1. Comprensione delle basi
* Cosa sono i gel? I gel colorati sono fogli traslucidi di plastica colorata (in genere acetato o policarbonato) che si posizionano davanti alle luci per cambiare il loro colore.
* Tipi di luci da usare: I gel possono essere utilizzati con varie fonti di luce, tra cui strobi (lampi da studio), luci di velocità (lampi sulla fotocamera) e persino luci a LED continue. La chiave è assicurarsi che la fonte di luce non si calmo se si utilizza gel più vecchi. Le luci a LED moderne sono generalmente le più sicure.
* porta gel: Avrai bisogno di un modo per attaccare i gel alle tue luci. Le opzioni includono:
* porta gel per strobi/sleetlights: Molti produttori offrono porta gel che agganciano i loro lampi specifici.
* morsetti e clip: È possibile utilizzare morsetti o clip semplici per attaccare gel a supporti per luce o riflettori.
* Soluzioni fai -da -te: Il nastro da gaffer (resistente al calore) può essere utilizzato per attaccare temporaneamente i gel, ma essere consapevoli dell'accumulo di calore.
* Nozioni di base sulla teoria dei colori (opzionale, ma utile): Una comprensione di base della teoria del colore può aiutarti a scegliere le combinazioni di gel in modo efficace.
* Colori complementari: I colori di fronte all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Blu e arancione, rosso e verde) creano un elevato contrasto e possono essere drammatici.
* Colori analoghi: I colori uno accanto all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Blu, blu-verde, verde) creano un aspetto armonioso e più morbido.
* Colori caldi contro freschi: I colori caldi (rosso, arancione, giallo) tendono a sentirsi energici e invitanti. Cool Colori (blu, verde, viola) spesso evoca calma o mistero.
2. Pianificare le tue riprese
* concetto e umore: Decidi l'umore generale e la storia che vuoi trasmettere nei tuoi ritratti. Questo informerà le tue scelte di colore. Chiediti:
* Che sentimento voglio creare? (ad esempio, energico, misterioso, romantico, futuristico)
* Qual è la personalità del soggetto? I colori possono riflettere questo?
* Qual è lo sfondo? In che modo i colori del gel interagiranno con esso?
* Palette a colori: Scegli 1-3 colori con cui lavorare. Iniziare semplice è il migliore. Considerare:
* Colore singolo: Un singolo gel sulla tua luce o sfondo principale può creare un effetto sorprendente.
* Colori complementari: Usa due gel su luci separate per creare un contrasto vibrante.
* Colori analoghi: Usa due o tre colori analoghi per un aspetto più sottile e miscelato.
* Posizionamento della luce: Pianifica dove metterai le luci e come i colori del gel interagiranno con il soggetto. Le configurazioni comuni includono:
* Luce chiave con gel: La luce principale che illumina il soggetto ha un gel.
* Luce di sfondo con gel: Una luce che brilla sullo sfondo (muro, carta, ecc.) Ha un gel.
* Light Rim con gel: Una luce dietro il soggetto, creando un alone colorato, ha un gel.
* Luci multiple con gel: Una combinazione di quanto sopra.
3. Attrezzatura avrai bisogno
* Luci: Strobi, luci accelerali o luci a LED continue.
* gel: Una varietà di colori (inizia con un set di base). I filtri Rosco e Lee sono marchi affidabili. Puoi anche acquistare set di gel economici dai rivenditori online.
* porta gel: Come accennato in precedenza.
* Light Stands: Per posizionare le luci.
* Modificatori (opzionale): Softbox, ombrelli, riflettori possono ulteriori modelli e ammorbidire la luce.
* Camera: Impostare sulla modalità manuale per il pieno controllo.
* Lens: È spesso preferita una lente di ritratto (50 mm, 85 mm, ecc.).
* metro luminoso (opzionale): Un misuratore di luce può aiutarti a misurare accuratamente l'uscita della luce e impostare le impostazioni della fotocamera. Usa il contatore integrato della fotocamera se non ne hai uno.
* Nastro per gaffer: Per proteggere gel e altre regolazioni.
* Modello: (o argomento disponibile!)
4. Impostazione delle luci
* Sicurezza prima: Assicurati che le luci siano montate saldamente su stand di luce per impedire loro di cadere.
* Inizia semplice: Inizia con una luce e un gel per comprendere l'effetto prima di aggiungere più complessità.
* Posiziona le luci: Posizionare le luci in base alla configurazione prevista (luce chiave, luce di sfondo, luce del bordo, ecc.).
* Allega i gel: Collegare in modo sicuro i gel alla luce utilizzando il metodo scelto (supporto in gel, morsetto, nastro di gaffer).
* Impostazioni di potenza: Regola l'uscita di potenza delle luci per ottenere la luminosità desiderata.
5. Impostazioni della fotocamera
* Modalità manuale (M): Questo ti dà il controllo completo sulla tua esposizione.
* Apertura: Scegli un'apertura in base alla profondità di campo desiderata. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) creerà una profondità di campo superficiale con uno sfondo sfocato. Un'apertura più stretta (ad es. F/8, F/11) ti darà una maggiore profondità di campo con più immagine a fuoco.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (in genere ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore nelle immagini.
* Velocità dell'otturatore: La velocità dell'otturatore sarà determinata dalla velocità di sincronizzazione flash (di solito 1/200 ° o 1/250 ° di secondo per gli strobi). Se stai usando luci continue, puoi usare una velocità dell'otturatore più lenta.
* White Balance: Questo è cruciale per un colore accurato. Sperimenta queste opzioni:
* Bilancio bianco personalizzato: Questo è il più accurato. Usa una carta grigia e imposta un bilanciamento del bianco personalizzato nella fotocamera.
* Bilancio bianco preimpostata: Prova "Flash" o "Tungsten" a seconda delle luci. Spara in formato grezzo in modo da poter regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Esperimento: A volte, l'impostazione del bilanciamento del bianco intenzionalmente "sbagliato" può creare interessanti effetti di colore.
6. Scattare le foto
* Scatti di prova: Prendi diversi scatti di prova per perfezionare il posizionamento della luce, le impostazioni di alimentazione e le impostazioni della fotocamera.
* Posizionamento del soggetto: Posiziona il soggetto alla luce.
* Posa: Guida il soggetto con posa ed espressione.
* Esperimento: Non aver paura di provare diversi angoli, pose e posizionamenti della luce. La chiave è divertirsi e sperimentare!
7. Post-elaborazione (editing)
* Formato RAW: Le riprese in formato grezzo ti danno la massima flessibilità per l'editing.
* Regolazione del bilanciamento del bianco: Attivare il bilanciamento del bianco se necessario.
* Correzione del colore: Regola i colori per migliorare l'umore e correggere eventuali corsi di colore.
* Ritocco: Eseguire il ritocco di base per rimuovere le imperfezioni e la pelle liscia.
* Dodging and Burning: Usa schivare e bruciare per migliorare le luci e le ombre.
* Classificazione del colore: È qui che puoi perfezionare ulteriormente i colori e i toni della tua immagine per ottenere il tuo aspetto desiderato.
Idee e tecniche creative
* sfondi gel: Usa un gel su una luce puntata su uno sfondo bianco o grigio per creare uno sfondo vibrante.
* illuminazione divisa: Metti una luce con un gel su un lato della faccia del soggetto e lascia l'altro lato in ombra. Questo crea un aspetto drammatico e contrastato.
* illuminazione del cerchione: Usa una luce con un gel dietro l'argomento per creare un effetto alone colorato. Questo può separare il soggetto dallo sfondo e aggiungere un senso del dramma.
* Blocco del colore: Usa i gel per creare aree di colore distinte nell'immagine.
* Mescolando toni caldi e freddi: Usa gel caldi (rosso, arancione, giallo) su un gel di luce e fresco (blu, verde, viola) su un'altra luce per creare un contrasto dinamico.
* Accenti di colore sottili: Usa gel pallidi o pastello per un effetto più sottile ed etereo.
* Doppia esposizione: Combina un ritratto gelificato con un'altra immagine per creare un effetto surreale e artistico.
* bokeh con gel: Usa i gel sulle luci di sfondo per creare bokeh colorato (luci sfondo sfocate).
* Gel di colore con gobos: Combina gel di colore con gobos (stencil) per proiettare motivi di luce colorata.
* Look "cinematografico": Usa i gel per imitare i colori visti nei film. Ad esempio, il blu e l'arancione sono una combinazione di colori cinematografica comune.
* Conversione in bianco e nero con gel: Spara con gel colorati e poi converti la tua immagine in bianco e nero. I gel influenzeranno i toni della scala di grigi, creando un contrasto interessante.
Suggerimenti e trucchi
* Esperimento con diverse combinazioni di gel: Non aver paura di provare nuove e inaspettate combinazioni di colori.
* Usa diffusori: Usa diffusori (softbox, ombrelli) per ammorbidire la luce e creare una diffusione più uniforme di colore.
* Guarda i cast di colore: Presta attenzione al colore fuso sulla pelle del soggetto e regola il tuo equilibrio bianco di conseguenza.
* meno è spesso più: Inizia con semplici configurazioni in gel e aggiungi gradualmente la complessità.
* Esercitati regolarmente: Più sperimentano gel colorati, meglio diventerai nel capire come funzionano e come usarli in modo creativo.
* Ispirazione: Guarda il lavoro di altri fotografi che usano i gel colorati per l'ispirazione.
* Divertiti! La cosa più importante è divertirsi e sperimentare tecniche diverse.
Comprendendo le basi dei gel colorati, pianificando attentamente le riprese e sperimentando diverse tecniche, puoi creare ritratti unici e creativi che si distinguono dalla folla. Buona fortuna!