i. Preparazione e comprensione:
* Immagine sorgente: Inizia con un ritratto benesposto e relativamente acuto. Le immagini con luce e ombre interessanti sono ideali. Evita luci troppo colpiti o neri completamente schiacciati.
* Inspirazione cinematografica: Studia alambicchi cinematografici dai film che ammiri. Presta attenzione a:
* Palette di colori: Quali sono i colori dominanti? Sono caldi, freschi, silenziosi o saturi?
* Range tonale: Come viene gestito il contrasto? Le ombre sono profonde o sono sollevate? I punti salienti sono luminosi o sono sottomessi?
* Atmosfera: Che umore evoca la classificazione del colore? (ad es. Gritty, romantico, futuristico)
* Modifica non distruttiva: Usa i livelli di regolazione. Ciò consente di modificare o annullare facilmente le modifiche senza alterare permanentemente l'immagine originale. I livelli di regolazione del gruppo insieme per mantenere organizzati l'area di lavoro.
* Formato RAW: Se possibile, scattare in formato grezzo. I file RAW contengono maggiori informazioni e ti danno una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
ii. Chiave Photoshop Tecniche:
1. Regolazioni di base (esposizione iniziale e contrasto):
* Filtro grezzo della fotocamera (filtro> Filtro grezzo della fotocamera): (Ideale se si dispone di un file grezzo. Altrimenti, è possibile utilizzare * Immagine> Regolazioni> Filtro Raw della fotocamera * anche su JPEGS).
* Esposizione: Correggere eventuali importanti problemi di esposizione.
* Contrasto: Regola il contrasto complessivo con i tuoi gusti. Non esagerare ancora.
* Highlights/Shadows: Recupera i dettagli in luci o slitta le ombre.
* bianchi/neri: Imposta i punti bianchi e neri per una gamma tonale completa. (ALT/Opzione Fare clic sui cursori mentre si trascina per visualizzare il clipping).
* Clarity: Aggiungere o sottrarre chiarezza per un contrasto tono più o meno. Essere cauto; Troppa chiarezza può sembrare dura.
* Texture: Simile alla chiarezza ma si concentra maggiormente su dettagli raffinati.
* Dehaze: Utile per l'aggiunta o la rimozione della foschia atmosferica, ma può anche essere usato in modo creativo per effetti stilistici.
* Livelli (livello di regolazione): Un modo più preciso per impostare i punti bianchi e neri e regolare i mezzitoni.
* Curve (livello di regolazione): Potente per il contrasto di messa a punto e creazione di curve S per una profondità migliorata o un aspetto opaco sollevando i neri e/o abbassando le luci.
2. Tecniche di classificazione dei colori:
* Equilibrio del colore (livello di regolazione):
* ombre, mezzitoni, punti salienti: Regola indipendentemente i colori in queste gamme tonali. Questo è uno strumento fondamentale per la creazione di colori cinematografici.
* Colori complementari: Prendi in considerazione l'uso di colori complementari (ad es. Blu/arancione, verde acqua/giallo) nelle ombre e luci per un contrasto visivamente accattivante. Ad esempio, potresti aggiungere un tocco di blu alle ombre e all'arancia ai punti salienti.
* Preservare la luminosità: Spesso, abilitare la "preservare la luminosità" aiuta a prevenire cambiamenti indesiderati nella luminosità quando si regolano i colori.
* Colore selettivo (livello di regolazione):
* Reds, gialli, verdure, ciano, blu, magenta, bianchi, neutri, neri: Regola i componenti ciano, magenta, giallo e nero all'interno di ciascuna gamma di colori. Questo è eccellente per colpire colori specifici nell'immagine.
* Esempio: Per aumentare il calore dei toni della pelle, colpire i "rossi" e "gialli" e aumentare leggermente il giallo e/o il magenta.
* Hue/saturazione (strato di regolazione):
* Master: Regolare la saturazione complessiva e la tonalità.
* Colori individuali: Modifica la tonalità, la saturazione e la leggerezza di colori specifici (rossi, gialli, verdure, ecc.). Utile per correggere i corsi di colore o enfatizzare determinati colori. Essere sottile; La saturazione eccessiva sembra innaturale.
* Lookup a colori (livello di regolazione):
* 3D LUTS: Ciò consente di applicare stili di classificazione dei colori prefabbricati (LUTS). Photoshop viene fornito con alcuni LUT integrati e puoi scaricare o crearne uno tuo.
* Opacità: Regola l'opacità dello strato di ricerca del colore per controllare la forza dell'effetto.
* Mappa gradiente (livello di regolazione):
* Mappa un gradiente sulla gamma tonale dell'immagine. Questo può creare effetti di colore interessanti e insoliti. Sperimenta con gradienti diversi e modalità di fusione.
* Mixer canale (livello di regolazione):
* Manipolazione del colore avanzata. Ti permette di mescolare insieme i canali rossi, verdi e blu. Utile per creare conversioni in bianco e nero con caratteristiche tonali specifiche o per sottili modifiche ai colori.
3. Effetti atmosferici:
* Vignette:
* Filtro grezzo della fotocamera (correzione dell'obiettivo): Una vignetta sottile può disegnare l'occhio dello spettatore al centro dell'immagine.
* Strumento di tendone ellittico + piume + bruciatura/dodge: Crea una vignetta manuale per un maggiore controllo.
* Grain:
* Filtro grezzo della fotocamera (Effetti): Aggiungi un sottile venetico per migliorare il look cinematografico. Non esagerare.
* Glow/Soft Focus:
* Livello duplicato + sfocatura gaussiana + modalità di fusione: Duplica lo strato di ritratto, applica una sfocatura gaussiana (filtro> sfocatura gaussiana) e imposta la modalità di miscelazione sullo schermo, le leggi o la luce morbida. Regola l'opacità per controllare l'intensità del bagliore.
* Effetto Orton: Simile al bagliore, ma più pronunciato. Sfruttare i due strati duplicati in modo diverso e mescolarli.
4. Tecniche avanzate:
* Separazione di frequenza: Separa l'immagine in livelli ad alta frequenza (dettagli) e bassa frequenza (toni e colori). Ciò consente di regolare la consistenza della pelle e il colore in modo indipendente.
* Dodge and Burn: Alleggerisci leggermente le evidenze (Dodge) e scuri (bruciano) ombre per scolpire il viso e aggiungere profondità. Fai questo in modo non distruttivo usando strati riempiti con grigio al 50% e impostato su modalità di fusione di sovrapposizioni o luminose.
iii. Passaggi del flusso di lavoro (esempio):
1. Apri l'immagine in Photoshop.
2. Filtro grezzo della fotocamera (regolazioni iniziali): Regola l'esposizione, il contrasto, le luci, le ombre, i bianchi, i neri, la chiarezza e potenzialmente aggiungi un po 'di dehaZ per effetto.
3. Stradazione di regolazione delle curve: Regola il contrasto complessivo con una curva a S o una curva personalizzata più complessa. Sperimenta con il sollevamento dei neri per un aspetto opaco o oscurando leggermente i punti salienti per più drammi.
4. Livello di regolazione del bilanciamento del colore: Introdurre colori complementari nelle ombre e nei luci. Esempio:ombre leggermente bluastre, luci arancioni.
5. Livello di regolazione del colore selettivo: Colori specifici di perfezionamento, in particolare i toni della pelle.
6. Strato di regolazione Hue/Saturazione: Regolare sottilmente le gamme di colore specifiche di saturazione o target. Sii cauto per non saturare.
7. Livello di regolazione della ricerca a colori (opzionale): Applicare un LUT cinematografico per un rapido punto di partenza, quindi regolare la sua opacità.
8. Vignette (filtro o manuale della fotocamera): Aggiungi una vignetta sottile.
9. Grain (filtro grezzo della fotocamera): Aggiungi un tocco di grano del film.
10. Dodge and Burn: Raffina i punti salienti e le ombre per un look più scolpito.
11. Affilatura (ultimo passaggio): Applicare una sottile affilatura (filtro> affila> una maschera sharp o affilatura intelligente). Fai attenzione a non sovraccaricare, il che può creare artefatti.
IV. Suggerimenti generali:
* La sottigliezza è la chiave: La classificazione dei colori esagerata può rendere l'immagine artificiale. Inizia con piccole regolazioni e aumentali gradualmente.
* Conservazione del tono della pelle: Fai attenzione quando si effettuano regolazioni del colore per evitare di rendere innaturali le tonalità della pelle. Usa il colore selettivo e la tonalità/saturazione per perfezionarli.
* Coerenza: Se stai modificando una serie di foto, salva le impostazioni del livello di regolazione come preset in modo da poter applicare la stessa classificazione dei colori a tutte.
* sperimentazione: Non aver paura di sperimentare diverse tecniche e combinazioni di colori. Non esiste un solo modo "giusto" per ottenere un aspetto cinematografico. Trova ciò che funziona meglio per il tuo stile e l'immagine specifica.
* Immagini di riferimento: Mantieni aperte le tue immagini cinematografiche ispiratrici in Photoshop per riferimento durante la modifica.
* Guarda gli istogrammi: Tieni d'occhio il tuo istogramma per assicurarti di non tagliare le luci o le ombre in modo eccessivo.
* Monitora la calibrazione: Assicurarsi che il monitor sia correttamente calibrato per una rappresentazione del colore accurata.
Esempio di stili e tecniche cinematografiche:
* blu/arancione (look Hollywood): Ombre blu, luci arancioni. Spesso utilizzato nei film d'azione e di successo.
* Teal/Orange: Ombre verde acqua (bluastro-verde), luci arancione/giallo. Uno stile cinematografico contemporaneo popolare.
* Morted/Desaturated: Bassa saturazione, colori leggermente silenziosi. Può creare un aspetto grintoso e realistico.
* alto contrasto, ombre profonde: Look drammatico classico, spesso usato nei film noir.
Comprendendo queste tecniche e sperimentando approcci diversi, puoi creare ritratti drammatici e visivamente sbalorditivi in Photoshop. Ricorda di esercitarsi, studiare visioni cinematografiche e sviluppare il tuo stile unico.