i. Comprensione delle basi delle modalità di miscelazione
* Posizione: Nel pannello Layer, troverai un menu a discesa etichettato "Normal" (per impostazione predefinita). Facendo clic su questo rivela un elenco di modalità di miscelazione, classificate in gruppi in base al loro comportamento.
* Come funzionano: Modalità di fusione Confronta le informazioni dei pixel del livello attivo (il "livello di miscela") con i livelli al di sotto di esso (i "livelli di base"). Sulla base di una formula matematica, determinano il colore risultante di ciascun pixel nell'immagine finale.
* Terminologia chiave:
* Blend Color: Il colore dei pixel nello strato attivo (in alto).
* Colore base: Il colore dei pixel negli strati sotto il livello attivo.
* Colore del risultato: Viene applicato il colore finale dopo la modalità di fusione.
* opacità e riempimento: Questi cursori controllano la trasparenza dello strato. * Opacità* influisce sull'intero strato, inclusi eventuali stili o effetti di strato applicati ad esso. * Riempi* influisce solo sui pixel dello strato stesso, lasciando gli stili inalterati.
ii. Modalità di fusione essenziali per la ritrattistica
Ecco una ripartizione delle modalità di miscelazione più utili per la ritrattistica artistica e come usarle:
* Moltiplica:
* Come funziona: Moltiplica il colore della miscela e il colore di base, risultando in un'immagine più scura. Il bianco diventa trasparente e il nero rimane nero.
* Casi d'uso:
* Aggiunta di ombre e profondità: Ottimo per approfondire le ombre e migliorare il contrasto. Utilizzare uno strato pieno di colore scuro (ad es. Un marrone morbido o grigio) e impostare per moltiplicare. Regola l'opacità per controllare l'intensità.
* Applicazione di trame: Immagini di trama di sovrapposizione (carta, grunge, ecc.) Imposti per moltiplicare per aggiungere un aspetto angosciato o invecchiato.
* Burning: Simula l'effetto bruciante nella fotografia tradizionale.
* Schermata:
* Come funziona: Inverte il colore della miscela e il colore di base, li moltiplica e inverte il risultato, portando a un'immagine più luminosa. Il nero diventa trasparente e il bianco rimane bianco.
* Casi d'uso:
* Aggiunta di luci e illuminanti: Eccellente per aggiungere luci morbide e illuminare l'immagine generale. Utilizzare uno strato pieno di colore chiaro (ad es. Un bianco morbido o crema) e impostare sullo schermo.
* Aggiunta di perdite di luce o razzi: Incorporare immagini di perdite di luce o razzi e impostare sullo schermo per un effetto dall'aspetto naturale.
* Dodging: Simula l'effetto di schivata nella fotografia tradizionale.
* Overlay:
* Come funziona: Una combinazione di moltiplici e schermo, a seconda del colore di base. Le aree leggere diventano più luminose e le aree scure diventano più scure.
* Casi d'uso:
* Aggiunta di contrasto e dettaglio: Migliora il contrasto complessivo e mette in evidenza i dettagli. Una sottile regolazione può migliorare significativamente il pop dell'immagine.
* Affilatura (indirettamente): Aumentando il contrasto lungo i bordi, l'overlay può dare l'illusione della nitidezza.
* Aggiunta di trama con profondità: Buono per integrare le trame senza soluzione di continuità, in quanto risponde sia alle aree luce che scure dell'immagine di base.
* Luce morbida:
* Come funziona: Simile all'overlay ma più sottile. Alleggerisce o scurisce i colori a seconda del colore della miscela.
* Casi d'uso:
* sottili regolazioni del contrasto: Un modo più delicato per migliorare il contrasto senza durezza.
* Aggiunta di un toni del colore delicato: Sperimenta con colori diversi su uno strato impostato su luce morbida per creare sottili turni di colore.
* Levigatura della pelle: Una spazzola molto morbida con un tono della pelle chiaro, impostato su una luce morbida, può sottilmente liscia senza perdere la consistenza (usare con cautela e moderazione).
* Luce dura:
* Come funziona: Una versione più intensa di Overlay. Crea forti punti salienti e ombre.
* Casi d'uso:
* Effetti di illuminazione drammatici: Può essere utilizzato per creare effetti di illuminazione sorprendenti, ma richiede un controllo attento.
* Aggiunta di consistenza molto forte: Usa con le trame per un effetto audace e pronunciato. Generalmente meglio usato in opacità molto bassa.
* Color Dodge:
* Come funziona: Aumenta il colore di base, creando spesso un effetto "bruciato" o luminoso.
* Casi d'uso:
* Aggiunta di luci e luci intense: Utile per creare un aspetto surreale o etereo.
* Simulando una fonte di luce: Può essere usato per creare l'illusione di una fonte di luce dietro il soggetto. Usa con parsimonia e strategicamente.
* Burn:
* Come funziona: Scura il colore di base, creando spesso un effetto saturo o "bruciato".
* Casi d'uso:
* Creazione di ombre forti e oscuramento: Di fronte a Color Dodge. Può creare look drammatici e spigolosi.
* Aggiunta di una sensazione vintage o in difficoltà: Può contribuire a un'estetica vintage.
* Hue, saturazione, colore e luminosità:
* Hue: Colpisce solo il colore (tonalità) degli strati sottostanti.
* Saturazione: Colpisce solo l'intensità del colore (saturazione) degli strati sottostanti.
* Colore: Colpisce sia la tonalità che la saturazione degli strati sottostanti.
* Luminosità: Colpisce solo la luminosità (luminosità) degli strati sottostanti.
* Casi d'uso:
* Classificazione del colore: Queste modalità sono perfette per apportare modifiche al colore precise senza influire su altri aspetti dell'immagine. Ad esempio, utilizzare la modalità HUE per spostare i colori, la modalità di saturazione per regolare l'intensità del colore, la modalità colore per ampi cambiamenti di colore e la modalità di luminosità per influenzare la luminosità e il contrasto.
* Regolazioni mirate: Usa queste modalità con maschere per applicare le regolazioni del colore o della luminosità su aree specifiche dell'immagine.
* Differenza:
* Come funziona: Sottrae il colore della miscela dal colore di base, o viceversa, a seconda del quale ha il valore di luminosità più elevato.
* Casi d'uso:
* Creazione di effetti astratti: I risultati possono essere imprevedibili e spesso portano a immagini astratte o distorte.
* Fondando due immagini molto simili: Può essere utile per evidenziare le sottili differenze tra due versioni di un'immagine.
* Trovare artefatti: Aiuta a identificare artefatti o problemi sottili in un'immagine, soprattutto quando lo si confrontano con un'altra.
iii. Suggerimenti e tecniche pratiche
* La sperimentazione è la chiave: Non aver paura di provare diverse modalità di miscelazione e combinazioni. I migliori risultati spesso provengono da scoperte inaspettate.
* Usa i livelli e le maschere: Applicare le modalità di fusione su livelli separati in modo da poter regolare facilmente i loro effetti. Usa maschere di livello per limitare l'effetto della modalità di fusione su aree specifiche dell'immagine.
* Regola opacità e riempimento: Attivare l'intensità della modalità di miscelazione regolando l'opacità e il riempimento del livello. Inizia con una bassa opacità e aumentalo gradualmente fino a raggiungere l'effetto desiderato.
* Modifica non distruttiva: Utilizzare strati di regolazione (ad es. Curve, livelli, bilanciamento del colore) e maschere di ritaglio in combinazione con le modalità di miscelazione per un flusso di lavoro non distruttivo. Ciò consente di ripristinare o modificare facilmente le modifiche.
* Maschere di ritaglio: Una maschera di ritaglio consente a uno strato di essere visibile solo all'interno dei confini dello strato direttamente sotto di esso. Per creare una maschera di ritaglio, fare clic con il pulsante destro del mouse sul livello superiore e selezionare "Crea maschera ritagliata" (o utilizzare la scorciatoia Alt/Opzione + CTRL/CMD + G). Questo è incredibilmente utile per applicare le modalità di miscelazione a parti specifiche della tua immagine senza influire sull'intera composizione.
* Stacking in modalità di fusione: Puoi impilare più livelli con diverse modalità di fusione per creare effetti complessi. Ad esempio, è possibile utilizzare un set di livelli per moltiplicare per ombre, un set di livello sullo schermo per le luci e un set di livello per colorare per la classificazione dei colori.
* Avvia sottile: È facile esagerare con le modalità di miscelazione. Inizia con sottili regolazioni e aumenta gradualmente l'intensità fino a raggiungere l'aspetto desiderato.
* Considera l'argomento e l'umore: La scelta delle modalità di miscelazione dovrebbe integrare il soggetto e l'umore desiderato del ritratto.
* Esercitati regolarmente: Più sperimenta le modalità di miscelazione, meglio capirai come funzionano e come usarle in modo efficace.
* Tutorial di orologi: Ci sono innumerevoli tutorial di Photoshop online che dimostrano varie tecniche di modalità di fusione. Cerca tutorial specificamente correlati al ritocco del ritratto o alla manipolazione fotografica di belle arti.
* Consapevolezza della tavolozza dei colori: Quando si aggiungono colori con modalità di miscelazione come colore, tonalità o saturazione, considera la tua tavolozza di colori complessiva. Usa ruote a colori o strumenti online per scegliere colori che si completano a vicenda.
* Ricorda l'ordine di livello: L'ordine dei tuoi livelli è importante. La modifica dell'ordine di livello cambierà il risultato delle modalità di fusione.
* Livelli di gruppo: Livelli correlati a gruppo insieme per una migliore organizzazione e regolazioni più facili. È quindi possibile applicare una modalità di fusione all'intero gruppo.
* appiattimento (usa con parsimonia): Mentre l'appiattimento dei livelli può ridurre le dimensioni del file, rende impossibile regolare le modalità di miscelazione in seguito. Appiattire solo se sei assolutamente sicuro che non dovrai apportare modifiche. È migliore pratica salvare una versione a strati della tua immagine.
IV. Esempi di tecniche di ritrattistica di belle arti usando le modalità di miscelazione
* Aggiunta di un bagliore sognante:
1. Duplica il livello dell'immagine di base.
2. Applicare una leggera sfocatura gaussiana allo strato duplicato.
3. Impostare la modalità di fusione dello strato sfocato sullo schermo o la luce morbida.
4. Regola l'opacità per ottenere l'effetto bagliore desiderato. Usa una maschera per impedire al bagliore di influire su dettagli acuti.
* Creazione di un look vintage:
1. Aggiungi un'immagine di trama (ad esempio, carta, grunge) sopra il livello di ritratto.
2. Impostare la modalità di fusione del livello di trama per moltiplicare, sovrapposizione o luce morbida.
3. Regola l'opacità e usa una maschera di livello per fondere la trama senza soluzione di continuità.
4. Aggiungi un livello di regolazione della ricerca a colori con un LUT di ispirazione vintage (tavolo di ricerca) per ulteriori toni di colore.
* Miglioramento della consistenza della pelle:
1. Creare un nuovo livello e riempirlo con il 50% di grigio (modifica> Riempi> 50% grigio).
2. Impostare la modalità di fusione dello strato grigio su sovrapposizione o luce morbida.
3. Utilizzare gli strumenti Dodge and Burn (impostati su mezzitoni) sullo strato grigio per migliorare sottilmente la consistenza della pelle.
* Aggiunta di tonificazione del colore:
1. Aggiungi un livello di regolazione del colore solido. Scegli un colore che completa il ritratto.
2. Impostare la modalità di fusione su colore, tonalità o luce morbida.
3. Regola l'opacità per ottenere l'effetto tonificante del colore desiderato.
4. Utilizzare una maschera di livello per applicare selettivamente la tonificazione del colore.
* simulazione del filmato:
1. Crea un nuovo livello e riempilo con il 50% di grigio.
2. Aggiungi rumore allo strato grigio (filtro> rumore> Aggiungi rumore).
3. Impostare la modalità di fusione su sovrapposizione o luce morbida.
4. Regola l'opacità per controllare l'intensità del grano.
v. Conclusione
Padroneggiare le modalità di miscelazione di Photoshop richiede tempo e pratica, ma le possibilità creative sono infinite. Comprendendo come funziona ogni modalità e sperimentando diverse combinazioni, puoi creare ritratti di belle arti straordinari e unici che esprimono la tua visione artistica. Non aver paura di spingere i confini ed esplorare il pieno potenziale di questi potenti strumenti. Buona fortuna!