i. Comprensione delle basi delle modalità di miscelazione
* Cosa fanno: Le modalità di miscelazione determinano come uno strato interagisce con lo strato / i sotto di esso. Calcolano nuovi valori di pixel in base alle informazioni di colore sia del livello attivo che del livello sottostante.
* Posizione: Puoi trovare le modalità di fusione nel pannello Layer in Photoshop, di solito in un menu a discesa in alto. È predefinito "normale".
* Gruppi di modalità di miscelazione: Le modalità di miscelazione sono organizzate in gruppi, ognuna con funzioni distinte:
* Normale: Sostituisce i pixel sottostanti. Non si verifica alcuna miscelazione. Include normale, dissolversi. Dissolve crea un effetto disperso, simile al rumore.
* Darken: Queste modalità oscurano l'immagine. Include scuro, moltiplicato, bruciore di colore, colore più scuro.
* Alleggerisci: Queste modalità alleggeriscono l'immagine. Include schiarirsi, schermo, schifo del colore, colore più chiaro.
* Contrasto: Queste modalità aumentano il contrasto. Include sovrapposizioni, luce morbida, luce dura, luce vivida, luce lineare, luce a perno, miscela dura.
* Inversione: Queste modalità confrontano e invertono i livelli. Include differenza, esclusione, sottrazione, divisione.
* Componente: Queste modalità influenzano i componenti del colore (tonalità, saturazione, colore, luminosità).
* opacità e riempimento: Sperimenta con l'opacità e il riempimento dei cursori nel pannello strati per controllare la resistenza dell'effetto in modalità di fusione. L'opacità influisce sullo strato nel suo insieme, compresi i suoi effetti. Il riempimento influisce solo sui pixel sul livello stesso, non sugli effetti della modalità di miscelazione applicati.
ii. Applicazioni pratiche per la ritrattistica di belle arti
Ecco una ripartizione di come utilizzare modalità di miscelazione specifiche per diversi effetti:
1. Miglioramenti e trama sottili:
* Overlay: Una modalità versatile per l'aggiunta di sottili contrasto e trama. Sia oscura e alleggerisce l'immagine a seconda dei toni sottostanti. Ottimo per l'aggiunta di sovrapposizioni di trama (ad es. Canva, carta) al tuo ritratto. Abbassare l'opacità per un effetto più sottile.
* Come usare: Posizionare un livello di trama (ad es. Carta scansionata, tessuto) sopra il livello di ritratto, imposta la modalità di fusione su Overlay e regolare l'opacità. Puoi anche usarlo per migliorare il schivato e la combustione.
* Luce morbida: Simile all'overlay ma con un effetto più delicato. Buono per l'aggiunta di luci sottili e ombre.
* Come usare: Come la sovrapposizione, aggiungi uno strato di trame o sottili lavaggi di colore, quindi impostalo su luce morbida.
* Moltiplica: Oscura l'immagine. Utile per aggiungere ombre, approfondire i colori e creare un'atmosfera lunatica. Ottimo per l'aggiunta di vignetta.
* Come usare: Crea un nuovo livello, riempilo con un colore scuro (ad esempio, marrone scuro o grigio), imposta la modalità di miscelazione per moltiplicare e quindi utilizzare un pennello morbido per dipingere in aree in cui si desidera aggiungere ombra. Abbassare l'opacità se necessario.
2. Manipolazione del colore e del tono:
* Colore: Fonde solo il colore dello strato attivo con la luminosità dello strato sottostante. Questo è eccellente per la classificazione dei colori senza influire sulla luminosità generale.
* Come usare: Crea un nuovo livello, riempilo con un colore che vuoi aggiungere al tuo ritratto (ad esempio, un giallo caldo per un aspetto illuminato dal sole), impostare la modalità di miscelazione su colorare e regolare l'opacità.
* Hue: Mescola solo la tonalità (colore) dello strato attivo con la saturazione e la luminosità dello strato sottostante. Ottimo per spostare leggermente i colori.
* Come usare: Simile al colore, ma più drastico. Utile per turni di colore artistico.
* Saturazione: Fonde solo la saturazione dello strato attivo con la tonalità e la luminosità dello strato sottostante. Utile per aumentare o ridurre l'intensità del colore.
* Come usare: Ottimo per aumentare la vivacità dei colori o aree specifiche desaturali.
* Luminosità: Fonde solo la luminosità (luminosità) dello strato attivo con la tonalità e la saturazione dello strato sottostante. Utile per sottili regolazioni di luminosità o creazione di un effetto in bianco e nero.
* Come usare: Crea un livello di regolazione in bianco e nero, quindi imposta la modalità di fusione sulla luminosità per preservare le informazioni sul colore dall'immagine sottostante. Oppure crea una maschera di luminosità e usala su un livello di regolazione delle curve.
* Schermata: Alleggerisce l'immagine. Ottimo per l'aggiunta di luci, simulando fonti di luce o creazione di un effetto sognante ed etereo.
* Come usare: Crea un nuovo livello, riempilo con un colore chiaro (ad esempio, giallo chiaro o bianco), imposta la modalità di fusione sullo schermo e usa un pennello morbido per dipingere in luci.
3. Aggiunta di effetti drammatici e tecniche speciali:
* Color Dodge: Aumenta i colori sottostanti, creando un effetto più intenso dello schermo. Può essere utilizzato per luci drammatiche ed effetti luminosi.
* Come usare: Crea un nuovo livello, riempilo con un colore chiaro, imposta la modalità di miscelazione per colorare Dodge e dipingi in aree in cui si desidera punti di vista intensi. Usa con parsimonia, in quanto può facilmente far esplodere i luci.
* Differenza/Esclusione: Crea un effetto invertito o parzialmente invertito, spesso risultando in colori vibranti e inaspettati. Meglio per effetti sperimentali.
* Come usare: Prova a stratificare immagini o trame astratte e usando la differenza o l'esclusione per creare combinazioni e motivi di colore unici.
* Luce dura: Combina gli effetti di moltiplici e schermo. Si traduce in un elevato contrasto e una forte saturazione del colore.
* Come usare: Può essere utile per aggiungere un aspetto drammatico e stilizzato, ma può anche essere duro. Abbassa l'opacità per un effetto più equilibrato.
iii. Flusso di lavoro e suggerimenti per l'utilizzo di modalità di miscelazione
1. Modifica non distruttiva: Lavora sempre con livelli duplicati o strati di regolazione quando si utilizzano le modalità di miscelazione. Ciò consente di regolare gli effetti senza alterare l'immagine originale.
2. La sperimentazione è la chiave: Non esiste una singola modalità di fusione "giusta" per qualsiasi situazione. Prova diverse modalità e guarda cosa funziona meglio per la tua visione artistica.
3. Avvia sottile: Inizia con bassa opacità e aumenta gradualmente l'effetto fino a raggiungere il risultato desiderato.
4. Maschere: Usa maschere di livello per applicare selettivamente gli effetti della modalità di fusione su aree specifiche del ritratto. Ciò consente di controllare esattamente dove è visibile l'effetto. Le maschere sono fondamentali per il realismo e prevengono artefatti indesiderati.
5. Maschere di ritaglio: Usa le maschere di ritaglio per limitare l'effetto della modalità di fusione su un livello specifico. Ad esempio, ritagliare un livello di trama all'abbigliamento di un soggetto.
6. Straganni: Raggruppa più livelli insieme e applica una modalità di miscelazione al gruppo. Ciò consente di applicare l'effetto a tutti i livelli all'interno del gruppo nel suo insieme.
7. Scenari specifici e modalità di fusione:
* Aggiunta di consistenza alla pelle: Utilizzare un'immagine di trama fine (ad es. Grano sottile) e mescolarla usando la sovrapposizione o la luce morbida con bassa opacità. Usa una maschera per evitare di aggiungere consistenza agli occhi e alle labbra.
* Creazione di un look vintage: Aggiungi uno strato dai toni seppia e mescolalo usando il colore o la sovrapposizione. Aggiungi un po 'di chicco di pellicola e graffi usando un livello di trama miscelato con sovrapposizione o moltiplica.
* Perdite di luce simulazione: Crea un nuovo strato, dipingi in alcune aree leggere con un colore caldo e mescolalo usando lo schermo o il colore Dodge.
* Aggiunta di una vignetta: Crea un nuovo livello, riempilo di nero, aggiungi una grande maschera piumata al centro e mescola usando Multiply.
8. Tutorial di orologi e impara dagli altri: Esplora risorse e tutorial online per vedere come gli altri artisti usano le modalità di miscelazione nella loro ritrattistica di belle arti.
Flusso di lavoro di esempio:
1. Apri l'immagine del ritratto in Photoshop.
2. Duplica il livello di sfondo (Ctrl+J o CMD+J).
3. Aggiungi un livello di trama: Trova un'immagine di trama (ad esempio, vecchia carta, tela) e posizionarla sopra il livello del ritratto.
4. Imposta la modalità di fusione su Overlay: Modificare la modalità di fusione del livello di trama in "Overlay".
5. Regola opacità: Ridurre l'opacità dello strato di trama fino a quando l'effetto è sottile e piacevole (ad esempio, 20-50%).
6. Aggiungi una maschera di livello: Aggiungi una maschera di livello al livello di trama.
7. Raffina con un pennello: Usa un pennello nero morbido per dipingere sulla maschera e rimuovere l'effetto della trama da aree come gli occhi, le labbra e altre aree in cui non si desidera trama.
8. Aggiungi il grado di colore: Crea un nuovo livello, riempilo con un sottile lavaggio a colori (ad es. Un giallo caldo o blu freddo) e imposta la modalità di miscelazione sullo colore. Regola l'opacità a piacere.
9. Aggiungi vignetta: Crea un nuovo livello, riempilo di nero, aggiungi un gradiente radiale come maschera e impostalo per moltiplicare. Regolare l'opacità secondo necessità.
takeaway chiave: Mastering Modies Modies richiede tempo e pratica. Non aver paura di sperimentare ed esplorare le possibilità. Più li usi, più diventeranno intuitivi e più controllo avrai nell'aspetto finale dei tuoi ritratti di belle arti. Ricorda di concentrarti sul miglioramento dell'umore, dell'emozione e dell'espressione artistica dei tuoi soggetti.