1. Comprendere le basi:
* Cosa sono i gel colorati? Fogli trasparenti di plastica colorata o acetato che si posizionano davanti a una sorgente luminosa per cambiare il colore della luce che emette. Vengono in una vasta gamma di colori, dalle sottili tinte alle tonalità audaci e sature.
* Cosa hai bisogno:
* Gel colorati: Inizia con un set base di colori primari (rosso, verde, blu) e forse alcuni colori complementari (ciano, magenta, giallo). I filtri ROSCO, Lee e marchi simili sono buone opzioni. Puoi acquistare singoli fogli o pacchetti campionari.
* Fonti luminose: I flash off-camera (Speedlights) sono ideali per la portabilità e la convenienza. Studio Strobes offrono più potenza e coerenza. Le luci continue possono anche funzionare ma richiedono gel più potenti per combattere l'uscita della luce bianca.
* Gel Holder/Clips: Questi si attaccano alla tua fonte di luce e tengono saldamente il gel in posizione. Molti slancio hanno kit di accessori disponibili con supporti su gel specifici. Per gli strobi, considerare i titolari di gel montati sul riflettore o soluzioni fai-da-te.
* Light Stands: Per posizionare le luci accuratamente.
* Modificatori di luce (opzionali ma consigliati): Softbox, ombrelli, griglie, snoot, riflettori:questi aiuteranno a modellare e controllare la tua luce, rendendo i gel ancora più efficaci.
* Opzionale:gel CTO/CTB (temperatura colore arancione/blu): Questi possono essere usati per riscaldare o raffreddare la temperatura del colore della luce, utile per bilanciarsi con la luce ambientale o creare stati d'animo specifici.
2. Pianificazione e concettualizzazione:
* Definisci la tua visione: Prima ancora di raccogliere un gel, pensa all'umore e alla sensazione di voler creare.
* umore: Vuoi qualcosa di energico, vibrante, oscuro e lunatico?
* Concetto: C'è una storia che vuoi raccontare?
* Oggetto: Considera il tono e il guardaroba della pelle del soggetto. Alcuni colori li completeranno meglio di altri.
* Teoria del colore: Una comprensione di base della teoria del colore è estremamente vantaggiosa.
* Colori complementari: I colori di fronte all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Red e verde, blu e arancione) creano un elevato contrasto e interesse visivo.
* Colori analoghi: I colori uno accanto all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Blu, blu-verde, verde) creano un effetto armonioso e calmante.
* Monocromatico: Usando tonalità diverse dello stesso colore.
3. Impostazione delle luci:
* Luce chiave (luce principale): Prendi in considerazione l'uso di un gel sulla luce chiave per introdurre l'elemento di colore primario. Un softbox o un ombrello diffonderanno la luce, creando un effetto più morbido e più lusinghiero.
* Light Rim Light/Hair Light: Una luce gelificata posizionata dietro e sul lato del soggetto può creare una luce drammatica del bordo, separandole dallo sfondo e aggiungendo profondità.
* Luce di sfondo: Proia una luce colorata sullo sfondo per un maggiore impatto. Un snoot o una griglia può aiutare a focalizzare la luce e prevenire la fuoriuscita sul soggetto.
* Riempi la luce: Una luce di riempimento viene utilizzata per ammorbidire le ombre. L'uso di una luce di riempimento può ridurre la saturazione della luce chiave. Utilizzare un riflettore o un gel sottile (ad es. Una leggera lavanda o verde acqua) per evitare di sopraffare la combinazione di colori principale.
4. Setup di illuminazione di base:
* Impostazione a luce singola: Inizia semplice! Posiziona una luce gelata sul lato del soggetto con un angolo di 45 gradi. Sperimenta colori e modificatori diversi. Questo è ottimo per praticare armonie di colore sulla pelle del soggetto.
* Setup a due luci (classico):
* Chiave Light (gelled): Posto ad un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto.
* Light Rim (gelid, spesso un colore complementare): Posizionato dietro e sul lato del soggetto, di fronte alla luce chiave.
* Setup a due luci (enfasi di fondo):
* Luce chiave (luce bianca o leggermente gelata): Posizionato di fronte al soggetto.
* Luce di sfondo (pesantemente gelificata): Diretto sullo sfondo per creare uno sfondo colorato.
* Setup a tre luci (più controllo):
* Chiave Light (gelled): Fonte di luce principale.
* Light Rim (gelid, spesso un colore complementare): Separa il soggetto.
* Riempi la luce (luce bianca o leggermente gelata): Ammorbidisce le ombre.
5. Esposizione e impostazioni della fotocamera:
* Spara in modalità manuale: Questo ti dà il controllo completo sulle impostazioni della fotocamera.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) creeranno una profondità di campo più bassa, sfocando lo sfondo.
* Velocità dell'otturatore: Impostare la velocità dell'otturatore per sincronizzare con il flash (di solito circa 1/200 o 1/250 ° di secondo).
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* White Balance: Imposta manualmente il tuo equilibrio bianco. "Flash" è un buon punto di partenza, ma potrebbe essere necessario regolarlo in base ai colori dei gel. Sperimenta le impostazioni "tungsteno" o "fluorescenti" per gli effetti creativi.
* Misurazione: Usa il misuratore della fotocamera come punto di partenza, ma non aver paura di regolare l'esposizione in base all'aspetto che desideri. I gel colorati possono influenzare drasticamente la lettura del contatore. Prendi colpi di prova e regola di conseguenza.
6. Tecniche e suggerimenti creativi:
* Sperimenta con combinazioni di colori: Non aver paura di provare abbinamenti a colori non convenzionali. Alcune combinazioni inaspettate possono creare risultati straordinari.
* Gel graduati: Gel che passa tra i colori.
* Double gelfing: Stratificare due o più gel su una singola sorgente luminosa per creare colori unici.
* Posizionamento gel: Le lievi regolazioni nel posizionamento del gel possono cambiare drasticamente l'intensità e la diffusione del colore.
* Diffusione: Usa i materiali di diffusione (ad es. Tracciando la carta, scrims) davanti alle luci gelificate per ammorbidire la luce e creare un gradiente di colore più uniforme.
* Movimento: Sperimenta con lo spostamento della sorgente luminosa durante l'esposizione (trascinando l'otturatore) per creare striature di luce e effetti astratti.
* Effetti gobo: Usa i cookie o altre forme ritagliate per creare interessanti motivi di luce e ombra in combinazione con gel colorati.
* Considerazioni sul tono della pelle:
* Toni freschi: Blues, verdure e viola possono integrare i toni della pelle fredda.
* Toni caldi: Reds, arance e gialli possono integrare i toni caldi della pelle.
* Evita gli estremi: Non lavare completamente o sovradimensionare i toni della pelle. Un tocco di desaturazione nel post-elaborazione a volte può aiutare.
* post-elaborazione:
* Correzione del colore: Inclinarsi i colori nel post-elaborazione per ottenere il tuo aspetto desiderato.
* Toning diviso: Aggiungi sottili corsi di colore ai luci e alle ombre per un effetto più sfumato.
* Conversione in bianco e nero: Sperimenta con la conversione dei ritratti gelificati in bianco e nero. I diversi colori si tradurranno in diverse tonalità di grigio, creando interessanti contrasti tonali.
* Incorporare oggetti di scena: Usa oggetti di scena che corrispondono o completano i colori dei gel.
7. Errori comuni da evitare:
* illuminazione irregolare: Assicurati che le luci siano distribuite uniformemente su soggetto e sfondo.
* Toni di pelle troppo saturi: Sii consapevole delle tonalità della pelle. I colori troppo saturi possono sembrare innaturali.
* Casti di colore sullo sfondo: Se stai usando una luce chiave gelificata, assicurati che il colore non si riversa sullo sfondo se non lo vuoi lì. Usa bandiere o snooti per controllare la luce.
* Ignorare il bilanciamento del bianco: Il bilanciamento del bianco errato può rovinare la tua combinazione di colori.
* Non sperimentare: Il modo migliore per imparare è sperimentare e provare cose nuove.
8. Considerazioni sulla sicurezza:
* calore: Alcuni gel possono sciogliersi o svanire sotto il calore di luci potenti. Usa gel specificamente progettati per luci calde. Tieni i gel lontano dal bulbo.
* Allegato sicuro: Assicurati che i gel siano collegati in modo sicuro alle fonti di luce per impedire loro di cadere.
* Non sovraccaricare i circuiti: Sii consapevole del pareggio delle luci, soprattutto quando si utilizza più strobi.
Comprendendo questi concetti e praticando con diverse tecniche, puoi sbloccare un mondo di possibilità creative con gel colorati e creare ritratti davvero unici e di impatto. Divertiti a sperimentare!