i. Comprensione delle modalità di miscelazione
* Cosa sono le modalità di fusione? Le modalità di fusione determinano come uno strato interagisce con gli strati sottostanti. Calcolano i valori di colore dello strato superiore e li applicano agli strati sottostanti in base a algoritmi specifici.
* Accesso alle modalità di miscelazione: In Photoshop, troverai le opzioni in modalità di fusione nel pannello Layer, in alto a sinistra, di solito impostati su "normale" per impostazione predefinita. Fai clic sul menu a discesa per visualizzare le opzioni disponibili.
* Categorie di modalità di fusione: Le modalità di miscelazione sono organizzate in gruppi in base alla loro funzione generale. Comprendere questi gruppi ti aiuta a navigare nelle opzioni in modo più efficiente:
* Normale: Sostituisce i pixel sottostanti con i pixel dal livello corrente. Include *normale, dissolvi. *
* Darken: Oscura i pixel sottostanti. Include *scuri, multiplo, bruciatura, bruciatura lineare, colore più scuro. *
* Alleggerisci: Alleggerisce i pixel sottostanti. Include *Lighten, Screen, Color Dodge, Linear Dodge (ADD), Colore più chiaro. *
* Contrasto: Aumenta il contrasto oscurando le aree scure e le aree di luce alleggerite. Include *Overlay, Light Mump, Luce dura, Luce vivida, Luce Lineare, Luce a perno, Mix Hard. *
* Inversione/confronto: Basato su differenze nei valori di colore. Include *differenza, esclusione, sottrarre, dividere. *
* Componente: Colpisce specifici componenti del colore. Include *tonalità, saturazione, colore, luminosità. *
ii. Modalità di miscelazione comunemente usate per la ritrattistica dell'arte
Ecco alcune delle modalità di fusione più versatili e popolari per la ritrattistica artistica, insieme a come usarle in modo efficace:
* 1. Moltiplica:
* Funzione: Oscura l'immagine. Moltiplica i valori di colore dello strato di base con lo strato di miscela. Qualunque cosa bianca nello strato superiore diventa trasparente.
* Casi d'uso:
* Aggiunta di trama: Sovrapponendo un livello di trama (ad es. Paper, tela, grunge) impostato per moltiplicare la profondità e il realismo. Sperimentare con diverse opacità della trama.
* Creazione di ombre: Gli strati moltiplicati sono eccellenti per schivare e combustione (aree di alleggerimento e oscuramento) per scolpire la luce e aggiungere dimensione.
* Miglioramento del contrasto sottilmente: Utilizzare un livello di regolazione dei livelli o delle curve sopra l'immagine, quindi impostare la modalità di fusione per moltiplicare e comporre l'opacità.
* Classificazione del colore: Sovrapponendo uno strato con un colore specifico (ad es. Un seppia blu profondo o caldo) set su moltiplicarsi può creare un look più lunatico o vintage.
* 2. Schermata:
* Funzione: Alleggerisce l'immagine. Inverte i valori di colore di entrambi i livelli, li moltiplica e quindi inverte il risultato. Qualunque cosa nera nello strato superiore diventa trasparente.
* Casi d'uso:
* Aggiunta di punti salienti: Simile a Multiplica per le ombre, lo schermo ti aiuta a aggiungere punti salienti. Usalo su uno strato in cui hai dipinto in aree leggere.
* Creazione di un effetto sognante o etereo: Lo schermo può alleggerire l'immagine generale e ammorbidire i dettagli.
* Aggiunta di perdite di luce o razzi: Overlay Immagini di perdite di luce o razzi e mettile su uno schermo per un effetto realistico e artistico.
* I punti salienti di recupero: Se hai sottoesposto l'immagine originale, questo può aiutarti a recuperare alcuni dei dettagli persi nelle aree più scure.
* 3. Overlay:
* Funzione: Una modalità di miglioramento del contrasto. Occuri le aree più scure e alleggerisce le aree più chiare, in base ai valori dello strato sottostante. È una combinazione di moltiplici e schermo.
* Casi d'uso:
* Contrasto di aumento: L'overlay è utile per aggiungere punzonatura e vivacità a un'immagine. Sii cauto, in quanto può facilmente diventare esagerato.
* Aggiunta di trama con contrasto: Utilizzare i livelli di trama impostati per sovrapporre per aggiungere dettagli e grinta evidenti.
* schivare e bruciare in modo più drammatico: Più intenso rispetto all'utilizzo di Multiply/Screen per regolazioni localizzate.
* 4. Luce morbida:
* Funzione: Simile all'overlay ma più sottile. Si oscura o si illumina in base allo strato sottostante, ma con un effetto più delicato.
* Casi d'uso:
* Dodging e bruciore sottili: La luce morbida è un ottimo punto di partenza per regolazioni della luce delicate.
* Aggiunta di texture morbida: Un modo meno aggressivo per incorporare le trame rispetto alla sovrapposizione.
* Regolazione del contrasto complessivo: Crea un miglioramento del contrasto più naturale rispetto alla sovrapposizione.
* 5. Colore:
* Funzione: Trasferisce il colore (tonalità e la saturazione) dallo strato superiore allo strato sottostante, preservando la luminanza (luminosità) dello strato sottostante.
* Casi d'uso:
* Regolazioni del colore selettivo: Isolare le aree dell'immagine e dipingere nelle regolazioni del colore senza influire sulla luminosità complessiva.
* colorazioni in bianco e nero: Questa modalità di fusione ti consente di aggiungere facilmente colore alle foto in bianco e nero.
* Modifica del colore di elementi specifici: Regola facilmente il colore di occhi, vestiti o altri dettagli.
* 6. Luminosità:
* Funzione: Trasferisce la luminanza (luminosità) dallo strato superiore allo strato sottostante, preservando il colore (tonalità e saturazione) dello strato sottostante.
* Casi d'uso:
* Regolazione della luminosità senza influire sul colore: Attivare la luminosità generale o la luminosità di aree specifiche senza alterare la tavolozza dei colori.
* Correzione di tonalità della pelle troppo satura: Questo può aiutare a pareggiare i toni della pelle.
* Affilatura senza artefatti a colori: Gli strati di affilatura impostati sulla luminosità evitano cambiamenti di colore indesiderati.
* 7. Hue/Saturazione:
* Funzione: Regolare la tonalità e/o la saturazione degli strati sottostanti.
* Casi d'uso:
* Cambiamenti di colore mirati: Modifica colori specifici in un'immagine senza influire sugli altri.
* Cast di colori indesiderati desaturati: Utile per rimuovere lievi squilibri di colore.
iii. Flusso di lavoro pratico per le modalità di miscelazione di ritratti di belle arti
Ecco un approccio passo-passo per l'uso di modalità di miscelazione nel flusso di lavoro di ritrattistica:
1. Modifica non distruttiva: Lavorare sempre su livelli duplicati o utilizzare i livelli di regolazione. Ciò consente di apportare modifiche senza alterare permanentemente i dati dell'immagine originale.
2. Inizia con le basi: Inizia con aggiustamenti fondamentali come l'esposizione, il bilanciamento del bianco e la correzione del colore di base.
3. Dodging and Burning: Crea un nuovo livello riempito con grigio al 50% (modifica> Riempi> 50% grigio). Impostare la modalità di fusione su sovrapposizione, luce morbida o moltiplica (per ombre) e schermo (per le luci). Utilizzare lo strumento Brush con una bassa opacità (5-10%) per dipingere in luce e ombre. Questo crea sottili varianti tonali e scolpisce il viso.
4. Sovrapposti della trama: Posiziona l'immagine della trama su un nuovo livello sopra il ritratto. Sperimenta modalità di fusione come Multiply, Overlay, Soft Light o Screen per vedere come la trama interagisce con l'immagine. Regola l'opacità del livello per l'effetto desiderato. Prendi in considerazione l'uso di una maschera di livello per applicare selettivamente la trama in determinate aree.
5. Classificazione del colore: Crea un nuovo livello e riempilo con un colore che completa l'umore desiderato. Impostare la modalità di fusione su colorare, moltiplicare o sovrapposizione. Regola l'opacità per controllare l'intensità del grado di colore.
6. Regolazioni del colore selettivo: Utilizzare i livelli di regolazione (ad es. Hue/saturazione, bilanciamento del colore) e applicarli su aree specifiche dell'immagine usando maschere a livello. Sperimenta la modalità di fusione "colore" per regolare selettivamente il colore di elementi come gli occhi o le labbra.
7. Affilatura: Duplica l'immagine, aggiungi l'affilatura (la maschera non condita è un buon punto di partenza), quindi impostare la modalità di miscelazione sulla luminosità per evitare artefatti a colori. Regola l'opacità per il livello di nitidezza desiderato.
8. Esperimento e perfezionamento: La chiave è la sperimentazione. Prova diverse modalità di miscelazione e livelli di opacità per vedere cosa funziona meglio per la tua immagine e visione artistica. Non aver paura di combinare più modalità di miscelazione in un singolo flusso di lavoro. Ingrandosi regolarmente dentro e fuori per valutare le modifiche a livello micro e macro.
IV. Suggerimenti e considerazioni
* Opacità: Regola sempre l'opacità del livello per controllare l'intensità dell'effetto della modalità di fusione. Le rettifiche sottili spesso producono i migliori risultati.
* Maschere a livello: Utilizzare maschere di livello per applicare selettivamente gli effetti della modalità di fusione su aree specifiche dell'immagine. Questo ti dà un controllo preciso su dove sono visibili gli effetti.
* Maschere di ritaglio: Le maschere di ritaglio ti consentono di applicare le regolazioni solo al livello direttamente sotto di loro. Molto utile quando si utilizzano trame e regolazioni del colore.
* Esperienza con immagini diverse: Non tutte le immagini rispondono allo stesso modo a una particolare modalità di miscelazione. Prova diverse tecniche su varie immagini per vedere cosa funziona meglio.
* meno è spesso più: Evita eccessiva elaborazione. I migliori ritratti di belle arti hanno spesso miglioramenti sottili e dall'aspetto naturale.
* Considera la tua visione artistica: L'obiettivo finale è migliorare il tuo ritratto in un modo che riflette il tuo stile personale e le intenzioni artistiche.
v. Esempi
* Look vintage: Inizia con le modifiche di base. Aggiungere un livello di regolazione della mappa del gradiente dai toni seppia sopra lo strato di base, impostare la modalità di fusione su "luce morbida" o "sovrapposizione" e ridurre l'opacità. Aggiungi una sovrapposizione di trama sottile (vecchia carta o tela) usando "moltiplica" e abbassa l'opacità.
* Ritratto da sogno/etereo: Dopo le regolazioni di base, duplicare il livello base. Applicare una leggera sfocatura gaussiana al duplicato. Imposta la modalità di fusione su "schermo" o "alleggerisci" e riduci l'opacità per creare un bagliore morbido.
* illuminazione drammatica: Crea un livello grigio al 50% e imposta la modalità di fusione su "Overlay" o "Soft Light". Usa un pennello morbido per schivare le luci e le ombre di brucia (scuri) per migliorare i contorni del viso e creare illuminazione drammatica.
Padroneggiando l'arte delle modalità di miscelazione in Photoshop, puoi elevare la tua ritrattistica di belle arti a nuove altezze, creando immagini straordinarie e uniche che catturano l'essenza dei tuoi soggetti con profondità e arte. Ricorda di praticare, sperimentare e sviluppare il tuo stile di firma. Buona fortuna!