1. Comprensione delle basi dei gel colorati:
* Cosa sono? I gel colorati sono fogli trasparenti di plastica (di solito realizzati in policarbonato o poliestere) che si posizionano davanti alle luci per cambiare il colore della luce.
* Perché usarli? Ti consentono di controllare la temperatura del colore e l'umore della tua scena, creare effetti di illuminazione drammatici e separare il soggetto dallo sfondo.
* Cosa cercare:
* Qualità: I gel di qualità superiore sono più accurati e durevoli.
* Dimensione: Scegli gel abbastanza grandi da coprire la tua fonte di luce.
* Varietà: Inizia con un set di base, quindi espandi secondo necessità.
* Colori gel comuni e loro effetti:
* rosso: Passione, rabbia, drammaticità, intensità.
* blu: Cold, calmo, misterioso, tristezza.
* verde: Natura, disagio, ultraterreno.
* giallo: Calore, felicità, ottimismo.
* Orange: Calore, energia, effetto tramonto/alba.
* magenta/rosa: Giocoso, romantico, vibrante.
* CTO (arancione a temperatura colore): Riscalda la luce, simulando la luce solare o la luce a lume di candela.
* ctb (temperatura del colore blu): Si raffredda la luce, simulando la luce della luna o i cieli nuvolosi.
2. Attrezzatura di cui hai bisogno:
* Luci: Gli strobi (lampi in studio) sono ideali perché sono potenti e coerenti. Anche i luci delle speed-flash sulla fotocamera) possono funzionare, ma sono meno potenti e potrebbero aver bisogno di cambi di batteria più frequenti. Le luci costanti (LED) possono funzionare ma verificare la loro compatibilità con i gel come alcuni emettono troppo calore.
* Gel colorati: Acquista un set o singoli gel in base agli effetti desiderati.
* Gel Holder/Grip: Necessario per attaccare saldamente i gel alle luci. Esistono molte opzioni, tra cui clip semplici, porta magnetici e porta -griglia/gel. I luci di speetta usano spesso i supporti per gel in velcro o dedicati.
* Light Stands: Per posizionare le luci in modo efficace.
* Modificatori di luce: Softbox, ombrelloni, riflettori, snoot, griglie:modellano ulteriormente la luce e ti aiutano a controllare la fuoriuscita.
* Camera: Ovviamente! Una fotocamera che consente il controllo manuale del bilanciamento del bianco e dell'esposizione è essenziale.
* Lens: È spesso preferito un obiettivo (50 mm, 85 mm o simile), ma qualsiasi obiettivo può funzionare a seconda dello stile che stai cercando.
* Facoltativo:misuratore di colore: Un misuratore di colore può aiutarti a misurare la temperatura del colore delle luci e regolare il bilanciamento del bianco della fotocamera per colori accurati.
* Opzionale:materiale di diffusione: Aggiunge un lavaggio di colore più morbido e sottile.
3. Setup di illuminazione di base con gel colorati:
Ecco alcune configurazioni comuni ed efficaci per iniziare:
* Luce singola con gel sullo sfondo: Posizionare una luce con un gel colorato puntato sullo sfondo. Questo crea uno sfondo colorato, mettendo in evidenza il soggetto contro il colore. Uno sfondo bianco o neutro funziona meglio per questo. Usa una luce bianca separata per illuminare il soggetto per un ritratto pulito e ben illuminato.
* Luce singola con gel sul soggetto: Questo è un modo semplice per aggiungere un tocco di colore al soggetto. Usa un softbox o un ombrello con il gel per diffondere la luce per un aspetto più morbido. Lo sfondo dovrebbe idealmente essere neutro per evitare i colori scontrati.
* Due luci - una colorata, una bianca:
* * Chiave Light (White):* La sorgente di luce principale, di solito posizionata leggermente sul lato e sopra il soggetto. Ciò fornisce l'illuminazione primaria.
* * Light Rim (colorato):* posizionato dietro e sul lato del soggetto, con un gel colorato. Questo crea un contorno colorato (luce del cerchione) attorno al soggetto, separandoli dallo sfondo e aggiungendo un effetto drammatico. Funziona meglio sui capelli scuri.
* Due luci - Colori complementari o contrastanti: Usa due luci, ognuna con un gel di colore diverso. Mettili sui lati opposti del soggetto.
* * Colori complementari (ad es. Blu e arancione):* Crea un equilibrio visivamente accattivante e l'armonia.
* * Colori contrastanti (ad es. Red &Green):* Crea un look audace, dinamico e spigoloso. Usa con cautela, poiché possono essere schiaccianti.
* Tre luci - Chiave Light (Bianco) + Due retroilluminazione colorata: Questa configurazione fornisce il massimo controllo e drammaticità. Una luce chiave standard illumina la faccia del soggetto. Due luci con gel colorati sono posizionate dietro il soggetto, mirando sullo sfondo per creare un gradiente di colore vibrante e dinamico.
4. Impostazione della fotocamera:
* Spara in modalità manuale (M): Fornisce il pieno controllo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* White Balance:
* * Bilancio bianco personalizzato:* L'approccio più accurato. Scatta una foto di una scheda grigia in condizioni di illuminazione mista e imposta il bilanciamento del bianco personalizzato della fotocamera in base a quell'immagine.
* * Regolazione manuale Kelvin:* Usa l'impostazione Kelvin per regolare il bilanciamento del bianco in base alla temperatura del colore delle luci e dei gel. Sperimenta per trovare il miglior equilibrio.
* * Preset:* Prova a usare i preset di bilanciamento del bianco (luce del giorno, tungsteno, fluorescente, ecc.) Come punto di partenza, ma preparati a regolarli.
* Apertura: Scegli un'apertura in base alla profondità di campo desiderata. Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) Creare una profondità di campo superficiale, offuscare lo sfondo e isolare il soggetto. Le aperture più piccole (ad es. F/8, f/11) creano una maggiore profondità di campo, mantenendo più l'immagine a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Imposta la velocità dell'otturatore su Sync con il flash (in genere 1/200s o 1/250S). Ciò garantisce che il flash illumini correttamente la scena.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* Spara in Raw: I file RAW contengono più dati sull'immagine, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione per regolare il bilanciamento del bianco, l'esposizione e il colore.
* Scatti di prova: Prendi molti colpi di prova per valutare l'illuminazione e apportare regolazioni prima dei colpi finali.
5. Considerazioni e suggerimenti chiave:
* Rapporti di luce: Il rapporto tra la luce chiave e le altre luci influisce sull'umore e il dramma generali dell'immagine. Sperimenta con diversi rapporti per ottenere il tuo aspetto desiderato. Ad esempio, un rapporto più elevato (ad es. 4:1) crea più contrasto e drammaticità.
* Armonia del colore: Presta attenzione alla teoria dei colori. I colori complementari (di fronte all'altro sulla ruota dei colori) creano un aspetto equilibrato e visivamente accattivante. Colori analoghi (uno accanto all'altro sulla ruota dei colori) creano un effetto più armonioso e sottile.
* Intensità del colore: Alcuni colori sono più intensi di altri. Usa colori meno intensi sullo sfondo o come luci di riempimento per evitare di schiacciare il soggetto.
* Scelta di sfondo: Scegli uno sfondo che si completa o contrasta con i gel colorati. Uno sfondo neutro (bianco, grigio, nero) è spesso un buon punto di partenza, che consente alla luce colorata di creare l'effetto.
* Abbigliamento del soggetto: Considera il colore dei vestiti del soggetto. Evita i colori che si scontrano con i colori del gel scelto. L'abbigliamento neutro è spesso la scommessa più sicura.
* Misurazione: Quando si utilizzano gel colorati, il misuratore di luce della fotocamera potrebbe essere inaccurato. Usa un misuratore di luce portatile o fai affidamento sull'istogramma e sull'esperienza per determinare l'esposizione corretta.
* post-elaborazione: Incentrati i colori, il contrasto e la luminosità nel post-elaborazione. È inoltre possibile utilizzare le regolazioni selettive del colore per migliorare gli effetti dei gel colorati.
* Sicurezza: Assicurati che i gel siano resistenti al calore, soprattutto quando usi strobi. Mantieni le luci una distanza di sicurezza dal soggetto ed evita di guardare direttamente nella luce.
* Diffusione: L'uso di materiale di diffusione tra il gel e il soggetto (ad es. Traccia carta, intaglia) può creare un lavaggio di colore più morbido e sottile.
* esperimento! Non aver paura di provare diverse combinazioni di colori, angoli di illuminazione e modificatori. Il modo migliore per imparare è sperimentare e vedere cosa funziona meglio per il tuo stile.
* Comunicazione modello: Spiega la tua visione al tuo modello. Sapere cosa stai cercando di ottenere li aiuterà a posare ed esprimere le giuste emozioni.
6. Idee e ispirazioni creative:
* Film Noir: Usa blu scuri, verdure e rossi per creare un look da film noir lunatico e drammatico.
* cyberpunk: Combina colori al neon luminosi (rosa, ciano, giallo) per una sensazione futuristica e spigolosa.
* Fantasy/Dreamali: Usa i colori pastello, l'illuminazione morbida e le pose eteree per creare un'atmosfera stravagante e sognante.
* Effetto a doppia esposizione (in macchina): Esporre lo sfondo con un gel a colori, quindi esporre il soggetto con un colore diverso o una luce bianca.
* Silhouette: Usa una luce colorata forte dietro il soggetto per creare un effetto silhouette.
* Blocco del colore: Utilizzare più luci con gel colorati diversi per creare blocchi di colore sullo sfondo e sul soggetto.
Comprendendo i principi dei gel colorati e sperimentando diverse tecniche, puoi creare ritratti unici e creativi che si distinguono dalla folla. Buona fortuna!