i. Comprensione di gel colorati:
* Cosa sono? I gel colorati sono fogli trasparenti di plastica o acetato posizionati davanti a una sorgente luminosa per cambiare il colore della luce.
* Perché usarli?
* umore ed emozione: Colori diversi evocano emozioni diverse. Blu per tristezza, rosso per passione, giallo per la felicità, ecc.
* dramma e interesse: Possono trasformare uno sfondo semplice o aggiungere un evidenziatore vibrante a un soggetto.
* Separazione: L'uso di colori contrastanti sull'argomento e lo sfondo può aiutarli a separarli visivamente.
* Effetti speciali: Creare modelli astratti, simulare ambienti ultraterreni e raggiungere un aspetto surreale.
* Tipi di gel:
* Gel di correzione: Utilizzato per correggere la temperatura del colore, come la conversione della luce di tungsteno alla luce del giorno. (Di solito non per effetti creativi)
* Gel di effetto colore: Disponibile in una vasta gamma di colori per la sperimentazione creativa.
* Gel di diffusione: Ammorbidisci la luce e riduci le ombre aggressive. (Può essere usato insieme a gel a colori)
* Resistenza gel (densità): Alcuni gel sono disponibili in diversi punti di forza o densità, influenzando la quantità di luce trasmessa e l'intensità del colore.
* taglie in gel e montaggio: I gel sono disponibili in varie dimensioni. Avrai bisogno di un modo per attaccarli alla tua fonte di luce. Brampe, porta gel e griglie di luce con slot in gel sono opzioni comuni.
ii. Attrezzatura essenziale:
* Luci:
* Strobi/Flash (Speedlights o Studio Strobes): Più comune e offre un maggiore controllo sulla produzione di luce. Assicurati che possano gestire il calore generato dai gel.
* illuminazione continua (pannelli a LED): Sempre più popolare e correre più fresco, il che è meglio per i gel. I LED ti consentono anche di vedere l'effetto in tempo reale. *IMPORTANTE:alcune luci a LED economiche hanno calci di colore incoerenti e possono influire sul colore del gel. Testali.*
* Gel colorati: Investi in una varietà di colori. I kit di avviamento sono una buona opzione. Considera i colori primari (rosso, blu, giallo), oltre a colori complementari (verde, arancione, viola) e alcune tonalità pastello.
* porta gel/supporti: Specifico per la tua fonte di luce. Gride a speedlight con slot in gel, morsetti per attaccare gel ai riflettori o porta gel dedicati per strobi in studio.
* Light Stands: Per posizionare le luci.
* Modificatori di luce: Softbox, ombrelli, riflettori, snoot, griglie. Queste modellano e controllano la luce * prima * passa attraverso il gel, influenzando l'effetto finale.
* trigger (se si utilizzano strobi/flash): Per innescare wirelessmente le luci off-telecamera.
* Opzionale ma utile:
* Meter Color: Per misurazioni precise della temperatura del colore (specialmente se si utilizzano più sorgenti di luce).
* Nastro per gaffer: Per garantire gel e altre attrezzature.
* Guanti: Per tenere le impronte digitali dai gel.
iii. Tecniche per ritratti creativi con gel colorati:
1. Ritratti a colori singolo:
* Sfondo semplice: Posizionare il soggetto su uno sfondo semplice (bianco, grigio o nero è l'ideale).
* Luce chiave con gel: Posiziona la tua luce principale (con il gel) per illuminare il soggetto. Sperimenta con l'angolo della luce (dal lato, dall'alto, dal basso).
* sperimenta con il colore: Prova colori diversi per vedere come influenzano l'umore e l'aspetto del ritratto. Un colore caldo (rosso, arancione, giallo) può creare una sensazione di energia, mentre un colore fresco (blu, verde, viola) può evocare un senso di calma o mistero.
* Vary la distanza: Si avvicina la luce, renderà il colore più intenso, mentre spostarlo più lontano ammorbidirà l'effetto.
* Usa un riflettore: Un riflettore bianco sul lato opposto della luce chiave può riempire le ombre e aggiungere dimensione.
2. Ritratti a due colori (colori complementari):
* Chiave e luci di riempimento: Usa due luci, ognuna con un gel di colore diverso.
* Colori opposti: Scegli colori complementari come rosso e verde, blu e arancione o giallo e viola per un effetto visivamente sorprendente.
* Separazione: Posizionare una luce come una luce chiave (luce principale) e l'altra come una luce di riempimento (per riempire le ombre). In alternativa, usa uno come luce del cerchione (dietro il soggetto) per la separazione.
* Balance: Regola la potenza di ogni luce per ottenere l'equilibrio desiderato del colore. Potresti volere che un colore sia dominante e l'altro sia più sottile.
* sperimenta con gli angoli: Prova angoli diversi per vedere come i colori interagiscono tra loro. Posizionare una luce direttamente dietro il soggetto può creare un effetto luce colorato.
3. Colore di sfondo:
* Luce separata per sfondo: Usa una luce separata esclusivamente per illuminare lo sfondo con il colore.
* sfondo scuro vs. luce: Uno sfondo scuro renderà il colore più saturo, mentre uno sfondo leggero ammorbidirà l'effetto.
* Modelli: Usa un gobo (uno stencil) davanti alla luce di sfondo per creare motivi di luce colorata.
* Gradiente: Usa uno snoot o un fienile sulla luce di sfondo per controllare la diffusione del colore e creare un effetto gradiente.
4. Gel di colore per la separazione:
* Soggetto separato dallo sfondo: Usa un gel di colore sul soggetto e un gel a colori contrastanti sullo sfondo per creare separazione visiva.
* Esempio: Blu sull'argomento, arancione sullo sfondo.
* Light Rim: L'uso di una luce del bordo gelificata dietro il soggetto può creare un contorno colorato distinto, separandoli da uno sfondo colorato in modo simile.
5. Colore astratto:
* Luci multiple, più colori: Usa diverse luci, ognuna con un gel di colore diverso, per creare un effetto di illuminazione astratto e dinamico.
* Colori sovrapposti: Sperimenta con la sovrapposizione dei colori per creare tonalità nuove e inaspettate.
* Movimento: Usa i fan o altri dispositivi per creare movimenti nella luce e nel colore.
* Riflessioni: Usa specchi o altre superfici riflettenti per rimbalzare la luce colorata e creare motivi interessanti.
6. Combinazione di gel di colore con altri modificatori:
* SoftBoxes: I softbox ammorbidiscono la luce e crea un colore più diffuso.
* ombrelli: Gli ombrelli forniscono una diffusione più ampia di luce e colore.
* Snoots: Snoots concentra la luce in un raggio stretto, creando un effetto colore più drammatico e mirato.
* Grids: Le griglie controllano la fuoriuscita di luce e colore, creando un effetto più direzionale e controllato.
7. Configurazione del colore sottile con gel:
* Gel di densità neutra (ND): L'uso di gel ND in combinazione con gel di colore consente di controllare l'uscita della luce senza alterare il colore, dandoti un maggiore controllo sull'esposizione.
* Usa la sottigliezza: Puoi anche usare gel per creare piccole variazioni nel tono della pelle o nel colore dell'ombra. Usa un gel debole (come un CTB 1/4) per cambiare sottilmente il colore e non sopraffare il soggetto.
IV. Impostazioni della fotocamera e post-elaborazione:
* White Balance:
* Bilancio bianco personalizzato: Il modo più accurato per garantire un adeguato rendering del colore. Usa una carta grigia o un obiettivo di bilanciamento bianco sotto le luci colorate per impostare un bilanciamento del bianco personalizzato nella fotocamera.
* Esperimento con preset: Prova diversi preset di bilanciamento del bianco (luce del giorno, tungsteno, ecc.) Per vedere come influenzano il colore. Potresti scoprire che un particolare preimpostazione migliora l'aspetto che stai cercando.
* Spara in Raw: I file RAW consentono di regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione senza perdere la qualità dell'immagine.
* Esposizione:
* Meter con cura: I gel colorati ridurranno la quantità di luce che raggiunge il sensore. Misuratore con cura e regola la velocità di apertura, ISO o otturatore di conseguenza.
* istogramma: Presta attenzione al tuo istogramma per assicurarti di non tagliare i luci o le ombre.
* post-elaborazione (in Lightroom, Photoshop, ecc.):
* Regolazioni del bilanciamento del bianco: Metti a punto l'equilibrio bianco per ottenere la precisione del colore desiderata.
* Correzione del colore: Regola i singoli colori per migliorare l'aspetto generale del ritratto.
* Contrasto e saturazione: Aumenta il contrasto e la saturazione per far scoppiare i colori.
* Toning diviso: Aggiungi colori diversi alle luci e alle ombre per creare una tavolozza di colori più sfumata.
* classificazione: Applicare LUTS specifici per completare il tuo post elaborazione.
v. Suggerimenti e considerazioni:
* Inizia semplice: Inizia con uno o due colori e aggiungi gradualmente più complessità.
* Test, test, test: Sperimenta diversi colori, posizioni di luce e modificatori per vedere cosa funziona meglio.
* Guarda i cast di colore: Sii consapevole delle getti di colore sulla pelle del soggetto. Usa i riflettori o le luci di riempimento per minimizzarli.
* Considerazioni sul modello: Discuti in anticipo il tuo piano di illuminazione con il tuo modello, in modo che comprendano la visione creativa. Alcuni colori sono più lusinghieri per le diverse tonalità della pelle.
* Durabilità in gel: I gel possono sciogliere o sbiadire nel tempo, specialmente se usati con luci calde. Monitorare le loro condizioni e sostituirle secondo necessità.
* Sicurezza: Non posizionare mai i gel direttamente sulle lampadine calde. Utilizzare i titolari di gel adeguati per garantire un'adeguata ventilazione.
* Ispirazione: Guarda il lavoro di altri fotografi che usano gel colorati per ottenere idee e ispirazione.
vi. Esempi di concetti creativi:
* cyberpunk: Usa i colori al neon come il rosa, il blu e il verde per creare un look futuristico e high-tech.
* Noir: Usa colori scuri come blu e viola con ombre dure per creare un'atmosfera drammatica e misteriosa.
* Dreamy: Usa i colori pastello come il rosa, la lavanda e il blu chiaro per creare un look morbido ed etereo.
* pop art: Usa colori audaci e saturi come il rosso, il giallo e il blu per creare un aspetto vibrante e giocoso.
* Ritratti a tema: Usa il colore per migliorare un tema specifico, come un ritratto di Halloween con illuminazione arancione e viola o un ritratto di Natale con illuminazione rossa e verde.
Comprendendo i fondamenti dei gel colorati e sperimentando diverse tecniche, puoi sbloccare un mondo di possibilità creative nella tua fotografia di ritratto. Divertiti e non aver paura di infrangere le regole!