare la tua ritrattistica di belle arti a un nuovo livello di creatività e arte. Buona fortuna!