i. Comprensione delle basi
* Cosa sono le modalità di fusione? Le modalità di fusione controllano il modo in cui i pixel in uno strato interagiscono con i pixel negli strati sottostanti. Ogni modalità utilizza una formula matematica diversa per calcolare il colore dei pixel risultante.
* dove trovarli: Nel pannello Layer, vedrai un menu a discesa etichettato "Normale" (per impostazione predefinita). Questo discesa contiene l'elenco di tutte le modalità di fusione.
* L'ordine di livello conta: L'effetto di una modalità di fusione è sempre determinato dall'interazione tra il livello corrente (quello con la modalità di fusione applicata) e gli strati * sotto *.
* La sperimentazione è la chiave: Non aver paura di provare diverse modalità e vedere cosa succede! I migliori risultati spesso provengono da combinazioni inaspettate.
* opacità e riempimento: L'opacità controlla la trasparenza complessiva dello strato. Il riempimento influisce sulla trasparenza dei pixel all'interno dello strato, ma * non * gli stili o gli effetti di livello. Sperimenta sia l'opacità che il riempimento quando si utilizzano le modalità di miscelazione.
ii. Categorie e usi della modalità di fusione chiave per la ritrattistica:
Photoshop organizza modalità di fusione in categorie distinte, che offrono un'idea generale della loro funzione. Ecco come si applicano alla ritrattistica:
* Normale:
* Normale: La modalità standard predefinita. Non si verifica alcuna miscelazione.
* Dissolve: Crea un effetto sgranoso e pixelato, specialmente con una minore opacità. Raramente usato nella ritrattistica tipica.
* Darken: Queste modalità generalmente oscurano l'immagine.
* Darken: Confronta i valori di colore degli strati e mantiene i più scuri dei due.
* * Utilizzo:* Sottile approfondimento delle ombre.
* Moltiplica: Moltiplica i valori di colore, risultando in un'immagine più scura. Questa è una modalità molto versatile.
* * Utilizzo:* Aggiunta di profondità e ricchezza ai colori. Ottimo per oscurare aree specifiche come occhi, labbra o vestiti. Utile per aggiungere trame o sovrapposizioni alla pelle senza oscurare completamente i dettagli sottostanti.
* Burn: Oscura i colori più intensamente aumentando il contrasto.
* * Utilizzo:* Creazione di un look vintage o sgangherato. Può diventare rapidamente duro, quindi usa con cautela e bassa opacità.
* Burn lineare: Oscura i colori diminuendo la luminosità.
* * Utilizzo:* Simile a Color Burn ma meno intenso. Ancora meglio usato con parsimonia.
* Colore più scuro: Scegli il componente di colore più scuro (RGB) da ogni livello per creare il risultato.
* Alleggerisci: Queste modalità generalmente alleggeriscono l'immagine.
* Alleggerisci: Confronta i valori di colore e mantiene il più chiaro dei due.
* * Utilizzo:* Aggiunta di punti salienti.
* Schermata: Inverte i valori di colore, li moltiplica e quindi inverte di nuovo il risultato. Una potente modalità di illuminazione.
* * Utilizzo:* Aggiunta di bagliore o luce all'immagine. Utile per ammorbidire la pelle o creare un aspetto sognante. Sperimenta con l'aggiunta di trame o perdite di luce usando la modalità schermo.
* Color Dodge: Aumenta i colori più intensamente diminuendo il contrasto.
* * Utilizzo:* Creazione di un bagliore molto forte o di un effetto di evidenziazione. Può facilmente sovraesposizione dell'immagine, quindi utilizzare con bassa opacità e maschere di regolazione.
* Dodge lineare (ADD): Aumenta i colori aumentando la luminosità. Simile allo schermo, ma può creare punti salienti più intensi.
* * Utilizzo:* Aggiunta di punti salienti forti e realistici.
* Colore più chiaro: Scegli il componente di colore più chiaro (RGB) da ciascun livello per creare il risultato.
* Contrasto: Queste modalità aumentano il contrasto.
* Overlay: Una delle modalità di miscelazione più versatili e comunemente usate. Scurisce le aree scure e alleggerisce le aree leggere.
* * Utilizzo:* Aggiunta di contrasto e dettaglio di affinamento. Ottimo per migliorare le trame, aggiungendo luce e ombra a aree specifiche. Utile anche per la classificazione dei colori.
* Luce morbida: Simile all'overlay ma più sottile. Dure o alleggerisce i colori a seconda del colore di base.
* * Utilizzo:* sottili aggiustamenti del contrasto. Un'alternativa più delicata alla sovrapposizione per l'aggiunta di profondità e ricchezza.
* Luce dura: Simile alla sovrapposizione ma più intensa. Crea forti punti salienti e ombre.
* * Utilizzo:* Aggiunta di un contrasto drammatico. Utilizzare con cautela in quanto può facilmente sovraesporre o sottovalutare l'immagine.
* Luce vivida: Una versione ancora più intensa di luce dura.
* * Uso:* Effetti molto drammatici. Generalmente troppo duro per i ritratti dall'aspetto naturale.
* Luce lineare: Aumenta o diminuisce la luminosità in base al colore della miscela.
* * Utilizzo:* Contrasto intenso e regolazioni della luminosità. Richiede un uso attento.
* Light Pin: Sostituisce i colori a seconda che siano più chiari o più scuri del colore della miscela.
* * Uso:* crea risultati insoliti e spesso imprevedibili. Più sperimentale.
* Mix hard: Riduce l'immagine a un numero limitato di colori (di solito 8).
* * Utilizzo:* Crea un aspetto altamente stilizzato e posterizzato.
* Inversione: Queste modalità confrontano i colori e li invertono.
* Differenza: Sottrae il colore della miscela dal colore di base o viceversa, a seconda del quale ha il valore di luminosità maggiore.
* * Utilizzo:* usato per verificare le differenze tra due immagini. Meno spesso usato per effetti artistici.
* Esclusione: Simile alla differenza ma meno intenso.
* * Utilizzo:* sottili inversioni di colore o effetti creativi.
* Sottrai: Sottrae il colore della miscela dal colore di base.
* Divide: Divide il colore di base per il colore della miscela.
* Componente: Queste modalità influenzano specifici componenti del colore (tonalità, saturazione, luminosità o colore).
* Hue: Sostituisce la tonalità del colore di base con la tonalità del colore della miscela.
* * Utilizzo:* Modifica della tinta del colore dell'immagine.
* Saturazione: Sostituisce la saturazione del colore di base con la saturazione del colore della miscela.
* * Utilizzo:* Regolazione dell'intensità dei colori. Ottimo per aree specifiche di desaturazione o aggiunta di pop di colore.
* Colore: Sostituisce la tonalità e la saturazione del colore di base con la tonalità e la saturazione del colore della miscela, preservando la luminanza. Una modalità potente per la classificazione dei colori.
* * Utilizzo:* Classificazione del colore, aggiunta di tinte a colori all'immagine mantenendo i valori di luminosità originali. Utile per creare umore e atmosfera.
* Luminosità: Sostituisce la luminanza (luminosità) del colore di base con la luminanza del colore della miscela, preservando la tonalità e la saturazione.
* * Utilizzo:* Regolazione della luminosità dell'immagine senza influire sui colori. Utile per oscurare le ombre o luci illuminanti senza modificare l'equilibrio del colore.
iii. Esempi pratici e tecniche per la ritrattistica
1. Levigatura della pelle:
* Tecnica: Duplica il strato di ritratto. Applicare una sfocatura gaussiana allo strato duplicato (Filtro> Blur> Blur gaussiana). La quantità di sfocatura dipenderà dall'effetto desiderato. Imposta la modalità di fusione del livello sfocato su schermata o alleggeri . Riduci l'opacità a piacere. Aggiungi una maschera a strati e dipingi con il nero per rimuovere la sfocatura da dettagli acuti come occhi, capelli e bocca.
* Perché funziona: Lo schermo/alleggerimento illumina e ammorbidisce la pelle, riducendo l'aspetto di imperfezioni e rughe. La maschera di livello consente di controllare l'effetto e preservare i dettagli.
2. Dodge and Burn (non distruttivo):
* Tecnica: Crea un nuovo livello riempito con grigio al 50% (modifica> Riempi> 50% grigio). Imposta la modalità di fusione di questo livello su overlay o Light morbido . Usa gli strumenti Dodge e Burn su questo strato per alleggerire selettivamente e oscurare le aree del ritratto.
* Perché funziona: Overlay/Soft Light rende invisibile lo strato grigio al 50%. Dodging (fulmine) aggiunge il bianco al grigio, rendendo più luminose quelle aree. La combustione (oscuramento) aggiunge il nero al grigio, rendendo quelle aree più scure. Questo non è distruttivo perché stai lavorando su uno strato separato.
3. Aggiunta di trama:
* Tecnica: Posizionare un'immagine di trama (ad es. Carta, tessuto, grunge) sopra il livello del ritratto. Sperimenta multiplica , overlay , Luce morbida o schermata come modalità di fusione. Regola l'opacità per controllare l'intensità della trama. Utilizzare una maschera di livello per applicare selettivamente la trama su determinate aree del ritratto.
* Perché funziona: Queste modalità di fusione consentono alla trama di interagire con il ritratto sottostante, creando un effetto stratificato e visivamente interessante.
4. Classificazione del colore:
* Tecnica: Crea strati di regolazione (ad es. Curve, bilanciamento del colore, tonalità/saturazione, colore selettivo). Imposta la modalità di fusione di questi livelli di regolazione su colore o Hue . Sperimenta diverse regolazioni per ottenere la tavolozza dei colori desiderata.
* Perché funziona: La modalità colore consente di cambiare i colori senza influire sulla luminosità, preservando i dettagli e il contrasto. Hue ti consente di spostare i toni di colore complessivi.
5. Evitanti:
* Tecnica: Crea un nuovo livello. Assaggia un colore chiaro dall'iride. Dipingi sull'iride (approssimativamente). Imposta la modalità di fusione su overlay o Light morbido Per illuminare sottilmente e migliorare il colore degli occhi. Riduci l'opacità per un aspetto naturale.
* Perché funziona: La luce di sovrapposizione/morbida illumina e intensifica il colore esistente dell'iride.
6. Aggiunta di perdite di luce:
* Tecnica: Importa un'immagine di una perdita leggera (facilmente trovata online). Posizionalo sopra il livello del ritratto. Imposta la modalità di fusione su schermata o Dodge lineare (aggiungi) . Riposizionare e ridimensionare la perdita di luce come desiderato. Regola l'opacità. Aggiungi una maschera di livello per rimuovere selettivamente la perdita di luce da determinate aree.
* Perché funziona: Dodge schermo/lineare illumina la perdita di luce e la fonde perfettamente nel ritratto.
IV. Suggerimenti e migliori pratiche:
* Usa i livelli di regolazione: Quando possibile, utilizzare i livelli di regolazione (come curve, livelli, bilanciamento del colore, ecc.) Con modalità di fusione. Ciò consente l'editing non distruttivo e una maggiore flessibilità.
* Livelli di gruppo: Se stai usando più livelli con modalità di miscelazione, raggrupparli (livelli di gruppo) e applicare una maschera di livello al gruppo. Ciò consente di controllare l'effetto complessivo del gruppo.
* Sperimenta con opacità e riempimento: L'opacità controlla la trasparenza complessiva dello strato, mentre il riempimento influisce sulla trasparenza dei pixel all'interno del livello, * non * gli stili o gli effetti di livello. Regola entrambi per perfezionare l'effetto.
* Usa maschere di livello: Le maschere di livello sono essenziali per il controllo di dove viene applicata la modalità di fusione. Ti consentono di nascondere o rivelare selettivamente parti del livello, creando risultati più sfumati e raffinati.
* Avvia sottile: Spesso, l'uso più efficace delle modalità di miscelazione è sottile. Non esagerare! Punta a miglioramenti che completano l'immagine, piuttosto che sopraffarla.
* Considera la storia: Pensa all'umore e alla storia che vuoi trasmettere con il tuo ritratto. Scegli le modalità di miscelazione che aiutano a raggiungere quella visione.
* Stile personale: Sviluppa il tuo stile sperimentando e trovando le combinazioni in modalità di fusione che ti piacciono di più.
v. Considerazioni sul software:
* Adobe Photoshop: Lo standard del settore per l'editing delle immagini, con la serie più completa di modalità di miscelazione.
* gimp (gratuito): Offre un set simile di modalità di miscelazione ed è una potente alternativa gratuita a Photoshop.
* Foto di affinità: Un editor di immagini di livello professionale con una buona selezione di modalità di miscelazione.
Padroneggiando le modalità di miscelazione di Photoshop, puoi elevare significativamente la tua ritrattistica di belle arti, creando immagini visivamente sbalorditive ed emotivamente risonanti. La pratica e la sperimentazione sono fondamentali!