1. Comprendere le basi:
* Cosa sono i gel? Sono fogli di plastica color trasparenti (di solito acetato o policarbonato) posizionati davanti a una sorgente luminosa per cambiarne il colore.
* Perché usare i gel? I gel aggiungono umore, drammaticità, interesse visivo e possono essere utilizzati per integrare l'argomento o il background. Possono anche simulare diverse condizioni di illuminazione (come il tramonto, l'illuminazione della discoteca, ecc.).
* Tipi di gel:
* Gel di correzione del colore (CTO/CTB): Questi sono per regolare la temperatura del colore della luce per abbinare le sorgenti di luce ambientale (tungsteno/incandescenza vs. luce diurna/fluorescente). Sono meno per scopi creativi e più per l'accuratezza del colore.
* Gel di colore creativo: Disponibile in una vasta gamma di colori (rosso, blu, verde, giallo, magenta, ecc.). Questi sono i tuoi strumenti principali per la ritrattistica creativa.
* Gel di densità neutra (ND): Ridurre la quantità di luce senza cambiare il colore. Utile per sopraffare il sole o per ottenere una profondità di campo superficiale.
2. Attrezzatura di cui hai bisogno:
* Fonte luminosa:
* Strobi/Flash: Il più comune e affidabile per il lavoro in studio. Fornire luce coerente e potente.
* Speedlights (lampi sulla fotocamera): Più portatile, ma meno potente degli strobi. Ottimo per i germogli di posizione.
* Luci continue (LED): Più facile vedere l'effetto in tempo reale, ma generalmente meno potente di Strobi/Speedlights. Sii consapevole del calore se si usano le luci alogene.
* gel: Acquista un set di gel o singoli fogli. I filtri Lee e Rosco sono marchi popolari.
* Gel Holder/Clips: Per collegare i gel alla tua fonte di luce. Molti lampi e strobi hanno supporti integrati o puoi usare clip semplici o velcro. Anche le porte della stalla con porta gel sono una buona opzione.
* Light Stands: Per posizionare le luci.
* Modificatori (opzionale):
* SoftBoxes: Diffondere la luce, creando un effetto più morbido e più lusinghiero.
* ombrelli: Un'altra opzione di diffusione, che offre una diffusione più ampia di luce.
* Snoots/Grids: Concentrati la luce in un raggio stretto, creando luci drammatiche.
3. Pianificare le tue riprese:
* Concetto: Decidi cosa vuoi ottenere. Pensa all'umore, alla storia che vuoi raccontare e di come il colore può contribuire a questo.
* Palette a colori: Considera la teoria del colore.
* Colori complementari: Colori uno di fronte all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Red e verde, blu e arancione). Creano elevato contrasto ed eccitazione visiva.
* Colori analoghi: Colori uno accanto all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Blu, blu-verde, verde). Creano un aspetto armonioso ed equilibrato.
* Monocromatico: Tonalità e toni diversi dello stesso colore.
* Soggetto e impostazione: Scegli un argomento e un luogo che integri i colori e il concetto scelti. Considera l'abbigliamento e il tono della pelle del soggetto. Uno sfondo neutro funziona spesso meglio, permettendo ai colori di essere la stella.
* Diagramma di illuminazione: Disegna un diagramma di illuminazione di base che mostra la posizione delle luci, i modificatori che userai e quali luci avranno gel.
4. Impostazione delle luci:
* Sicurezza prima: Assicurati che le luci siano montate saldamente su stand e che i cavi siano fuori mano. Fai attenzione quando si maneggia le luci calde.
* A partire da una sola luce: Inizia con una luce e un singolo gel. Questo ti aiuterà a capire l'effetto del colore e di come interagisce con il soggetto.
* Posizionamento: Sperimenta l'angolo e la distanza della luce al soggetto.
* illuminazione frontale: Può essere drammatico, ma può anche appiattire il viso.
* illuminazione laterale: Crea ombre e luci, aggiungendo dimensione.
* retroilluminazione (luce del bordo): Separa il soggetto dallo sfondo, creando un effetto alone.
* illuminazione di sfondo: Aggiunge colore e interesse allo sfondo.
* Aggiunta di più luci: Una volta che ti senti a tuo agio con una sola luce, aggiungi una seconda (o addirittura terza) luce con un gel di colore diverso.
* Impostazioni di potenza: Inizia con le impostazioni a bassa potenza sulle luci e aumenta gradualmente fino a raggiungere l'esposizione desiderata.
5. Tecniche e idee creative:
* una luce, un gel: Il modo più semplice per iniziare. Sperimenta con colori e posizioni diversi.
* Due luci, due gel: Usa i colori complementari per un aspetto audace e dinamico. Oppure, usa colori analoghi per un effetto più sottile e armonioso. Puoi usare una luce come luce chiave e l'altra come luce o luce di sfondo.
* Gel di sfondo: Project Color sullo sfondo per un modo semplice ed efficace per aggiungere interesse visivo.
* illuminazione divisa: Accendi un lato del viso con un colore e l'altro lato con un altro colore. Questo può creare un look molto drammatico e grafico.
* Tinte sottili: Usa i gel di pastello o dilui i colori stratificandoli con materiale di diffusione (ad es. Traccia la carta).
* ombre di colore: Usa un gobo (uno stencil) davanti alla luce colorata per proiettare motivi o forme sul soggetto o sullo sfondo.
* Regolazioni del bilanciamento del bianco: Regola il bilanciamento del bianco della fotocamera per esagerare o ridurre al minimo l'effetto dei gel. Ad esempio, l'impostazione del bilanciamento del bianco su "Tungsten" può far apparire anche i gel blu più blu.
* Gel multipli su una luce: Impilando più gel di densità o tonalità diverse su una sola luce. Ciò consente di creare gradazioni di colore complesse e sottili.
* Usa i gel per la correzione del colore creativo: I gel di correzione del colore deliberatamente abusare (come l'uso di CTO su una fonte di luce del giorno) possono creare lanci di colore insoliti e interessanti.
* Combina con la luce naturale: Usa i gel per migliorare o contrastare con la luce naturale. Ad esempio, usando un gel blu per creare un effetto "Moonlight" durante uno scatto di Twilight.
* Non esagerare: A volte meno è di più. Usa il colore intenzionalmente ed evita di schiacciare il soggetto.
* esperimento! La chiave per padroneggiare la fotografia in gel colorato è la sperimentazione. Non aver paura di provare cose nuove e vedere cosa funziona.
6. Post-elaborazione:
* Correzione del colore: Se necessario, apporta lievi regolazioni all'equilibrio del colore e ai livelli.
* Dodge and Burn: Migliora le luci e le ombre per aggiungere profondità e dimensione.
* Toning diviso: Aggiungi sottili toni di colore alle luci e alle ombre per perfezionare ulteriormente la tavolozza dei colori.
* Ritocco: Rimuovere eventuali imperfezioni o distrazioni.
Suggerimenti per il successo:
* Pratica: Più sperimenta, meglio capirai come funzionano i gel.
* Inizia semplice: Non cercare di fare troppo in una volta. Inizia con una o due luci e aggiungi gradualmente la complessità.
* Testa i tuoi colori: Fai scatti di prova per vedere come appaiono i colori sulla fotocamera.
* Considera il tono della pelle: Alcuni colori possono non essere lusinghieri per determinati toni della pelle. Sii consapevole di questo quando scegli i tuoi gel. I colori caldi (rossi, arance, gialli) hanno un bell'aspetto su toni della pelle più calde, mentre i colori freddi (blu, verdure, viola) possono avere un bell'aspetto su tonalità della pelle più fredde.
* Essere consapevoli dei cast di colore: I gel a volte possono creare getti di colore indesiderati sulla pelle del soggetto. Puoi correggerlo in post-elaborazione o utilizzare un riflettore per rimbalzare la luce sul soggetto.
* Fai attenzione alla fuoriuscita: Le luci gelate possono gettare luce colorata su aree indesiderate. Usa le bandiere (carte nere) per bloccare la luce da versare sullo sfondo o altre parti del soggetto.
* Divertiti! La fotografia di gel colorata è un processo creativo e gratificante. Goditi la sperimentazione e i risultati unici che puoi ottenere.
Seguendo queste linee guida e praticando, sarai in grado di creare ritratti sbalorditivi e unici che si distinguono dalla folla! Ricorda di analizzare il lavoro di altri fotografi che usano i gel in modo efficace per l'ispirazione e l'apprendimento. Buona fortuna!