i. Comprensione delle modalità di miscelazione
* Cosa fanno: Le modalità di miscelazione determinano come uno strato interagisce con lo strato / i sotto di esso. Usano formule matematiche per combinare i valori dei pixel dei due strati.
* dove trovarli: Nel pannello Layer, cerca il menu a discesa etichettato "Normale" in alto a sinistra. Questo discesa contiene tutte le modalità di miscelazione, raggruppate per tipo.
* Struttura di base:
* Livello di base: Il livello si fonde in (in genere la foto del ritratto).
* Scatto: Il livello che applica la modalità di fusione (potrebbe essere una trama, un colore, un gradiente o un'altra foto).
* Risultato: L'aspetto combinato della base e dello strato di miscela, come dettato dalla modalità di miscelazione scelta.
ii. Categorie in modalità di fusione chiave e i loro usi nella ritrattistica
* Normale (predefinito): Non si verifica alcuna miscelazione. Lo strato di miscela oscura semplicemente lo strato di base.
* Darken: Queste modalità tendono ad oscurare l'immagine.
* Darken: Confronta i valori dei pixel della base e miscela gli strati e mantiene il valore più scuro.
* Moltiplica: Moltiplica i valori dei pixel della base e mescolare strati, risultando in un'immagine più scura. Eccellente per l'aggiunta di ombre, trame e colore approfondito. Molto utile per: Aggiunta di sovrapposizioni di texture (ad es. Texture di carta, grunge) per dare un aspetto artistico e pittorico.
* Burn: Scarpe lo strato di base in base ai valori dello strato di miscela, aumentando il contrasto. Usa con cautela in quanto può essere duro.
* Burn lineare: Simile a Color Burn, ma più intenso e meno saturo.
* Alleggerisci: Queste modalità tendono ad alleggerire l'immagine.
* Alleggerisci: Confronta i valori dei pixel dei livelli di base e miscela e mantiene il valore più leggero.
* Schermata: Inverte i valori dei pixel, li moltiplica e quindi inverte il risultato. Alleggerisce l'immagine e crea un effetto bagliore. utile per: Aggiunta di luci sottili, creazione di un look da sogno e perdite di luce o sovrapposizioni di bokeh.
* Color Dodge: Alleggerisce lo strato di base in base ai valori dello strato di miscela, diminuendo il contrasto. Può creare luci brillanti e spesso colpiti.
* Dodge lineare (ADD): Simile a Color Dodge, ma più intenso e meno saturo. Agisce come aggiungere luce.
* Contrasto: Queste modalità aumentano il contrasto.
* Overlay: Moltiplica le aree scure e le aree leggere. Fortemente dipendente dai colori e dai toni dello strato di miscela. Molto utile per: Aggiungere un contrasto sottile, migliorare le trame e creare un aspetto "dipinto".
* Luce morbida: Simile alla sovrapposizione, ma più sottile. Abbondante l'immagine e aggiunge un contrasto più delicato. utile per: Regolazioni sottili per contrasto e colore. Un buon punto di partenza durante la sperimentazione.
* Luce dura: Una versione più intensa di Overlay. Può creare ombre e luci difficili.
* Luce vivida: Spinta al contrasto estremo. Spesso troppo intenso per la maggior parte dei ritratti.
* Luce lineare: Un'altra opzione ad alto contrasto che può essere dura.
* Light Pin: Sostituisce i colori a seconda che siano più chiari o più scuri del colore della miscela.
* Mix hard: Riduce l'immagine a soli otto colori. Di solito non è adatto alla ritrattistica.
* Inversione: Queste modalità influenzano l'inversione del colore.
* Differenza: Sottrae i valori dei pixel dello strato di miscela dal livello di base. Crea effetti insoliti, spesso simili a negativi. utile per: Effetti sperimentali, fusione di gradienti di colore per look astratti.
* Esclusione: Simile alla differenza, ma meno intenso.
* Sottrai: Sottrae il colore della miscela dal colore di base. Può creare un effetto oscurante.
* Divide: Divide il colore di base per il colore della miscela. Può creare un effetto schiarente.
* Componente: Queste modalità influenzano i componenti del colore.
* Hue: Sostituisce la tonalità dello strato di base con la tonalità dello strato di miscela, mantenendo la saturazione e la luminanza. utile per: Applicazione di tinte e toni a colori.
* Saturazione: Sostituisce la saturazione dello strato di base con la saturazione dello strato di miscela, mantenendo la tonalità e la luminanza. utile per: Regolare l'intensità dei colori.
* Colore: Sostituisce sia la tonalità che la saturazione dello strato di base con quelli dello strato di miscela, mantenendo la luminanza. utile per: Colorare un'immagine in bianco e nero o applicare una tavolozza di colori coerente.
* Luminosità: Sostituisce la luminanza dello strato di base con la luminanza dello strato di miscela, mantenendo la tonalità e la saturazione. utile per: Regolare la luminosità senza influire sul colore. Ad esempio, è possibile affinare uno strato e quindi impostarlo in modalità di luminosità per evitare artefatti a colori dal processo di affilatura.
iii. Applicazioni pratiche per la ritrattistica di belle arti
1. Aggiunta di trama:
* Trova un'immagine di trama ad alta risoluzione (ad es. Paper, tela, grunge, cemento).
* Posiziona il livello di trama sopra il livello del ritratto.
* Sperimenta multiplica, sovrapposizione, luce morbida o schermo Modalità di fusione. Moltiplicherà la trama, l'overlay aggiungerà più contrasto, la luce morbida è una versione più delicata di sovrapposizione e lo schermo alleggerirà la trama.
* Regola l'opacità del livello per controllare la forza dell'effetto della trama.
* Utilizzare una maschera di livello per applicare selettivamente la trama su determinate aree (ad es. Sfondo, abbigliamento o ombre).
2. Classificazione del colore e tonificazione:
* Crea un livello di riempimento di colore solido (livello> Nuovo livello di riempimento> Colore solido).
* Scegli un colore che completa il tuo ritratto (ad esempio, toni caldi per una sensazione vintage, toni freschi per un aspetto lunatico).
* Sperimenta con colore, tonalità, luce morbida, sovrapposizione o multiplica Modalità di fusione.
* Regola l'opacità del livello e/o usa una maschera di strato per perfezionare l'effetto colore.
* Prendi in considerazione l'uso di mappe del gradiente (Layer> Nuovo livello di regolazione> Mappa gradiente) e mescolarle con modalità come Luce morbida, sovrapposizione o colore Per una classificazione dei colori più complessa.
3. Aggiunta di effetti di luce:
* Trova o crea immagini di perdite di luce o bokeh.
* Posiziona il livello di effetto di luce sopra il strato di ritratto.
* Sperimenta con schermo, alleggeri o aggiungi (Dodge lineare) Modalità di fusione. Lo schermo è la scelta più comune.
* Regola l'opacità, le dimensioni e la posizione del livello per creare l'effetto desiderato.
* Utilizzare una maschera di strato per rimuovere gli effetti della luce da aree indesiderate (ad esempio, la faccia del soggetto).
4. Creazione di un look da sogno o etereo:
* Duplica il tuo livello di ritratto.
* Applicare una leggera sfocatura gaussiana allo strato duplicato (Filtro> Blur> Blur gaussiana).
* Sperimenta con schermata, luce morbida o sovrapposizione Modalità di fusione. Lo schermo creerà un effetto luminoso, la luce morbida aggiungerà una sottile morbidezza e la sovrapposizione aggiungerà contrasto e dettagli.
* Regola l'opacità del livello e usa una maschera di livello per applicare selettivamente l'effetto sfocatura.
5. Miglioramento delle ombre ed luci:
* Crea un livello di regolazione delle curve o dei livelli.
* Crea due livelli di regolazione:uno per scurire le ombre e uno per alleggerire i luci.
* Impostare la modalità di fusione del livello ombra su multiplica e la modalità di fusione del livello di evidenziazione su schermata .
* Utilizzare maschere di livello per applicare selettivamente le regolazioni dell'ombra ed evidenziare.
6. Aggiunta di elementi artistici:
* Importa immagini di schizzi di vernice, trame di inchiostro o altri elementi artistici.
* Posiziona lo strato di elementi artistici sopra il strato di ritratto.
* Sperimenta con multiplica, sovrapposizione, luce morbida, schermo o colore Modalità di fusione.
* Usa maschere di livello e aggiustamenti di opacità per integrare gli elementi artistici senza soluzione di continuità nel tuo ritratto.
IV. Flusso di lavoro e suggerimenti
* Modifica non distruttiva: Lavora sempre su livelli duplicati o con strati di regolazione. Ciò consente di annullare le modifiche senza influire sull'immagine originale.
* La sperimentazione è la chiave: Non esiste una singola modalità di fusione "giusta". Sperimenta con diverse modalità e impostazioni di opacità per vedere cosa funziona meglio per la tua immagine e visione artistica.
* Controllo opacità: Il cursore dell'opacità è tuo amico! Ti consente di perfezionare la forza dell'effetto in modalità di fusione.
* Maschere a livello: Usa le maschere di livello per applicare selettivamente gli effetti della modalità di fusione su aree specifiche dell'immagine. Questo ti dà un controllo preciso sul risultato finale.
* raggruppamento e organizzazione: Livelli di gruppo correlati a un effetto specifico (ad esempio, trama, classificazione dei colori) per organizzare il pannello dei livelli.
* Avvia sottile: Inizia con bassa opacità e aumentalo gradualmente fino a raggiungere l'effetto desiderato. È spesso meglio sbagliare sul lato della sottigliezza.
* Considera la storia: Pensa all'umore e al messaggio che vuoi trasmettere con il tuo ritratto. Scegli le modalità e gli effetti di miscelazione che supportano la tua visione artistica.
* Impara dagli altri: Studia il lavoro di altri fotografi di belle arti e osserva come usano le modalità di miscelazione per creare i loro stili di firma. Decostruisci le loro tecniche e sperimenta le tue varianti.
v. Scenario di esempio
Diciamo che vuoi dare al tuo ritratto un aspetto vintage e leggermente grintoso:
1. Apri l'immagine del ritratto in Photoshop.
2. Trova un'immagine di trama di carta anziana o tela.
3. Posizionare l'immagine della trama su un nuovo livello Sopra il tuo ritratto.
4. Modifica la modalità di fusione del livello di trama in "moltiplicare". Questo oscurerà la trama e la fonderà con il ritratto, aggiungendo profondità e un aspetto logoro.
5. Regola l'opacità del livello di trama a circa il 50% (o di tuo gradimento).
6. Aggiungi un livello di regolazione delle curve Sopra il livello di trama per perfezionare il contrasto complessivo.
7. Crea un livello di riempimento a colore solido (ad esempio, un tono di seppia calda) sopra lo strato delle curve.
8. Modifica la modalità di fusione del livello di riempimento del colore in "Colore". Questo tinterà l'intera immagine con il colore scelto.
9. Riduci l'opacità del livello di riempimento del colore Fino a quando il colore è sottile e piacevole.
10. Usa una maschera di strato sullo strato di riempimento del colore (se necessario) per impedire alla tinta del colore di influenzare troppo le toni della pelle. Ad esempio, potresti dipingere il nero sul viso del soggetto nella maschera per rimuovere la tinta.
11. Opzionalmente, aggiungi un leggero filtro della maschera non condiviso al livello di ritratto per recuperare i dettagli persi applicando la trama
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse modalità e impostazioni di fusione, è possibile creare ritratti di belle arti straordinari e unici in Photoshop. Ricorda di praticare e sviluppare il tuo stile artistico. Buona fortuna!