i. Comprensione delle basi
* Cosa sono le modalità di fusione? Le modalità di fusione definiscono come uno strato interagisce con gli strati sottostanti. Dettano come i colori e i valori di luminosità dello strato selezionato (lo "strato di miscela") si combinano con i colori e i valori di luminosità degli strati sottostanti (lo "strato di base").
* dove trovarli: In Photoshop, troverai il menu a discesa delle modalità di fusione nel pannello Layer, in genere impostato su "Normale" per impostazione predefinita.
* Gruppi di modalità di fusione chiave (e alcuni esempi):
* Normale: Il valore predefinito. Non si verifica alcuna miscelazione; Lo strato di miscela copre completamente lo strato di base.
* Darken: Queste modalità generalmente rendono l'immagine più scura confrontando i colori della miscela e degli strati di base e prendendo i valori più scuri.
* Darken: Seleziona i pixel più scuri da ogni strato.
* Moltiplica: Moltiplica i colori dello strato di miscela con i colori dello strato di base. Si traduce in un effetto più scuro e più ricco. Ottimo per aggiungere ombre o trame.
* Burn: Aumenta il contrasto e la saturazione dello strato di base in base al colore dello strato di miscela.
* Alleggerisci: Queste modalità generalmente rendono l'immagine più luminosa confrontando i colori della miscela e degli strati di base e prendendo i valori più chiari.
* Alleggerisci: Seleziona i pixel più chiari da ogni livello.
* Schermata: Inverte i colori, li moltiplica e quindi inverte il risultato. Alleggerisce l'immagine, ottimo per aggiungere luci, perdite di luce o bagliori morbidi.
* Color Dodge: Illumina lo strato di base in base al colore dello strato di miscela.
* Contrasto: Queste modalità scuri e alleggeriscono l'immagine, aumentando il contrasto.
* Overlay: Una modalità versatile che oscura o alleggerisce lo strato di base a seconda della luminosità dello strato di miscela. Ottimo per aggiungere consistenza e contrasto sottili.
* Luce morbida: Simile all'overlay ma più sottile. Crea un aspetto più morbido e naturale.
* Luce dura: Una versione più dura di Overlay, creando un contrasto più drammatico.
* Inversione: Queste modalità inverte i colori.
* Differenza: Mostra la differenza tra gli strati di miscela e base. Può creare interessanti effetti astratti.
* Esclusione: Simile alla differenza, ma con contrasto inferiore.
* Componente: Queste modalità influenzano la tonalità, la saturazione o la luminosità dell'immagine.
* Hue: Cambia la tonalità dello strato di base in base alla tonalità dello strato di miscela, preservando la luminanza e la saturazione della base.
* Saturazione: Cambia la saturazione dello strato di base in base alla saturazione dello strato di miscela, preservando la luminanza e la tonalità della base.
* Colore: Applica la tonalità e la saturazione dello strato di miscela allo strato di base, preservando la luminanza della base. Eccellente per la classificazione dei colori.
* Luminosità: Applica la luminanza dello strato di miscela allo strato di base, preservando la tonalità e la saturazione della base. Utile per affilare o levigare i toni della pelle.
ii. Applicazioni pratiche per la ritrattistica di belle arti
Ecco alcuni modi specifici per utilizzare le modalità di miscelazione per migliorare i tuoi ritratti di belle arti:
1. Aggiunta di trama:
* Obiettivo: Dai all'immagine un aspetto pittorico, un effetto grunge o una consistenza della pelle realistica.
* Metodo:
* Trova una trama adatta: Usa le trame che ti sei creato, trovato online (controlla le licenze!) O persino fotografie di superfici come carta, tela o pietra.
* Posizionare il livello di trama sopra il tuo ritratto.
* Esperienza con le modalità di fusione:
* Moltiplica: Approfondisce la trama e la aggiunge alle ombre.
* Overlay: Fonde la trama in modo più sottile, aggiungendo contrasto.
* Luce morbida: Un'integrazione molto delicata della trama.
* Schermata: Può aggiungere una trama sottile e granulosa.
* Regola opacità: Abbassare l'opacità dello strato di trama per controllare la forza dell'effetto.
* Usa maschere di livello: Maschera le aree in cui non si desidera applicare la trama (ad es. Occhi, labbra).
2. Aggiunta di luce e ombra:
* Obiettivo: Scolpire la luce sul viso, creare effetti drammatici, simulare perdite di luce.
* Metodo:
* Crea un nuovo livello: Riempilo con nero o nero o usa un pennello morbido per dipingere in luce e ombre.
* Imposta la modalità di fusione:
* schermata (livello bianco): Aumenta l'immagine, creando luci e brillano.
* Multiply (livello nero): Scura l'immagine, creando ombre e profondità.
* overlay (strato grigio): Aggiunge contrasto e sottile ombreggiatura. Puoi usare un pennello morbido con un colore grigio per dipingere in luci sottili e ombre. Spesso indicato come "schivare e bruciare".
* Regola opacità e riempimento: Usa il cursore opacità per l'effetto complessivo e il cursore di riempimento se hai applicato qualsiasi fusione sul livello stesso, per controllare quanto l'effetto del livello soffia.
* Usa maschere di clipping: Calcola il livello di regolazione su una parte specifica dell'immagine (ad esempio, il viso) in modo che l'effetto luce/ombra influisca solo su quell'area. Fare clic con il pulsante destro del mouse sul livello di regolazione e scegliere "Crea la maschera di ritaglio".
3. Classazione e tonificazione del colore:
* Obiettivo: Crea un umore specifico, migliora i colori o raggiungi un aspetto vintage.
* Metodo:
* Usa i livelli di regolazione: Equilibrio del colore, curve, livelli, filtro fotografico, mappa del gradiente, colore selettivo, ecc. Sono perfetti per la classificazione del colore.
* Esperienza con le modalità di fusione:
* Colore: Cambia il colore degli strati sottostanti senza influire sulla luminosità. Usalo per aggiungere un tono o una tinta specifica.
* Hue: Sposta le tonalità nell'immagine.
* Saturazione: Aumenta o riduce la saturazione selettiva.
* Luce morbida/Overlay: Per un sottile miglioramento del colore o aggiunta di toni vintage.
* Luminosità: Usalo per le regolazioni tonali per migliorare l'aspetto generale senza influire sui colori.
* Le maschere di opacità e livello sono la chiave: Attivare l'intensità e le aree specifiche del bersaglio.
* Considera la tonificazione split: Utilizzare un livello di regolazione della mappa gradiente con modalità di fusione per applicare colori diversi alle luci e alle ombre.
4. Aggiunta di perdite ed effetti di luce:
* Obiettivo: Crea un aspetto vintage, sognante o etereo.
* Metodo:
* Trova o crea immagini di perdite di luce: Molte risorse online.
* Posizionare lo strato di perdita di luce sopra il ritratto.
* Modalità di fusione:
* Schermata: La scelta più comune. Illumina l'immagine in cui si trova la perdita di luce, creando un effetto luminoso.
* Aggiungi: Simile allo schermo, spesso più luminoso.
* Overlay: Può creare perdite di luce più sottili e miscelate.
* Regola tonalità/saturazione: Cambia il colore della perdita di luce per abbinare l'estetica della tua immagine.
* Maschere a livello: Rimuovere la perdita di luce dalle aree che non la vuoi (ad esempio, direttamente sul viso del soggetto).
5. Levigatura della pelle (con cura!):
* Obiettivo: Riduci le imperfezioni e le rughe, ma evita di far sembrare la pelle in plastica. Questo dovrebbe essere usato * molto * sottilmente.
* Metodo:
* Duplica il tuo livello di ritratto di base.
* Applica una leggera sfocatura gaussiana (Filtro> Blur> Blur gaussiana) allo strato superiore. Inizia con un piccolo raggio (ad es. 2-4 pixel).
* Imposta la modalità di fusione su Luminosity. Ciò applica la sfocatura solo ai valori di luminosità (luminosità), preservando il colore e la consistenza.
* Aggiungi una maschera di livello allo strato sfocato: Riempi la maschera con nero (modifica> riempimento> nero).
* Usa un pennello bianco e morbido per dipingere sulle aree della pelle in cui si desidera ammorbidirlo. Concentrati su imperfezioni, rughe e consistenza della pelle irregolare.
* Regola opacità: Ridurre l'opacità dello strato sfocato per perfezionare l'effetto. Un po 'fa molta strada.
* Separazione di frequenza: Questa è una tecnica molto più avanzata ed efficace per il ritocco della pelle. "Separazione di frequenza di Photoshop" per tutorial.
iii. Suggerimenti per un uso efficace
* La sperimentazione è la chiave: Non esiste una formula magica. Prova diverse modalità di miscelazione e guarda cosa funziona meglio per la tua immagine.
* Avvia sottile: È facile esagerare con le modalità di miscelazione. Inizia con bassa opacità e aumentalo gradualmente fino a raggiungere l'effetto desiderato.
* Usa maschere di livello: Il mascheramento è essenziale per il controllo di dove viene applicata la modalità di fusione. Ti consente di colpire aree specifiche ed evitare effetti indesiderati.
* Modifica non distruttiva: Utilizzare sempre i livelli di regolazione o duplicare il livello di base prima di applicare le modalità di miscelazione. Ciò consente di regolare o rimuovere facilmente gli effetti in seguito.
* Considera la tavolozza dei colori dell'immagine: Le modalità di miscelazione interagiranno in modo diverso a seconda dei colori della tua immagine.
* Comprendi l'opacità e riempi: * Opacità* Controlla la trasparenza dell'intero livello. * Riempi* Controlla la trasparenza del contenuto del livello, ma non alcun effetto di strato applicato ad esso. Possono essere usati insieme al controllo più fine.
* Livelli di gruppo: Se si dispone di diversi livelli con modalità di miscelazione che colpiscono una particolare area dell'immagine, raggrupparli (CTRL/CMD+G) e quindi regolare l'opacità del gruppo. Questo può essere un modo più efficiente per controllare l'effetto complessivo.
* Prestare attenzione ai dettagli: Ingrandisci ed esamina attentamente i risultati per garantire che le modalità di miscelazione non creino artefatti o distorsioni indesiderate.
* Usa le azioni: Se ti trovi frequentemente utilizzando le stesse combinazioni di modalità di fusione, crea un'azione per automatizzare il processo.
Padroneggiando l'arte delle modalità di miscelazione, puoi sbloccare un mondo di possibilità creative per la tua ritrattistica di belle arti, aggiungendo profondità, umore e interesse visivo per le tue immagini. Ricorda di esercitarsi, sperimentare e sviluppare il tuo stile unico. Buona fortuna!