i. Preparazione e concetti chiave
* Immagine di alta qualità: Inizia con un ritratto ben esposto e focalizzato. Una composizione forte aiuta anche. I file RAW sono preferibili per la massima flessibilità.
* Comprendi la teoria del colore: Sapere come i colori interagiscono (complementari, analoghi, triadici) è cruciale. Una comprensione di base della ruota dei colori ti aiuta a fare scelte informate.
* Mood Board: Definisci il look cinematografico a cui mi puni. Raccogli le immagini fisse o le immagini con la tavolozza dei colori, l'illuminazione e l'umore desiderati. Questo funge da riferimento visivo. Pensa a:
* Genere: Azione, dramma, fantascienza, thriller?
* Tempo del giorno/anno: Ora d'oro, crepuscolo, inverno?
* Film specifici: Considera i film noti per la loro distintiva classificazione dei colori, come Blade Runner 2049, Mad Max:Fury Road o The Revenant.
* Modifica non distruttiva: Usa i livelli di regolazione quando possibile. Ciò ti consente di perfezionare le modifiche senza alterare permanentemente l'immagine originale.
ii. Photoshop Workflow
1. Regolazioni iniziali (prima della classificazione del colore):
* Apri l'immagine: Apri il tuo ritratto in Photoshop.
* Duplica il livello di sfondo: Fare clic con il pulsante destro del mouse sul livello di sfondo e scegliere "Duplicay Layer". Questo protegge il tuo originale.
* Filtro grezzo della fotocamera (filtro> Filtro grezzo della fotocamera): Questo è spesso il miglior punto di partenza, soprattutto se si utilizza un file grezzo.
* Pannello di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva. Non sovraesporre i luci o sottovalutare le ombre.
* Contrasto: Aumenta leggermente per un aspetto più drammatico. Fai attenzione a non tagliare le luci o le ombre.
* Highlights: Recupera i dettagli nelle aree colpite. Abbattere il cursore dei luci.
* ombre: Apri le ombre per rivelare maggiori dettagli. Spingi verso l'alto il cursore delle ombre.
* bianchi/neri: Attivare i punti più luminosi e scuri dell'immagine. Tieni premuto Alt/Opzione mentre trascini i cursori per vedere il ritaglio.
* Texture/Clarity/Dehaze: Questi cursori possono aggiungere nitidezza e definizione. Utilizzare con parsimonia per evitare eccessivamente. Sperimenta per trovare il giusto equilibrio.
* Vibrance/saturazione: Regola l'intensità del colore complessiva. Generalmente, una saturazione più bassa leggermente per una sensazione più cinematografica.
* Pannello di dettaglio:
* Affilatura: Applicare una moderata quantità di affilatura per far emergere i dettagli. Usa il cursore di mascheramento per evitare di affilare il rumore in aree lisce come la pelle.
* Riduzione del rumore: Ridurre la luminanza e il rumore del colore, soprattutto se l'immagine è stata scattata in un ISO elevato.
* Pannello ottico:
* Abilita correzioni del profilo: Questo può correggere la distorsione delle lenti e l'aberrazione cromatica.
* Rimuovere l'aberrazione cromatica: Controlla questa casella.
2. Tecniche di classificazione dei colori core:
* Curve Layer di regolazione (livello> Nuovo livello di regolazione> Curve): Le curve sono potenti per regolare il contrasto e i toni del colore.
* S-Curve: Crea una sottile curva a S per un aumento del contrasto. Ancorare la curva nel mezzo per prevenire cambiamenti estremi.
* canali di colore individuali (rosso, verde, blu): Regola ciascun canale separatamente per spostare il bilanciamento del colore complessivo. È qui che l'aspetto cinematografico si riunisce davvero.
* Aggiungi calore alle luci/fresche alle ombre: Nel canale rosso, tirare il punto superiore della curva leggermente verso l'alto (aggiungendo il rosso/calore alle luci) e il punto inferiore leggermente verso il basso (riducendo il rosso/aggiunta ciano alle ombre). Ripeti un processo simile per il canale blu, ma nella direzione opposta (aggiungi blu/freddezza alle ombre, rimuovi il blu/aggiungi giallo alle luci). Il canale verde può essere utilizzato per regolazioni sottili.
* Guarda la tua mood board per l'ispirazione. Prendi in considerazione l'aggiunta di una leggera tinta blu alle ombre o un tocco di arancione/verde acqua ai luci.
* Livello di regolazione del bilanciamento del colore (livello> Nuovo livello di regolazione> Equilibrio del colore): Ciò fornisce un controllo più diretto sui calchi di colore.
* toni (ombre, mezzitoni, luci): Regola il bilanciamento del colore separatamente per ogni gamma tonale.
* Esempio: Aggiungi una leggera tinta blu alle ombre, un tocco di giallo alle medili e un'arancia calda ai luci per un classico grado cinematografico.
* Preservare la luminosità: Tienilo controllato per ridurre al minimo le variazioni della luminosità.
* Strato di regolazione Hue/Saturazione (livello> Nuovo livello di regolazione> Hue/Saturazione):
* Master: Regola la saturazione complessiva e la tonalità. Ridurre la saturazione nel complesso è una tecnica comune per un aspetto cinematografico più silenzioso.
* Regolazioni del colore mirato: Seleziona singoli gamme di colori (rossi, gialli, verdure, ciano, blu, magentas) per regolare la tonalità, la saturazione e la leggerezza in modo indipendente. Ciò è utile per correggere specifici problemi di colore o migliorare determinati colori. Ad esempio, potresti desaturare verdure e gialli leggermente per far risaltare i toni della pelle.
* Livello di regolazione selettivo del colore (livello> Nuovo livello di regolazione> colore selettivo): Potente per raffinare i colori in specifiche gamme tonali.
* Colori (rossi, gialli, verdure, ciano, blu, magenta, bianchi, neutri, neri): Scegli il colore che desideri regolare.
* cursori (ciano, magenta, giallo, nero): Regola la percentuale di ciascun colore all'interno della gamma di colori selezionata. Ciò consente una manipolazione del colore molto precisa.
* Livello di regolazione della mappa gradiente (livello> Nuovo livello di regolazione> Mappa gradiente): Questo può aggiungere una sottile tinta di colore.
* Scegli un gradiente: Seleziona un gradiente che completa l'immagine e l'umore desiderato. Le scelte comuni includono:
* Orange to Teal:un classico look cinematografico.
* Blue to Yellow:può creare una sensazione lunatica e desaturata.
* Gradienti personalizzati:crea il tuo per risultati unici.
* Modalità di fusione: Impostare la modalità di fusione su "Light Mish", "Overlay" o "Color" e ridurre l'opacità a circa il 5-20% per un effetto sottile.
3. Tocchi di finitura:
* Vignette (Filtro> Filtro Raw Camera> Pannello Effetti): Aggiungi una sottile vignetta per disegnare l'occhio dello spettatore al centro dell'immagine. Usa i valori negativi per oscurare i bordi.
* grano (filtro> Filtro grezzo della fotocamera> Pannello di effetti): L'aggiunta di una piccola quantità di grano può simulare il film e aggiungere consistenza.
* Dodge and Burn: Utilizzare gli strumenti Dodge and Burn (impostati su una bassa opacità, circa il 5-10%) per alleggerire leggermente le luci e le ombre scuri, migliorando la forma e la forma del soggetto. Crea livelli separati per schivare e bruciare per mantenerli non distruttivi.
* Affilatura (Filtro> affila> Maschera Unsharp): Applicare un passaggio di affiliazione finale. Fai attenzione a non essere troppo acustico, che può creare artefatti indesiderati.
iii. Suggerimenti e trucchi
* Usa maschere: Utilizzare maschere di livello per applicare le regolazioni selettivamente su aree specifiche dell'immagine. Ciò è particolarmente utile per colpire i toni della pelle o aggiungere la classificazione del colore sullo sfondo senza influire sul soggetto.
* Modalità di fusione: Sperimenta diverse modalità di miscelazione per strati di regolazione per ottenere effetti unici.
* Controllo opacità: Regolare l'opacità degli strati di regolazione per perfezionare l'intensità dell'effetto.
* Gruppi: Stiri di regolazione relativi al gruppo insieme per una migliore organizzazione.
* prima e dopo: Attiva la visibilità dei livelli di regolazione o dei gruppi per confrontare i risultati prima e dopo.
* Tabelle di ricerca a colori (LUTS): È possibile utilizzare LUTS pre-realizzati (tabelle di ricerca) per una rapida classificazione dei colori. Tuttavia, i LUT sono spesso un punto di partenza e dovrai comunque regolare le impostazioni per adattarsi all'immagine specifica. (Livello> Nuovo livello di regolazione> Ricerca a colori)
* Armonia del colore: Punta all'armonia del colore. I colori dovrebbero completarsi a vicenda, creando un'esperienza visiva piacevole.
* La sottigliezza è la chiave: Non esagerare! Un buon grado cinematografico dovrebbe migliorare l'immagine senza essere distratto o artificiale.
IV. Esempio di rottura del grado colore (arancione e verde acqua):
1. Filtro grezzo della fotocamera: Esposizione di base, contrasto, evidenziazione/ombre.
2. Curve: Curve S per il contrasto. Rosso Channel:evidenzia, ombre verso il basso. Canale blu:ombre in alto, evidenzia.
3. Equilibrio del colore: Ombre:leggermente blu/ciano. Highlights:leggermente giallo/arancione.
4. Hue/Saturazione: Ridurre leggermente la saturazione complessiva. Regolare la tonalità e la saturazione dei singoli colori secondo necessità.
5. Vignette: Oscura i bordi.
v. Iterazione e sperimentazione
* Pratica: La classificazione dei colori è un'abilità che migliora con la pratica. Sperimenta diverse tecniche e impostazioni per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Feedback: Ottieni feedback dagli altri sui tuoi voti di colore. Un nuovo paio di occhi può spesso individuare aree per migliorare.
* Studia altri artisti: Analizza la classificazione dei colori dei tuoi fotografi e cineasti preferiti. Prova a ricreare il loro stile.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, puoi creare ritratti meravigliosi e drammatici in stile cinematografico in Photoshop. Ricorda di iniziare con una buona immagine, comprendere la teoria dei colori e praticare in modo coerente!