i. Comprensione delle basi delle modalità di miscelazione
* Cosa sono le modalità di fusione? Determinano come uno strato interagisce visivamente con gli strati sotto di esso. Ogni modalità utilizza una diversa formula matematica per combinare i colori e la luminosità degli strati.
* dove trovarli: Nel pannello strati, situato vicino alla parte superiore sinistra del pannello. È un menu a discesa che di solito è predefinito a "normale".
* Termini chiave:
* Colore base: Il colore degli strati sottostanti.
* Blend Color: Il colore del livello con la modalità di fusione applicata.
* Colore del risultato: Il colore risultante dall'operazione di fusione.
* raggruppamento: Le modalità di fusione sono raggruppate in categorie con effetti simili:
* Normale: Modalità di base che non si fondono molto (normali, dissolversi).
* Darken: Rendi l'immagine più scura (scuri, moltiplica, brucia di colore, bruciatura lineare, colore più scuro).
* Alleggerisci: Rendi l'immagine più chiara (alleggeri, schermo, Dodge a colori, Dodge lineare (ADD), colore più chiaro).
* Contrasto: Aumenta il contrasto (sovrapposizione, luce morbida, luce dura, luce vivida, luce lineare, luce per lo spillo, mix duro).
* Inversione/differenza: Crea effetti invertiti o contrastanti (differenza, esclusione, sottrarre, dividere).
* Componente: Modifica componenti a colori (tonalità, saturazione, colore, luminosità).
ii. Modalità di fusione chiave per la ritrattistica e come usarle
Ecco alcune delle modalità di miscelazione più utili per la ritrattistica artistica e come usarle in modo creativo:
* 1. Moltiplica:
* Effetto: Oscura l'immagine. Eccellente per aggiungere ombre, consistenza e profondità. Miscela moltiplicando la base e miscela i colori.
* Casi d'uso:
* Aggiunta di sovrapposizioni di trama: Posizionare un'immagine di trama (ad es. Carta, tessuto, grunge) su uno strato sopra il ritratto, imposta la modalità di fusione per moltiplicare e regolare l'opacità del livello per controllare l'intensità. Questo aggiunge un'atmosfera sottile e organica.
* Miglioramento dell'ombra: Crea un nuovo livello, riempilo con un colore scuro (ad esempio, un marrone o blu desaturato), imposta la modalità di miscelazione per moltiplicare. Usa un pennello morbido (bassa opacità e flusso) per dipingere in ombre, aggiungendo dimensioni al viso o ai vestiti.
* Creazione di vignette: Crea un nuovo livello pieno di nero. Cancella il centro con una spazzola grande e morbida. Impostare la modalità di fusione su moltiplicarsi. Regola l'opacità per una vignetta sottile o drammatica.
* Suggerimenti: Sperimenta con diverse immagini di trama e scelte di colore. Abbassare l'opacità è la chiave per un aspetto naturale.
* 2. Schermata:
* Effetto: Alleggerisce l'immagine. Utile per aggiungere punti salienti, creare un'atmosfera sognante e simulare perdite di luce. Si fonde invertendo lo strato, moltiplicando e invertendo di nuovo.
* Casi d'uso:
* Miglioramento dell'evidenziazione: Crea un nuovo livello, riempilo di bianco o di colore chiaro, imposta la modalità di fusione sullo schermo. Usa un pennello morbido per dipingere in luci sul viso, sui capelli o sui falli degli occhi.
* Perdite di luce simulazione: Posizionare un'immagine di trama di perdite di luce o razzi su uno strato sopra il ritratto, imposta la modalità di fusione sullo schermo e regola l'opacità e la posizione del livello.
* Aggiunta di un bagliore: Crea un nuovo strato pieno di un colore pastello morbido (ad esempio, rosa chiaro, lavanda o pesca), impostare la modalità di miscelazione sullo schermo e ridurre l'opacità per creare un sottile bagliore attorno al soggetto.
* Suggerimenti: Utilizzare con parsimonia per evitare la sovraesposizione. Sperimenta diversi colori e posizioni per perdite di luce e brillano.
* 3. Overlay:
* Effetto: Aumenta il contrasto. Le aree leggere diventano più chiare e le aree scure diventano più scure. È una modalità versatile per migliorare i dettagli e aggiungere un pugno all'immagine.
* Casi d'uso:
* Aumentazione del contrasto: Crea un nuovo livello, riempilo con il 50% di grigio (modifica> Riempi> 50% grigio), imposta la modalità di fusione su Overlay. Usa gli strumenti Dodge and Burn su questo strato per alleggerire leggermente le luci e le ombre scuri. Questo è un modo non distruttivo per regolare il contrasto.
* Aggiunta di trama con un forte contrasto: Sovrappone trame con luce distinta e aree scure.
* Affilatura: Duplica il livello dell'immagine, applicare un filtro a pass alto (filtro> altro> passaggio alto), impostare la modalità di fusione su Overlay. Regola il raggio di passaggio elevato e lo strato di opacità per controllare la nitidezza.
* Suggerimenti: Sii cauto con la sovrapposizione in quanto può facilmente creare contrasti duri. Inizia con bassa opacità e aumentalo gradualmente.
* 4. Luce morbida:
* Effetto: Simile all'overlay ma più sottile. Le aree leggere sono delicatamente alleggerite e le aree scure sono oscurate delicatamente. Ottimo per l'aggiunta di sottili contrasto e dimensione.
* Casi d'uso:
* Miglioramento del contrasto delicato: Simile alla sovrapposizione ma meno dura. Buono per regolazioni sottili.
* Aggiunta di un bagliore morbido: Crea un nuovo strato riempito di colore caldo (ad es. Arancione morbido o giallo), impostare la modalità di miscelazione su una luce morbida e regolare l'opacità dello strato.
* Subling Texture Subly: Usa texture con questa modalità per un aspetto meno drammatico e più integrato.
* Suggerimenti: Una buona scelta per l'aggiunta di sottili miglioramenti senza far sembrare l'immagine troppo elaborata.
* 5. Luce dura:
* Effetto: Crea un forte contrasto e colori saturi. Usa con parsimonia.
* Casi d'uso:
* Aggiunta di luci e ombre drammatiche: Può essere utilizzato per creare un look stilizzato e ad alto contrasto.
* Trame di intensificazione: Fa sembrare le trame molto pronunciate.
* Suggerimenti: Spesso troppo duro per la ritrattistica realistica. Meglio usato per effetti sperimentali o artistici.
* 6. Colore:
* Effetto: Trasferisce il colore (tonalità e la saturazione) dallo strato di miscela allo strato di base, preservando la luminanza dello strato di base.
* Casi d'uso:
* Toning a colori: Crea un nuovo livello, riempilo con il colore desiderato, imposta la modalità di miscelazione su colorazione. Ciò consente di cambiare il tono di colore generale dell'immagine senza influire sulla luminosità.
* Modifiche al colore selettivo: Dipingi con un colore specifico su uno strato, quindi imposta la modalità di miscelazione sullo colore. Questo cambierà solo il colore delle aree su cui dipingi.
* colorazioni in bianco e nero: Un caso d'uso classico!
* Suggerimenti: Un potente strumento per creare umori e atmosfere diversi.
* 7. Luminosità:
* Effetto: Trasferisce la luminosità (luminosità) dallo strato di miscela allo strato di base, preservando la tonalità e la saturazione dello strato di base.
* Casi d'uso:
* Regolazione della luminosità senza influire sul colore: Se si desidera illuminare o scurire alcune aree di un'immagine senza cambiare i colori, usa questa modalità.
* Fissaggio delle aree sovraesposte o sottoesposte: Crea un nuovo livello, regola la luminosità/contrasto su quel livello e imposta la modalità di fusione sulla luminosità per influenzare solo i valori di luminosità.
* Suggerimenti: Utile per sottili regolazioni alla gamma tonale dell'immagine.
* 8. Color Dodge/Linear Dodge (ADD):
* Effetto: Queste sono modalità di alleggerimento estremo. Riduciano l'immagine e possono creare effetti intensi e luminosi. Color Dodge tende ad aumentare la saturazione più di Dodge lineare.
* Casi d'uso:
* Creazione di un effetto "fioritura": Duplica il livello, applica una sfocatura gaussiana (Filtro> Blur> Blur gaussiana), imposta la modalità di miscelazione su Dodge o Dodge lineare. Regola il raggio sfocato e lo strato di opacità per controllare l'effetto di fioritura.
* Simulazione della luce estrema: Usa con parsimonia per effetti di illuminazione drammatici.
* Suggerimenti: Molto potente; Utilizzare con estrema cautela e bassa opacità per evitare di far esplodere i punti salienti.
iii. Flusso di lavoro e suggerimenti
1. Modifica non distruttiva: Lavora sempre su livelli duplicati o usa i livelli di regolazione quando possibile. Ciò consente di tornare facilmente all'immagine originale se non ti piacciono le modifiche.
2. Organizzazione a livello: Nomina chiaramente i tuoi livelli e raggruppali logicamente. Ciò renderà più semplice la navigazione del file Photoshop e apportare regolazioni in seguito.
3. Avvia sottile: Inizia con valori di opacità bassa e aumentali gradualmente fino a raggiungere l'effetto desiderato. Le modalità di miscelazione esagerate possono facilmente portare a un aspetto innaturale o troppo elaborato.
4. Esperimento: Il modo migliore per imparare le modalità di miscelazione è sperimentarle. Prova diverse combinazioni di livelli, modalità di fusione e valori di opacità per vedere quali effetti puoi creare. Non aver paura di spingere i confini e provare qualcosa di nuovo.
5. Usa maschere: Le maschere di livello sono essenziali per il controllo di dove viene applicata la modalità di fusione. Puoi usare le maschere per isolare l'effetto su aree specifiche dell'immagine, come gli occhi, i capelli o lo sfondo.
6. Maschere di ritaglio: Usa le maschere di ritaglio per applicare gli effetti solo allo strato direttamente di seguito. Ciò è utile per aggiungere trame o lavaggi a colori a elementi specifici del ritratto, come abbigliamento o capelli.
7. Opacità e riempimento: L'opacità influisce sulla trasparenza dell'intero strato, inclusi eventuali effetti. Riempire influisce sulla trasparenza del contenuto del livello, ma * non * stili di livello (come ombre o brillano). Sperimenta entrambi per ottenere risultati diversi.
8. Miscela se: Situato nella finestra di dialogo in fondo alla strato (fare doppio clic su uno strato nel pannello strati). Ti consente di colpire specifici gamme tonali negli strati sottostanti, controllando la fusione ancora più precisa. Ad esempio, è possibile avere solo una trama influire sulle ombre o solo i punti salienti. Usa Alt/Option-Click per dividere i cursori per una transizione più fluida.
9. Considera il colore armonia: Sii consapevole della tavolozza di colori generale della tua immagine. Le modalità di miscelazione possono alterare significativamente i colori, quindi assicurati che si completano a vicenda e creino una composizione visivamente accattivante.
10. Conosci la tua visione: Prima di iniziare, avere una chiara idea dell'umore e dello stile che vuoi ottenere. Questo ti aiuterà a scegliere le modalità di miscelazione giuste e usarle in modo efficace.
Flusso di lavoro di esempio per l'aggiunta di una sovrapposizione di trama:
1. Apri il tuo ritratto in Photoshop.
2. Apri l'immagine della trama (ad es. Una scansione di carta ad acquerello).
3. Trascina l'immagine della trama sul file di ritratto. Dovrebbe apparire come un nuovo strato sopra il livello del ritratto.
4. Ridimensionare e posizionare l'immagine della trama come desiderato (modifica> trasforma> scala/ruotare).
5. Modificare la modalità di fusione del livello di trama in "Multiplica", "Overlay" o "Light Soft", a seconda dell'effetto desiderato.
6. Regola l'opacità del livello per controllare l'intensità della trama. Un'opacità inferiore (ad es. 20-50%) creerà un effetto più sottile.
7. Aggiungi una maschera di livello al livello di trama.
8. Usa un pennello morbido con il nero come colore di primo piano per dipingere le aree in cui non si desidera visibile la consistenza, come la faccia del soggetto.
9. Sperimenta con trame diverse e modalità di fusione per creare un look unico e artistico.
Padroneggiando le modalità di miscelazione di Photoshop, puoi elevare la tua ritrattistica di belle arti a un nuovo livello di creatività ed espressività. Ricorda di esercitarti, sperimentare e divertirti!