1. Comprendere le basi:
* Cosa sono i gel colorati? Sono fogli trasparenti o traslucidi di plastica colorata (spesso acetato o policarbonato) posizionati davanti a fonti di luce (strobi, luci accelerali o luci continue). Filtrano la luce, cambiando il suo colore.
* Perché usare i gel?
* umore e atmosfera: I gel possono modificare drasticamente l'umore. I colori caldi (rosso, arancione, giallo) creano sentimenti di calore, energia ed eccitazione. Cool Colori (blu, verde, viola) creano sentimenti di calma, mistero o tristezza.
* Drama e interesse visivo: L'illuminazione colorata aggiunge un elemento dinamico e inaspettato ai ritratti, facendoli risaltare.
* Separazione e definizione: L'uso di luci colorate diverse può separare il soggetto dallo sfondo o creare profondità.
* Correzione della temperatura del colore: I gel CTO (temperatura a colori arancione) e CTB (temperatura a colori blu) possono essere utilizzati per abbinare la temperatura del colore delle luci alla luce ambientale o per modificare il colore delle luci per un effetto specifico.
2. Attrezzatura essenziale:
* Gel colorati: Inizia con un set base di colori primari (rosso, blu, verde), colori secondari (arancione, viola) e alcuni gel CTO/CTB. I filtri Rosco e Lee sono marchi affidabili. Puoi anche trovare kit di gel economici online, ma tieni presente che la qualità può variare.
* Fonte luminosa: Gli strobi (lampi in studio) o i luci delle speed (lampi di hotshoe) sono i più comuni. Anche le luci a LED continue sono utilizzabili, ma potresti aver bisogno di una potenza maggiore per risultati simili.
* Light Stands: Per posizionare le luci.
* porta gel/allegato: Modi per attaccare i gel alle luci. Questi possono essere:
* porta gel di Speedlight: Fai scivolare sulla testa del tuo Speedlight.
* porta gel strobe: Attacca al riflettore o al monte accessorio del tuo strobo.
* Housespins o Gaff Tape (fai -da -te): Un'opzione meno elegante ma funzionale, specialmente per la sperimentazione.
* Modificatori di luce: Softbox, ombrelli, riflettori, snoot, griglie. Queste modella e controllano la luce, aggiungendo all'effetto complessivo.
* metro luminoso (opzionale): Utile per misurare con precisione l'uscita della luce e ottenere risultati coerenti, soprattutto quando si utilizza più luci.
* Camera con modalità manuale: Essenziale per controllare l'esposizione e il bilanciamento del bianco.
3. Pianificazione e configurazione:
* Visualizza il tuo concetto: Prima di iniziare a sparare, pensa all'umore e alla storia che vuoi trasmettere. Disegna la configurazione dell'illuminazione, incluso il posizionamento delle luci, i colori che userai e l'effetto previsto. Le mood board possono essere utili.
* Scegli i tuoi colori saggiamente:
* Colori complementari: I colori di fronte all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Red e verde, blu e arancione, giallo e viola) creano un forte contrasto e interesse visivo.
* Colori analoghi: I colori uno accanto all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Blu, blu-verde, verde) creano un aspetto più armonioso e sottile.
* Considera i toni della pelle: Alcuni colori potrebbero non lusingare certi toni della pelle. Sperimenta per vedere cosa funziona meglio.
* Saturazione: Pensa all'intensità del colore. I colori altamente saturi sono audaci e drammatici, mentre i colori meno saturi sono più sottili. È possibile regolare la saturazione anche nel post-elaborazione.
* Sicurezza prima: Non posizionare mai i gel direttamente sulle lampadine calde (incandescenti o alogene) in quanto possono sciogliere o prendere fuoco. Utilizzare solo con unità flash o luci a LED appropriate.
4. Tecniche di illuminazione e configurazioni:
* Setup a una luce (più semplice):
* Posizionare una sola luce con un gel su un lato del soggetto.
* Usa un riflettore sul lato opposto per rimbalzare un po 'di luce nelle ombre.
* Ottimo per un ritratto drammatico e lunatico.
* Setup a due luci (più comune):
* Luce chiave: La tua fonte di luce principale, in genere con un gel. Posizionalo per creare il modello ombra desiderato.
* Riempi la luce: Una seconda luce, spesso con un gel di colore diverso o un riflettore, per riempire le ombre create dalla luce chiave. La luce di riempimento è generalmente meno potente della luce chiave. Questa configurazione ti dà un maggiore controllo sull'illuminazione generale.
* Esempi:
* Classico: Luce chiave blu da un lato, luce di riempimento arancione dall'altro.
* drammatico: Luce a chiave rossa dalla parte anteriore, retroilluminazione viola.
* Setup a tre luci:
* Luce chiave: Come sopra.
* Riempi la luce: Come sopra.
* Luce di sfondo: Una terza luce, di solito con un gel, per illuminare lo sfondo e creare separazione tra il soggetto e lo sfondo.
* Esempi:
* Luce a chiave blu, luce di riempimento arancione e una luce di sfondo verde.
* Luce a chiave bianca e due luci colorate come bordo o luci del bordo.
* Luce per capelli (luce del cerchio): Una luce posizionata dietro il soggetto per illuminare i capelli e creare una separazione dallo sfondo. Può essere usato con o senza gel.
* Wash di colore sfondo: Dirigi una luce con un gel sullo sfondo per creare un lavaggio solido di colore. Ciò è particolarmente efficace con uno sfondo di carta senza soluzione di continuità.
5. Impostazioni e tiro della fotocamera:
* Spara in modalità manuale (M): Ti dà il controllo completo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* Apertura: Scegli un'apertura adatta alla profondità di campo desiderata. Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) creeranno una profondità di campo superficiale e sfondi sfocati. Le aperture più ristrette (ad es. F/8, f/11) comporteranno il focus sull'immagine.
* Velocità dell'otturatore: Sincronizza la velocità con il tuo flash. Di solito circa 1/200 ° o 1/250 ° di secondo. Sperimenta per vedere cosa funziona meglio con la fotocamera e il flash. Questo controlla la quantità di luce ambientale nell'immagine.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (in genere ISO 100) per ridurre al minimo il rumore.
* White Balance:
* Bilancio bianco personalizzato: Il modo più accurato per ottenere colori corretti. Usa una scheda grigia e imposta un bilanciamento del bianco personalizzato nella fotocamera *sotto le luci gelificate *.
* Bilancio bianco preimpostata: Prova diversi preset (ad esempio, luce del giorno, tungsteno, fluorescente) per vedere quale produce l'effetto desiderato.
* post-elaborazione: È possibile regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione, ma è meglio farlo il più possibile nella fotocamera.
* Flash Power: Regola la potenza del flash (ES) per ottenere l'esposizione desiderata. Usa un misuratore di luce se ne hai uno o uno scimpanzé (controlla le immagini sullo schermo LCD della fotocamera) e regola di conseguenza.
* Prendi i colpi di prova: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione, combinazioni di gel e impostazioni della fotocamera. Non aver paura di provare cose nuove.
6. Post-elaborazione:
* Correzione del colore: Attirare i colori nella post-elaborazione. Regolare la tonalità, la saturazione e la luminanza per ottenere l'aspetto desiderato.
* Dodging and Burning: Usa schivare e bruciare per migliorare le luci e le ombre.
* Ritocco della pelle: Pulisci eventuali imperfezioni o imperfezioni.
* Effetti creativi: Aggiungi altri effetti creativi, come vignette o grano.
7. Suggerimenti e trucchi:
* Diffusione: Usa filtri di diffusione o softbox per ammorbidire la luce e creare un aspetto più lusinghiero.
* Combinazioni in gel: Sottopero gel colorati diversi per creare nuovi colori ed effetti.
* esperimento con la distanza: La distanza tra la sorgente luminosa e il soggetto influenzerà l'intensità del colore e le dimensioni delle ombre.
* Spara attraverso gli oggetti: Posizionare gli oggetti (ad es. Piante, vetro strutturato) davanti alla luce per creare ombre e motivi interessanti.
* Smoke and Haze: Usa il fumo o la foschia per migliorare l'atmosfera e creare un senso di profondità.
* Posa del modello: Considera come l'illuminazione influenzerà la posa del tuo modello. Incoraggiali a sperimentare diverse angolazioni ed espressioni.
* Pratica, pratica, pratica! Più sperimenta con gel colorati, meglio diventerai per usarli per creare ritratti unici e creativi.
* Ispirazione: Guarda il lavoro di altri fotografi che usano i gel colorati per l'ispirazione. Analizza le loro configurazioni di illuminazione e prova a ricrearle.
Idee di esempio:
* cyberpunk: Gel blu e rosa, ombre aggressive, abbigliamento futuristico e accessori.
* Noir: Illuminazione drammatica, conversione in bianco e nero, una singola spruzzata di colore (ad es. Labbra rosse).
* Dreamy: Colori morbidi e pastello (ad es. Lavanda, pesca), luce diffusa, tessuti fluenti.
* Surreale: Combinazioni di colori inaspettate, oggetti di scena bizzarri, prospettive distorte.
Comprendendo i principi di illuminazione, teoria dei colori e composizione, è possibile utilizzare gel colorati per creare ritratti mozzafiato ed espressivi che raccontano una storia e affascinano il tuo pubblico. Divertiti a sperimentare!