1. Comprendere le basi:
* Cosa sono i gel colorati? Fogli sottili e trasparenti di plastica colorata o acetato che vengono posizionati su una sorgente luminosa per cambiare il colore della luce emessa.
* Perché usarli?
* Effetti drammatici: Trasformare immediatamente l'umore di una scena.
* Colore Harmony &Contrast: Complemento o contrasto toni e sfondi della pelle.
* Espressione creativa: Aggiungi un tocco artistico unico.
* Correzione del colore: (Meno comune, ma possibile) Regola il bilanciamento del bianco per effetti specifici.
* Tipi di gel:
* Gel di correzione del colore (CTO/CTB): Utilizzato per convertire la luce del tungsteno alla luce del giorno (CTB - temperatura del colore blu) o alla luce del giorno in tungsteno (CTO - arancione a temperatura di colore). Meno usato per gli effetti creativi, ma buono da avere a portata di mano.
* Gel di effetti a colori: Una vasta gamma di colori, dai rossi e blu vibranti a pastelli e verdure sottili. Questi sono i tuoi strumenti creativi.
* Fonti luminose:
* Strobi/Flash: La fonte di luce più comune e prevedibile. Assicurati che i tuoi gel siano progettati per resistere al calore dagli strobi.
* Speedlights (Flash sulla fotocamera): Più portatile ma può richiedere titolari di gel specifici.
* Luci continue (LED): Una buona opzione, ma assicurati che i LED abbiano abbastanza output per l'effetto desiderato. Evita le luci a incandescenza mentre producono troppo calore e danneggerà rapidamente i gel.
2. Attrezzatura essenziale:
* Gel colorati: Inizia con un set di base. Rosco e Lee sono marchi popolari. Cerca pacchetti campionari per esplorare colori diversi.
* Gel Holder/Clips: Per collegare in modo sicuro i gel alle tue fonti di luce.
* Light Stands: Per posizionare le luci accuratamente.
* Modificatori di luce (opzionale): Softbox, ombrelli, griglie, snoots. Questi modellano la luce prima di passare attraverso il gel.
* Reflectors (opzionale): Per rimbalzare la luce nelle ombre.
* metro luminoso (opzionale): Per un'esposizione accurata. L'istogramma della tua fotocamera è un buon sostituto.
* Nastro per gaffer: Per proteggere gel e cavi. Importante da usare il nastro di gaffer, non il nastro adesivo, poiché lascia meno residui.
3. Teoria dei colori e scelte di gel:
* Colori complementari: Colori che si trovano di fronte all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Red e verde, blu e arancione, giallo e viola). Usarlo insieme può creare un aspetto vibrante e dinamico.
* Colori analoghi: Colori che si trovano uno accanto all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Blu, blu-verde e verde). Questi creano un effetto armonioso e visivamente piacevole.
* Colori monocromatici: Usando tonalità, tinte e toni diversi di un singolo colore. Sottile ed elegante.
* Considerazioni sul tono della pelle: Considera come il colore del gel interagirà con il tono della pelle del soggetto.
* Toni di pelle calda: Generalmente lusingato da colori caldi (gialli, arance, rossi).
* Tone della pelle fredda: Spesso completato da colori freddi (blu, verdure, violette).
* Evita gli estremi: Fai attenzione a colori eccessivamente saturi, in quanto possono rendere innaturali i toni della pelle.
4. Setup e tecniche di illuminazione:
* Luce singolo in gel: La configurazione più semplice. Posiziona una fonte di luce gelata su un lato del soggetto per creare un punto culminante colorato e un'ombra.
* Setup a due luci (colori complementari): Usa due luci, ognuna con un gel colorato complementare diverso. Posizionarli sui lati opposti del soggetto per un effetto sorprendente.
* illuminazione del bordo con gel: Posizionare una o due luci gelificate dietro il soggetto, creando un effetto aureola colorato intorno alla testa e alle spalle. Questo separa il soggetto dallo sfondo.
* Gel di sfondo: Usa i gel sulle luci che puntano sullo sfondo per creare uno sfondo colorato. Questo può essere un colore solido o un gradiente. La distanza dallo sfondo cambia le dimensioni e la morbidezza del gradiente.
* Luce di riempimento gelificato: Usa una luce gellosa debole per riempire le ombre create dalla luce chiave. Questo aggiunge un sottile colore di colore alle ombre.
* Separazione del colore: Usa una luce dietro il soggetto (possibilmente gelificato) puntato verso la fotocamera per la separazione.
* Miscelare la luce ambientale: Incorporare la luce ambientale esistente (ad es. Da una finestra) e quindi aggiungere la luce gelata per completare o contrastare con essa.
5. Sperimentazione e suggerimenti:
* Inizia semplice: Inizia con una o due luci e alcuni gel di base.
* Scatti di prova: Fai scatti di prova per vedere come i colori interagiscono con il tono della pelle del soggetto e i vestiti.
* Intensità della luce: Regola la potenza delle luci per controllare l'intensità dei colori. Le impostazioni di potenza inferiori producono effetti più sottili.
* Combinazioni modificanti: Sperimenta l'uso di diversi modificatori di luce (softbox, ombrelli, griglie) in combinazione con i gel per modellare e controllare la luce.
* Distanza conta: La distanza tra la luce e il soggetto influenza la diffusione e l'intensità della luce.
* Gel a strati: Puoi stratificare due o più gel insieme per creare colori personalizzati. Sii consapevole che la stratificazione può ridurre l'uscita della luce.
* Temperatura del colore: Presta attenzione alla temperatura del colore. Gel diversi possono influire sulla temperatura di colore complessiva della luce.
* White Balance: Imposta il bilanciamento del bianco della fotocamera in modo che abbini la sorgente di luce dominante o regola la post-elaborazione.
* post-elaborazione: Usa il software di editing (Photoshop, Lightroom) per perfezionare i colori e il contrasto delle tue immagini.
* Sicurezza: Usa sempre gel progettati per l'uso con strobi o luci continue. Il riscaldamento dalle luci può sciogliere o danneggiare i gel standard.
* Diffusione: Usa un gel di diffusione insieme al gel a colori per ammorbidire i bordi della tua luce.
6. Idee creative:
* Ritratti d'umore: Usa blu e viola per creare un umore malinconico o misterioso. Usa arance e rossi per calore e passione.
* Ritratti astratti: Usa colori e motivi audaci e contrastanti per creare un aspetto astratto e artistico.
* Ritratti tematici: Scegli colori che completano un tema o un concetto specifico (ad esempio un gel verde per un ritratto ambientale).
* cyberpunk/fantascienza: Usa i colori al neon (rosa, blu, verde) per un aspetto futuristico.
* Doppia illuminazione: Usa una luce con un gel caldo e un'altra con un gel fresco per un drammatico effetto di illuminazione divisa.
Idee di configurazione di esempio:
* Glamour classico di Hollywood: Luce principale con gel CTO, riempire la luce con gel CTB. Il CTO simula la luce calda di tungsteno.
* Ritratto etereo: Luce chiave morbida e diffusa con un gel di lavanda pallido e una luce del bordo con un gel blu pallido.
* Dramatic Shadow Play: Forte luce direzionale con un gel rosso saturo, creando ombre lunghe e drammatiche.
* oscuro e lunatico: Usa uno sfondo nero. Fonte luminosa singola, illuminazione laterale con un gel blu o viola intenso.
* Blocco colore: Usa due luci, ognuna splendente su un lato diverso del viso. Uno con un blu forte, l'altro con un giallo forte.
Considerazioni importanti per il successo:
* Pratica: Sperimenta e non aver paura di commettere errori.
* Impara la tua attrezzatura: Comprendi come funzionano le luci e i modificatori.
* Osservare la luce: Presta attenzione a come la luce e il colore interagiscono nel mondo che ti circonda.
* Divertiti! La cosa più importante è godersi il processo di creazione di ritratti unici e creativi.
Comprendendo queste tecniche e sperimentando diversi colori e configurazioni di illuminazione, puoi creare ritratti straordinari e unici che mostrano la tua visione artistica. Buona fortuna!