1. Comprensione di gel colorati
* Cosa sono? Fogli sottili di plastica colorata (di solito acetato o policarbonato) posizionati davanti a una sorgente luminosa per cambiare il colore della luce che emette.
* usa:
* Aggiunta di umore ed emozione: I colori evocano sentimenti diversi.
* Creazione di separazione: Utilizzando colori diversi sullo sfondo e sul soggetto.
* Aggiunta di uno stile visivo unico: Qualsiasi cosa, dai sottili accenni di colore a dichiarazioni audaci e vibranti.
* Correzione o bilanciamento dei colori: Sebbene ciò sia meno comune nella ritrattistica creativa, i gel possono essere utilizzati per regolare la temperatura del colore.
* Tipi:
* gel di correzione del colore (CTO, CTB, più verde/minus verde): Utilizzato per regolare la temperatura del colore o l'equilibrio con altre sorgenti di luce. Meno comune per la ritrattistica creativa ma bene da sapere.
* Gel di effetto colore: Questi sono quelli divertenti! Disponibile in una vasta gamma di colori (rosso, blu, verde, giallo, magenta, ciano, arancione, viola, ecc.) E densità (dalle sottili tinte a colori profondi e saturi).
* Gel di diffusione: Usato per ammorbidire la luce. Spesso abbinato a gel a colori.
* Densità e saturazione: Pensa a quanto vuoi essere forte il colore. Alcuni gel sono molto sottili, mentre altri producono colori profondi e ricchi. Sperimenta per vedere cosa ti piace.
2. Attrezzatura necessaria
* Gel colorati: Inizia con un set di base di colori primari e secondari. Rosco e Lee sono marchi popolari.
* sorgente luminosa:
* Speedlights (lampi): Conveniente e versatile. Facile da montare i gel.
* Strobi (Studio Flashs): Più potenti di Speedlights e spesso hanno luci di modellazione integrate.
* Pannelli a LED: Fonti di luce continua. Rendi più facile vedere l'effetto in tempo reale ma potrebbe non essere così potente come i lampi. Assicurarsi che siano accurati dal colore.
* porta gel/supporti: Essenziale per attaccare gel alla tua fonte di luce. Molti accelerali e strobi hanno titolari di gel dedicati. Puoi anche usare morsetti, nastro o soluzioni fai -da -te. Basta essere consapevole del calore con strobi ad alta potenza.
* Light Stands: Per posizionare la tua fonte di luce.
* Modificatori (opzionali ma altamente raccomandati):
* SoftBoxes: Crea luce morbida e diffusa.
* ombrelli: Un'altra opzione per la luce morbida.
* Snoots/Grids: Concentrati la luce in un raggio stretto. Utile per evidenziare aree specifiche.
* Camera e obiettivo: La tua configurazione di ritratto preferita.
* trigger (se si utilizza flash off-camera): Trigger wireless per licenziare le tue unità flash.
3. Tecniche di base
* Luce singola con un gel:
* Wash di sfondo: Puntare una luce gelata sullo sfondo per creare uno sfondo colorato. Sperimenta con colori e intensità diversi.
* Luce chiave: Usa una luce gelitta come luce (chiave) principale sul soggetto. Questo crea un aspetto drammatico e monocromatico.
* Due luci - Separazione:
* Luce chiave + Luce del cerchione: Usa una luce bianca o una luce sottilmente gelificata come luce chiave e un gel di colore diverso su una luce del cerchione (posizionato dietro il soggetto) per creare separazione ed evidenziare i bordi.
* Sfondo + soggetto: Usa un colore sullo sfondo e un colore diverso (o luce bianca) sul soggetto. Questo crea un contrasto sorprendente.
* Due luci - Colori complementari:
* Gel contrastanti: Usa gel con colori che si trovano di fronte all'altro sulla ruota dei colori (ad esempio, blu e arancione, rosso e verde, giallo e viola) per un aspetto dinamico e visivamente interessante.
* Luci multiple: Diventa davvero creativo usando più luci con gel diversi. Sperimenta i colori a strati, creando gradienti ed evidenzia diverse parti del soggetto.
4. Impostazione del tuo scatto:una guida passo-passo
1. Pianifica il tuo concetto: Prima di iniziare, decidi l'umore e lo stile che desideri ottenere. Che storia vuoi raccontare? Considera la psicologia del colore dei gel scelti.
2. Posiziona il soggetto: Posiziona il soggetto di fronte al tuo background.
3. Imposta le luci:
* Luce di sfondo (opzionale): Posiziona una luce dietro il soggetto che punta sullo sfondo. Allega il gel scelto.
* Luce chiave: Posiziona la tua luce chiave (la sorgente di luce principale) per illuminare il soggetto. Allega il gel scelto.
* Light Rim (opzionale): Posiziona una luce dietro il soggetto che punta verso la fotocamera, aggiungendo un bordo di colore attorno ai bordi. Allega il gel scelto.
4. Imposta le impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. F/2.8 a f/5.6 è un buon punto di partenza per i ritratti.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Sincronizza la velocità dell'otturatore con la velocità di sincronizzazione flash (di solito circa 1/200 o 1/250 ° di secondo).
* White Balance: Imposta manualmente il tuo equilibrio bianco. Potrebbe essere necessario regolarlo in base ai gel che stai usando. Sperimenta diverse impostazioni (tungsteno, fluorescente, personalizzato). Puoi anche correggere il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
5. Regola la potenza del flash: Inizia con un'impostazione di potenza a bassa flash e aumenta gradualmente fino a ottenere l'esposizione desiderata. Usa un misuratore di luce per un'esposizione precisa o fai affidamento sull'istogramma della fotocamera e sugli scatti di prova.
6. Scatti di prova: Prendi un sacco di colpi di prova per perfezionare l'illuminazione, il bilanciamento del colore e le impostazioni della fotocamera.
7. Spara: Una volta che sei soddisfatto della tua configurazione, inizia a girare! Sperimentare con pose, angoli ed espressioni diversi.
5. Suggerimenti e considerazioni
* Teoria del colore: Comprendere la teoria dei colori (colori complementari, colori analoghi, ecc.) Ti aiuterà a creare immagini più armoniose e visivamente accattivanti. La ruota a colori Adobe è un'ottima risorsa.
* meno è spesso più: Non sentirti come se dovessi usare più gel in ogni scatto. A volte un singolo gel su uno sfondo o un sottile accenno di colore è tutto ciò di cui hai bisogno.
* sperimenta con gli angoli: Prova angoli diversi per le tue fonti di luce per vedere come la luce interagisce con il viso e il corpo del soggetto.
* Tone della pelle del modello: Considera il tono della pelle del tuo modello quando scegli i gel. Alcuni colori potrebbero avere un aspetto migliore su alcuni toni della pelle rispetto ad altri.
* calore: Fai attenzione quando si utilizzano gel con strobi ad alta potenza, poiché possono sciogliere o deformarsi. Utilizzare i supporti per gel progettati per la dissipazione del calore o utilizzare le luci a LED.
* Regolazioni del bilanciamento del bianco: Potrebbe essere necessario regolare il tuo bilanciamento del bianco in macchina o in post-elaborazione per compensare il cast di colori dei gel.
* Diffusers: Prendi in considerazione l'uso di diffusori (come la traccia di carta o gel di diffusione) per ammorbidire la luce e ridurre le ombre aspre.
* Gel di miscelazione: Puoi stratificare più gel per creare colori personalizzati.
* post-elaborazione: Non aver paura di regolare i colori e contrastare la post-elaborazione per migliorare ulteriormente l'aspetto delle tue immagini. Tuttavia, sforzati di avvicinarsi il più possibile al tuo aspetto desiderato * nella fotocamera *.
* Sicurezza: Sii consapevole del calore con gli strobi. Non lasciare che i gel tocchi direttamente la lampadina. Utilizzare i titolari di gel adeguati.
6. Idee creative e ispirazione
* Film Noir: Usa colori scuri e lunatici come il blu e il verde per un classico look noir.
* cyberpunk: Combina i colori al neon come rosa, viola e blu per un'atmosfera futuristica.
* Pastel sognante: Usa gel morbidi e color pastello per un aspetto stravagante ed etereo.
* Ritratti astratti: Usa i gel per creare motivi e forme astratte sul viso e sul corpo del soggetto.
* Blocco del colore: Usa colori diversi su diverse parti del viso e del corpo del soggetto per creare un look audace e grafico.
* Colore basato sulle emozioni: Scegli i colori che riflettono l'emozione che vuoi trasmettere. Rosso per passione, blu per tristezza, giallo per gioia, ecc.
* Doppia esposizione (nella fotocamera o nel post): Combina un ritratto gelificato con un'altra immagine per un effetto surreale.
7. Pratica e sperimentazione
La chiave per padroneggiare la fotografia di gel colorata è la pratica e la sperimentazione. Non aver paura di provare cose nuove e infrangere le regole. Più sperimenta, più svilupperai il tuo stile unico. Buona fortuna e divertiti!