1. Comprensione delle basi:teoria della luce e del colore
* Luce come blocco da costruzione: Ricorda che la luce è il tuo strumento principale. I gel modificano il colore della luce e comprendono come funziona la luce (direzione, intensità, diffusione).
* Teoria del colore 101: Una comprensione di base della ruota dei colori è immensamente utile.
* Colori complementari: I colori di fronte all'altro sulla ruota (ad es. Red e verde, blu e arancione) creano elevato contrasto ed eccitazione visiva. Usarli insieme può essere molto drammatico.
* Colori analoghi: I colori uno accanto all'altro sul volante (ad esempio, blu, blu-verde, verde) creano un aspetto più armonioso e sottile.
* Colori caldi contro freschi: I colori caldi (rosso, arancione, giallo) tendono a sentirsi energici e invitanti. I colori freschi (blu, verde, viola) si sentono calmanti e talvolta malinconici.
* White Balance: Le impostazioni del bilanciamento del bianco della fotocamera sono fondamentali. Quando si utilizzano gel, probabilmente vorrai regolare manualmente il tuo bilanciamento del bianco. Spesso, impostarlo sul colore di fronte al gel che stai usando aiuterà a neutralizzare i toni della pelle in cui il gel non colpisce direttamente. In alternativa, puoi abbracciare il cast di colore e lasciare il bilanciamento del bianco intatto per un aspetto più stilizzato.
2. Attrezzatura avrai bisogno
* Strobo/Flash: La fonte di luce più comune per i ritratti gelificati. Speedlights (flash sulla fotocamera) o Studio Strobes funzionano bene.
* gel: Fogli di materiale trasparente colorato che metti davanti alla tua luce. È possibile acquistare kit di gel appositamente progettati per la fotografia. I filtri Rosco e Lee sono marchi popolari. Sono disponibili in vari colori e densità.
* porta gel/allegato: Hai bisogno di un modo per attaccare i gel alla tua luce. Questo può essere semplice come ritagliarli con mollette, usare il nastro di gaffer o utilizzare portaceni dedicati che si attaccano al flash. I luci degli accelerali hanno spesso piccoli porta gel che scivolano. Gli strobi da studio hanno spesso titoli più grandi.
* Light Stands: Per posizionare le luci (in particolare gli strobi).
* Modificatori di luce (opzionali ma altamente raccomandati):
* SoftBoxes: Crea una luce più morbida e diffusa.
* ombrelli: Un altro modo per ammorbidire e allargare la luce.
* Grids: Controlla la direzione e la fuoriuscita della luce, creando un raggio più mirato.
* Snoots: Crea un raggio di luce molto stretto e concentrato.
* Reflectors: Rimbalzare la luce per riempire le ombre e aggiungere dimensione. I riflettori bianchi, argento e oro producono ciascuno effetti diversi.
* Camera con controlli manuali: Essenziale per il controllo preciso sull'esposizione.
3. Setup e tecniche
* Sicurezza prima: Se stai usando potenti strobi, fai attenzione a non surriscaldare i gel. Alcuni gel sono più resistenti al calore di altri. Evita di posizionare i gel direttamente contro la testa flash.
* Setup a gel singolo (Easy Start):
* Posiziona il soggetto davanti a uno sfondo neutro (grigio, bianco, nero).
* Posizionare una luce con un gel colorato (ad es. Blu) di lato, angolato verso il soggetto.
* Usa un riflettore sul lato opposto per rimbalzare la luce e riempire le ombre.
* Regola il tuo bilanciamento del bianco. Prova a impostarlo più fresco (ad es. Tungsteno) per compensare il blu o lasciarlo come per un cast blu più stilizzato.
* Setup a due luci (più controllo):
* Luce di sfondo: Usa una luce con un gel (ad es. Rosso) puntato sullo sfondo. Questo creerà uno sfondo colorato.
* Luce chiave: Usa una seconda luce con un gel diverso (ad es. Blu) o nessun gel (per un tono della pelle più naturale) come luce principale sul soggetto. Prendi in considerazione l'uso di un softbox o un ombrello sulla luce chiave per ammorbidire la luce.
* Setup a tre luci (controllo massimo):
* Luce di sfondo: Come la configurazione a due luci.
* Luce chiave: Come la configurazione a due luci.
* Light Rim Light/Hair Light: Una terza luce con un gel (spesso un colore contrastante con lo sfondo) posizionato dietro il soggetto per creare separazione ed evidenziare i bordi.
* esperimento con sovrapposizione: Lasciare la luce colorata di sovrapporsi sul soggetto. Il modo in cui i colori si mescolano e miscela può essere molto interessante.
* Gelizzante inversa: Usa un colore sullo sfondo e il colore complementare sull'argomento. Ad esempio, uno sfondo blu con un sottile gel arancione sul soggetto.
* Blocco del colore: Utilizzare più luci con gel diversi per creare aree di colore distinte sul soggetto e/o sullo sfondo.
* basso-chiave vs. chiave:
* basso: Buio, drammatico, lunatico. Usa gel più scuri e controlla la luce per creare ombre forti.
* High-Key: Luminoso, arioso, allegro. Usa gel più chiari e molta luce di riempimento per ridurre al minimo le ombre.
* Regolazioni del bilanciamento del bianco: Sperimenta diverse impostazioni di bilanciamento del bianco per vedere come influenzano i colori. Prova "Tungsten" (per toni più freddi) o "luce del giorno" (per toni più caldi).
* Densità gel: I gel sono disponibili in densità diverse (quanta luce bloccano). Sperimenta con gel di impilamento dello stesso colore per aumentare l'intensità del colore. È inoltre possibile utilizzare gel di densità neutra (ND) per ridurre la quantità di luce senza influire sul colore.
4. Idee creative e ispirazione
* umore e narrazione: Usa i colori per trasmettere emozioni o narrazioni specifiche.
* rosso: Passione, rabbia, pericolo, energia.
* blu: Calma, tristezza, pace, freddezza.
* verde: Natura, gelosia, guarigione, crescita.
* giallo: Felicità, ottimismo, cautela.
* Purple: Royalty, mistero, creatività.
* moda ed editoriale: I gel sono comunemente usati nella fotografia di alta moda per creare elementi visivi audaci e sorprendenti.
* Ritratti astratti: Concentrati su forme, colori e trame piuttosto che un ritratto tradizionale. Usa i gel per creare modelli drammatici sul soggetto e sullo sfondo.
* Silhouettes: Usa una luce gelata dietro il soggetto per creare una silhouette colorata.
* Doppia esposizione: Combina un ritratto normalmente illuminato con un'immagine in cui il soggetto è illuminato con gel.
* Conversione in bianco e nero: Converti le immagini di gel colorate in bianco e nero. Colori diversi avranno valori tonali diversi in bianco e nero, creando contrasti interessanti. Ad esempio, un gel rosso farà apparire la pelle più chiara in bianco e nero.
5. Suggerimenti per il successo
* Inizia semplice: Non cercare di fare troppo in una volta. Inizia con un singolo gel e aggiungi gradualmente la complessità.
* Pratica: Sperimenta diversi colori, configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera.
* Comunicazione modello: Comunica chiaramente la tua visione al tuo modello in modo che capiscano l'umore e l'energia che stai cercando di creare. La posa e l'espressione di un modello possono migliorare notevolmente l'impatto dell'illuminazione colorata.
* post-elaborazione: Puoi migliorare ulteriormente i tuoi ritratti gelificati nel software di post-elaborazione (ad es. Photoshop, Lightroom). Regola l'equilibrio del colore, il contrasto e la saturazione per perfezionare l'aspetto. Fai attenzione a non esagerare, poiché i colori possono facilmente diventare innaturali.
* Osserva altri fotografi: Guarda il lavoro di altri fotografi che usano i gel per ottenere ispirazione. Analizza le loro configurazioni di illuminazione e le scelte di colore.
* Abbraccia errori: Non tutti i tiri saranno un vincitore. Usa gli errori come opportunità di apprendimento per capire come interagiscono elementi diversi.
Considerazioni importanti:
* Tone della pelle: Sii consapevole di come i gel influenzano i toni della pelle. Colori forti possono creare risultati innaturali o poco lusinghieri. Usa i gel sottilmente o prendi in considerazione l'idea di lasciare la luce chiave non accolta per una pelle più naturale.
* Esposizione: I gel riducono la quantità di luce che raggiunge il sensore della fotocamera, quindi dovrai regolare l'apertura, la velocità dell'otturatore o l'ISO di conseguenza.
* Diffusione: La trama del materiale di diffusione (softbox, ombrello) influenzerà la qualità della luce gelitta.
* Meter con cura: Utilizzare un misuratore di luce per garantire un'esposizione corretta, soprattutto quando si utilizza più luci. Se non si dispone di un contatore luminoso, fai scatti di prova e regola le tue impostazioni fino a raggiungere i risultati desiderati.
Comprendendo i principi della luce e del colore, sperimentando diverse configurazioni ed essendo creativi, puoi usare gel colorati per creare ritratti straordinari e unici che si distinguono. Buona fortuna!