i. Comprensione delle basi
* Cosa sono i gel colorati? Questi sono fogli traslucidi di plastica colorata o acetato che si posizionano davanti alla tua fonte di luce per cambiare il colore della luce che emette. Sono disponibili in una vasta gamma di colori e densità.
* Perché utilizzare gel colorati?
* Mood ed emozione: I colori evocano sentimenti diversi. Il blu può suggerire freddo o tristezza, mentre il rosso può significare passione o eccitazione.
* Drama e interesse visivo: La luce colorata aggiunge profondità e dimensione ai tuoi ritratti, rendendoli più visivamente coinvolgenti.
* Storytelling: I colori possono migliorare la narrazione delle tue immagini.
* Creatività e sperimentazione: I gel ti consentono di liberarti da luce dall'aspetto naturale e creare effetti artistici unici.
* Attrezzatura avrai bisogno:
* Gel colorati: Acquista un set con una varietà di colori. I pacchetti di avviamento sono disponibili nella maggior parte dei negozi fotografici o online. Cerca gel marcati "Gel fotografici" in quanto sono progettati per resistere al calore delle luci in studio.
* sorgente luminosa: Possono essere utilizzati strobi in studio, luci di velocità (lampi) o persino luci a LED continue. Strobi e luci acceleri offrono più potenza per la travolgente luce ambientale.
* Light Stands: Per posizionare correttamente le luci.
* porta gel/morsetti: Questi attaccano i gel alla tua fonte di luce. Possono essere semplici morsetti o supporti più sofisticati progettati specificamente per unità flash o strobi. Il nastro Gaff è una buona alternativa in un pizzico, ma fai attenzione con l'accumulo di calore con luci continue.
* Modificatori (opzionale): Softbox, ombrelli, griglie, snoot, riflettori. Questi modellano e controllano la luce, aggiungendo opzioni ancora più creative.
* Camera e obiettivo: Un obiettivo standard (50 mm, 85 mm) è un buon punto di partenza.
ii. Scegliere i colori e creare un umore
* Psicologia del colore:
* rosso: Passione, energia, pericolo, eccitazione, amore.
* blu: Calma, pace, tristezza, freddezza, fiducia.
* giallo: Felicità, ottimismo, energia, avvertimento.
* verde: Natura, crescita, armonia, gelosia.
* Purple: Royalty, lusso, creatività, mistero.
* Orange: Entusiasmo, calore, creatività, divertimento.
* rosa: Dolcezza, femminilità, romanticismo.
* Colori complementari: Colori uno di fronte all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Red e verde, blu e arancione, giallo e viola). Usando questi può creare contrasto visivamente sorprendente.
* Colori analoghi: Colori uno accanto all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Blu e verde, rosso e arancione). Questi creano un aspetto armonioso ed equilibrato.
* Monocromatico: Usando tonalità e tinte diverse di un singolo colore. Questo crea un effetto sottile e unificato.
* Considera l'argomento: Il tono della pelle, i vestiti e la personalità del soggetto dovrebbero influenzare le tue scelte di colore.
iii. Impostazione delle luci
* Setup a una luce (Simple Start):
* Posiziona la luce principale con un gel su un lato del soggetto.
* Usa un riflettore sul lato opposto per rimbalzare un po 'di luce sul lato dell'ombra.
* Sperimenta l'angolo e la distanza della luce per controllare l'intensità e la diffusione del colore.
* Setup a due luci (più controllo):
* Usa una luce con un gel come luce principale e un'altra luce con un gel diverso come luce di riempimento o una luce di sfondo.
* Ciò consente di creare combinazioni di colori più complessi e separazione.
* Setup a tre luci (controllo massimo):
* Luce principale con gel, riempi la luce con gel e una luce di sfondo con gel. Questo ti dà il pieno controllo sul colore e sull'umore dell'intera scena.
* Luce di sfondo: Una luce di sfondo con un gel può creare uno sfondo colorato che si completa o contrasta con il soggetto.
* Distanza conta: Più la luce è più vicina al soggetto, più morbida sarà la luce e più intenso sarà il colore. Spostare la luce più lontano crea un colore leggero e meno intenso più duro.
* Considerazioni modificanti:
* SoftBoxes: Ammorbidisci la luce e crea una distribuzione del colore più uniforme.
* ombrelli: Simile ai softbox, ma spesso producono una luce leggermente più speculare (riflessiva).
* Grids: Focalizzare la luce e prevenire la fuoriuscita di luce, creando un effetto più drammatico e controllato.
* Snoots: Crea un piccolo cerchio di luce, perfetto per evidenziare aree specifiche.
IV. Impostazioni della fotocamera
* Spara in modalità manuale: Questo ti dà il pieno controllo sulla tua esposizione.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (in genere ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) creeranno una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo. Le aperture più piccole (ad es. F/8, F/11) ti darà più della scena a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la luce ambientale nella scena. Se stai sparando in uno studio oscuro, la velocità dell'otturatore avrà un impatto inferiore. Quando si utilizza Flash, la velocità dell'otturatore deve in genere essere alla velocità di sincronizzazione della fotocamera (di solito 1/200 ° o 1/250 ° di secondo).
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco su "tungsteno" o "incandescente" per un punto di partenza neutro. Puoi anche regolarlo nel post-elaborazione. Sperimenta diverse impostazioni di bilanciamento del bianco per vedere come influenzano i colori.
* Misurazione: Usa il misuratore di spot della fotocamera per prendere letture da diverse aree della scena e regolare le tue impostazioni di conseguenza. Se stai usando Flash, probabilmente dovrai utilizzare un contatore flash per letture più accurate.
v. Suggerimenti e tecniche
* Inizia semplice: Inizia con una configurazione a una luce e aggiungi gradualmente più luci man mano che acquisisci esperienza.
* Sperimenta con combinazioni di colori: Prova diverse combinazioni di gel per vedere quali effetti puoi creare.
* Usa i gel per correggere i corsi di colore: Puoi usare un gel per correggere un cast di colore causato da altre fonti di luce. Ad esempio, se stai sparando in casa con illuminazione mista (tungsteno e fluorescente), puoi usare un gel sul flash per abbinare la temperatura del colore delle altre luci.
* Gel sovrapposto: Sottopero due o più gel di colori diversi per creare tonalità completamente nuove. Ad esempio, combinare gel rosso e blu creerà una luce viola.
* illuminazione divisa: Posizionare una luce con un gel su un lato del soggetto, lasciando l'altro lato nell'ombra, crea un drammatico effetto "illuminazione divisa".
* illuminazione del cerchione: Usa una luce con un gel dietro il soggetto per creare un contorno colorato o "bordo" di luce.
* sfondi: Usa i gel per illuminare lo sfondo e creare un senso di profondità e dimensione.
* Fumo o Haze: L'aggiunta di fumo o foschia alla scena può migliorare la visibilità delle travi di luce colorata, creando un aspetto più etereo e atmosferico.
* post-elaborazione: Usa il software di fotoritocco (come Adobe Photoshop o Lightroom) per perfezionare i colori, il contrasto e l'aspetto generale delle tue immagini. Ma mira a avvicinare i colori il più vicino possibile al tuo aspetto desiderato.
* Scatti di prova: Fai molti scatti di prova per valutare le tue scelte di illuminazione e colori. Regola le luci e le impostazioni della fotocamera secondo necessità.
* La pratica rende perfetti: Più sperimentano gel colorati, meglio diventerai nell'usarli in modo creativo. Non aver paura di provare cose nuove e spingere i tuoi confini.
* Sicurezza prima: Fai attenzione quando si lavora con le luci in studio, in particolare gli strobi, in quanto possono fare molto caldo. Utilizzare i portafogli progettati per resistere al calore. Non posizionare i gel direttamente su fonti di luce calda, poiché possono sciogliere o prendere fuoco.
vi. Idee creative da provare
* Ritratti duotoni: Usa due colori complementari per creare un effetto duotone.
* Cyberpunk/Wave Retro Wave: Usa gel rosa e blu per creare un look vibrante e ispirato al neon.
* Ritratti lunatici: Usa colori scuri e saturi come blu, viola o verde per creare un senso di mistero e drammaticità.
* Ritratti fantasy/surreali: Combina più colori e tecniche di illuminazione per creare un effetto onirico o surreale.
* scatti tematici: Usa i colori per rafforzare il tema delle tue riprese. Ad esempio, usa il rosso e l'arancia per un tema infuocato o appassionato, o blu e verde per un tema ispirato alla natura.
Seguendo queste linee guida e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare ritratti sbalorditivi e unici usando gel colorati. Buona fortuna e divertiti!